浅析咏叹调《每逢那节日到来》的演唱技巧和情感处理

浅析咏叹调《每逢那节日到来》的演唱技巧和情感处理目录摘要 1第1章.引言 21.1选题目的及选题意义 21.2国内外研究现状以及发展趋势 31.3研究内容及方法 3第2章《每逢那节日到来》歌剧中的演唱技巧分析 32.1歌剧咏叹调《每逢那节日到来》的音乐演奏赏析 32.1.1《每逢那节日到来》音乐情感主导动机的应用 32.1.2《每逢那节日到来》伴奏中的情感特点处理 42.1.3《每逢那节日到来》的音乐结构处理 42.2朱塞佩·威尔第歌剧中的女高音咏叹调的演唱特点 52.2.1《每逢那节日到来》中花腔段的演唱技巧 52.2.2《每逢那节日到来》宣叙调的演唱技巧 52.2.3《每逢那节日到来》抒情段的演唱技巧 62.2.4咏叹调《每逢那节日到来》作品情感分析 62.3《每逢那节日到来》于歌剧《弄臣》之中的决定性地位 8第3章结束语 9参考文献 9摘要史上著名音乐家、伟大的歌剧家——朱塞佩·威尔第是西方音乐史上最伟大的，他一生高度专注于音乐以及歌剧创作工作，其生涯中共创作的26部歌剧将意大利歌剧重新推向了一个更加新颖的历史高潮上，为现代世界歌剧艺术做出了非常杰出的贡献。朱塞佩·威尔第创作歌剧中的女高音咏叹调，已经发展成为很多现代声乐学习人员以及歌唱家喜欢并选择的对象。那么本文中笔者以威尔第歌剧中女高音咏叹调的乐谱以及音乐结构、美学、哲学以及文学等国内外相关的文献资料为参考内容，利用分析、综合、比较以及历史等研究方法，从朱塞佩·威尔第歌剧的时代背景、歌剧结构、戏剧性冲突以及人物形象塑造着手，来分析与探讨西方著名歌剧家——威尔第的创作结构与特征，并且结合着笔者自身的演唱实践经验，以威尔第歌剧内的女高音咏叹调为例，对他独特的音乐旋律、表现手法以及演唱风格进行深层次地分析和研究，以求能够更进一步认识与把握西方威尔第歌剧的音乐风格以及咏叹调的演唱特点，最后笔者还将对怎样很好地诠释出歌剧咏叹调《每逢那节日到来》的途径进行分析与总结。关键词：《每逢那节日到来》；歌剧艺术；创作特征；咏叹调；人物塑造；演唱技巧；情感处理第1章.引言朱塞佩·威尔第为19世纪时期伟大的音乐家与歌剧曲作家，他一生高度专注于歌剧创作，总共创造出26部歌剧作品并坚持以人为本的描述风格，深刻地刻画出歌剧人物艺术形象，从而能够详细地反映出社会现实状况，具有非常强大的戏剧性力量，最终能够将当时意大利社会背景下的歌剧艺术重新推向了顶峰。在本文中笔者于多年的声乐学习中，通过学习以及演唱非常大量的中外声乐、歌剧作品，对朱塞佩·威尔第的歌剧作品也产生较为浓厚的兴趣。因此在本文中笔者就选择了朱塞佩·威尔第众多歌剧作品中具有代表性的咏叹调《每逢那节日到来》为研究与分析对象，进一步搜集大量研究资料，并且有针对性地结合着自身的学习与演唱实践经验进行阐述，最终形成这个研究课题。1.1选题目的及选题意义朱塞佩·威尔第“歌剧”的内容非常丰富、包罗万象，也是一种全面性、综合性的表演体系统，歌剧中主要包括了音乐、舞蹈、戏剧、演唱、诗词以及视觉等几个不同方面的重要因素。朱塞佩·威尔第“歌剧”的另一个主要特征是：歌剧的“音乐”在此时并非仅是担任音乐伴奏的简单身份，同时它与“戏剧”演唱的关系非常紧密，因此需要务求“乐”于“戏”之中。歌剧的“音乐”与“戏剧”二者之间的演唱发展以及结构节奏是一致并且相辅并行的。而歌剧最为动人之处，正是由于能够将世间的悲欢离合和人们的喜怒哀乐变幻过程通过一种优美的旋律以及戏剧性效果，全面地呈现于观众面前，使广大观众和听者能够因为受感染而逐渐呼唤起其内心的共鸣。1.2国内外研究现状以及发展趋势现阶段我国对朱塞佩·威尔第的研究和学习工作，主要是从上世纪六十年代逐渐开始，这九十年以来，西方歌剧艺术已经越来越受到群众的高度关注。现阶段已经学习和查阅的国内外资料与文献中，非常少有关于结合本身演唱对于威尔第歌剧女高音咏叹调进行系统性的学习和研究。有关于朱塞佩·威尔第和他的音乐歌剧的学习与研究，在令一些有关于西方音乐创作史的论著中也有详细地描述与学习。笔者在搜集的朱塞佩·威尔第传记类的书籍之后对本论文的写作提供了非常必备的资料与依据，因此具有很强的启发性意义。伴随我国经济科技水平的快速发展，世界上各国的音乐文化交流逐渐密切，目前有很多西方文献、资料对该课题的研究工作均具有尤为重要的价值。1.3研究内容及方法本文中笔者以朱塞佩·威尔第的音乐、歌剧本文把咏叹调《每逢那节日到来》作为核心学习与研究对象，进行深入分析与探讨，并且进一步结合着自己于学习和研究过程中的个人演唱实践，对怎样才能够更好的驾驭演唱朱塞佩·威尔第的女高音咏叹调作出进行全面、系统的研究和阐述，以期能通过此文使广大的声乐爱好者与演唱人员对朱塞佩·威尔第的作品更为了解，对西方歌剧演唱与教学研究起到一定的参考意义；与此同时也能够对声乐学习人员和演唱人员提供一些必要性的借鉴。朱塞佩·威尔第歌剧中塑造出的女主人公浸染了整个戏剧，朱塞佩·威尔第深谙“以情动人”的根本艺术哲理，紧扣着歌剧中人物的情感发展历程，聚焦歌剧主人公的情感发展状况以及心理活动的细小变化。伴随西方歌剧戏剧的情节铺展以及故事矛盾的不断推进，使歌剧中女主人公的形象也得到了全方位的展现以及立体化的演绎。第2章《每逢那节日到来》歌剧中的演唱技巧分析2.1歌剧咏叹调《每逢那节日到来》的音乐演奏赏析2.1.1《每逢那节日到来》音乐情感主导动机的应用在歌剧中，应用主导动机对咏叹调《每逢那节日到来》的旋律创作以及人物刻画均起着尤为重要的作用。特别是备受大家关注的女性人物而言，一首因为旋律优美、感人肺腑的咏叹调通常能够将该剧情之中的心理发展与人物形象的逐渐展开进行深入地挖掘。与此同时，音乐旋律主导动机的应用也能够增强音乐和戏剧的连接，最终显著突出了鲜明的人物特征。2.1.2《每逢那节日到来》伴奏中的情感特点处理威尔第的歌剧作品中非常重视人声的表现以及主导性地位。在音乐旋律伴奏的写作手段方面，威尔第更加传统，并且具有更加严格的调性与戏剧表现力统一的特点。歌剧和声具有较强的逻辑性，一般情况下和旋律具有非常严格的划分，音乐伴奏绝大多数均为该背景旋律服务。威尔第的歌剧中伴奏绝大多数以柱式与弦和分解和弦为主要，绝大多则采用了中声部的织体伴奏并且非以复调式织体作为演奏主导。在这一时期对于管弦乐也具有了更加深刻的认知，乐队中的管弦乐并不单单用在伴奏之中，更能够为歌剧的演唱者提供较强的声音色彩支持，同时还将产生了立体性的听觉效果，最终在剧情的表现方面也能够更为生动的刻画出人物内心世界，及其动作细节方面于管弦乐之中也均有所表现与暗示。2.1.3《每逢那节日到来》的音乐结构处理歌剧中的音乐结构是歌剧作曲家把握整体音乐风格的核心途径。十九世纪伴随歌剧音乐的深化发展，歌剧中咏叹调的创作形式也逐渐更加多样化。威尔第于承袭意大利传统歌剧创作的前提下，不断地创新咏叹调歌剧的背景音乐结构。将歌剧音乐从以往神话传说逐渐转向了现实世界之中，音乐演奏技巧非常娴熟，刻画出的人物心理更加细致入微。其以声乐作为主旋律，更加重视发挥出管弦乐队的重要作用等。歌剧《每逢那节日到来》则是一首宣叙性非常强的咏叹调，那么在歌剧演唱中则是和黎戈莱托的唱段对唱，有一些书籍将其看作为独唱曲目予以收录，音乐会上的女高音同时也经常用以独唱的曲目。歌剧中被公爵凌辱的女主人公吉尔达在看到父亲焦急的找到自己时，自己的内心感到悲痛万分，她将全部的来龙去脉都通过这首咏叹调歌剧一一倾诉出了这首咏叹调，同时也是再现了单二部曲式，全曲歌剧音乐演奏结构如下所示：这首咏叹调《每逢那节日到来》抒情并连贯，整个歌剧音乐分为两个结构，A结构为e小调，并且为2/4拍；第二乐段则是第一乐段的一个反复。前面结构9小节通过单簧管演奏，威尔第技巧性地使用乐器的独特音色来共托古寺意境，笼罩着一种悲伤的分为，引导观众和听众进入到剧情之中。歌剧音乐从十八小节开始就由弱起逐渐转变为正拍，背景音乐旋律上行模进，并且强力紧凑，旋律调性也从e小调逐渐转变为C大调，旋律的三连音运用也更加突出了音乐旋律的流动性与连续性，同时象征着一种任务感情的交流和沟通。2.2朱塞佩·威尔第歌剧中的女高音咏叹调的演唱特点在歌剧创作过程中，朱塞佩·威尔第主要继承了罗西尼等著名意大利歌剧著名前辈的优良传统，更为重视以音乐旋律表达出主人公人物性格以及戏剧激情。因此，朱塞佩·威尔第给与歌剧人物的咏叹调以高度的注重，并且由此形成了一种不同于另外作曲家歌剧咏叹调的戏剧歌唱技巧——“辉煌唱法”。朱塞佩·威尔第创作歌剧的演唱风格主要在其传统经典的女高音咏叹调中得到了充分地表现。演唱人员于演唱朱塞佩·威尔第女高音咏叹调之时，第一就需要很好地把握住歌剧音乐的戏剧性和抒情性二者的统一，将声音集中于统一，并且富于金属色彩。其次，歌剧的演唱者还需要具有较为宽广的演唱音域，以能够更好地表现出强烈、丰富的戏剧性任务情感。第三，歌剧的演唱人员还需要使用宏大的演唱音量，充足并且非常灵活的气息控制，鲜明而集中的声音位置，以期能够表现出其非常强大的戏剧张力以及澎湃的感情。朱塞佩·威尔第认为演唱者的歌声旋律则应该是歌剧演唱过程中最为主要的戏剧表现要素。2.2.1《每逢那节日到来》中花腔段的演唱技巧在西方古典音乐发展史上，歌剧的花腔演唱很早就于中世纪的教堂圣咏中出现萌芽。歌剧中花腔音乐则是对于庄严、肃穆的格里高利圣咏的一种横向扩展，并且以其较为灵活、华丽以及优美的音调和其形成比较鲜明的演唱对比，最终能够表达出中世纪人们于神权统治之下冲破传统和刻板，向往着变化的内心渴求以及人类本能。因此在歌剧花腔段落的创作之上，歌剧中的花腔段落于歌剧产生之后的一百年间也发展到了极致地步上，并且日渐沦落成为歌剧舞台之上脱离戏剧生命的一种技术外壳。2.2.2《每逢那节日到来》宣叙调的演唱技巧《每逢那节日到来》中的宣叙调（Recitative）也被称之为朗诵调，是当代歌剧、康塔塔以及清唱剧等一些大型声乐作品中的构成部分。其本质上，也就是一种语言的音乐化表现，在歌剧的发展历程中也逐渐发展形成了一种近乎于说和唱的演唱形式，它主要强调的是朗诵式、说话式的自然音调演唱变化，节奏相对自由，其根本没有比较严格的音乐结构。与此同时其善于表现出戏剧中的冲突和刻画出人物的性格，以及交待出剧情的详细内容和人物关系等。宣叙调通常以有效地推进故事情节发展、展开戏剧性冲突作为核心使命，为咏叹调歌剧演唱抒发出人物情感做好铺垫。在这首咏叹调《每逢那节日到来》中，歌剧乐曲的根本主题就具有着非常明显的宣叙风格，其乐句以及变体于全曲中重复地出现。2.2.3《每逢那节日到来》抒情段的演唱技巧抒情性的咏叹调，则是《每逢那节日到来》歌剧音乐字中最我优美动人、最具有音乐魅力的一种声乐体裁。其咏叹调歌剧的歌唱性格，使其与歌剧中担负起了一种抒发主人公内心情感，展现出其内心生活变化的戏剧使命。在威尔第的歌剧作品之中，他的音乐作品永远都是富于典型性、人性的、戏剧性的以及内容充实的。他善于运用人声歌唱的音乐旋律来抒咏歌剧中主人公的内心情感，以此来详细、彻底地表达出歌剧中人物于各种社会境域字下内心的倾诉欲求以及内心的各种状态。2.2.4咏叹调《每逢那节日到来》作品分析（1）吉尔达人物形象的对比式剖析朱塞佩·威尔第创作歌剧《每逢那节日到来》中，吉尔达在整个歌剧之内都以纯洁、乖巧、善良、以及勇敢的形象展示于人。面对着父亲的她十分乖巧体贴，全心全意地想替父亲分担他的忧愁，以期能够为父亲带去快乐。而相反地，面对着公爵的她用情十分专一，矢志不渝。即使在得知了公爵欺骗她的感情之时也是非常甘愿为他牺牲，以期以此来保护自己珍贵的爱情。朱塞佩·威尔第除了对吉尔达的形象详细刻画以外，还运用围绕于吉尔达身边的丑陋角色来反衬出她的善良、纯洁与勇敢。歌剧中的黎戈莱托为群臣痛恨的小丑角色，树敌无数并且专门为公爵来物色美女。其谄媚、阴险、狡猾并且趋炎附势，与此同时曼图阿公爵也是一个非常见异思迁、心口不一、谎言不断、年轻放荡的花花公子形象。歌剧中的乔瓦娜为是一个曾经背叛主人，并且见钱眼开的保姆。而歌剧中的史巴拉夫与马达莲娜则为两个拿人钱财替人消灾解难的刽子手形象。朱塞佩·威尔第从正面和侧面两层次的人物刻画使威尔第对歌剧中吉尔达这一任务形象的塑造显得更加别具匠心。（2）吉尔达咏叹调《每逢那节日到来》《每逢那节日到来》，这是一首以女高音咏叹调为主的歌剧，该咏叹调音域十分宽广，戏剧性张力非常大，因此就要求演唱人员对于演唱声音的控制性比较强，演唱人员需要做到演唱声音的绝对纯净、优美及其非常饱满的气息作为支持。该咏叹调歌剧淋漓精致地描述并表达出了女主人公吉尔达在被曼图阿公爵强暴之完复杂变化的内心感情世界：是爱慕、是甜蜜、是惊慌、是恐惧、还是悲伤。该咏叹调歌剧共有51个小节，选自歌剧的第二幕。《每逢那节日到来》的幕情介绍:黎戈莱托在得知了吉尔达久不见后，便马上赶到宫中进行寻找。原本一直盛气凌人的他在质问群臣把吉尔达藏到了什么地方之时，在情急之下的他只得下跪向群臣哀求，并且正在他苦苦哀求之际，女主人公吉尔达才泪流满面地从歌剧中的曼图阿公爵房间内跑出来，只看到她衣衫不整的样子，令他心痛不已。在询问了女儿发生何种事情之后，并且呵斥群臣退下，任凭谁都不能够上前来打扰他，最终群臣退下并演唱咏叹调《每逢那节日到来》进入。《每逢那节日到来》的演唱情绪分析该咏叹调主要分为了两大部分，前后部分的情绪变化非常明显。①在第一部分中(女主人公回忆诉说，l-35小节)：全曲主要由e小调逐渐进入到悲剧的气氛之中，演奏器乐的低音伴奏部分则运用比较沉重的四二拍来分解柱式和旋，并且进一步运用双簧管引出进一步地吉尔达音乐引导动机。在这一音乐部分的音域控制于小字一组的e至小字二组的a间。整个演唱的音乐速度均不能过快(andantino)d~行板，演唱者于其演唱之时则需要重视音乐语气的平缓和连贯，特别是三连音需要进一步体现出叙述性和连续性。描写出吉尔达向其父亲痛苦地述说整个事件缘由。音乐旋律与伴奏均是反复地应用引子并且对其进行详细展开地创作。从(18—21)小节于音乐方面处理方面则音高不断地向上攀升，音乐旋律逐步得到加强，一直到20小节至达前半部分的高潮阶段。女主人公吉尔达的内心情感得到了全面爆发。从歌剧的(22—35)小节则是对整个歌剧前半部分的一次再现，音乐部分的处理一般和前半部分为一致的。这其中(18—21)，(31-35)小节也均是歌剧第一部分的演唱高潮，并且突出表达出了女主人公吉尔达对曼图阿公爵真挚的爱情与仰慕。在演唱人员演唱第一部分的作品之时，则需要高度注意整体性和连贯性，演唱语气词的具体运用，演唱声音则需要建立于混声基础的之上，充分地运用共鸣腔体以增强演唱音色的柔美程度与连续程度。歌剧中的第一部分把女主人公吉尔达回忆往事之时的甜蜜和实际现实中的辛酸苦楚全面勾画出来，表达地淋漓精致。②歌剧的第二部分中(女主人公惊慌恐惧35—50小节)：该段歌剧背景音乐随之发生了非常巨大的变化，从歌剧结构的(35—41)调性从e小调逐渐转入到G大调，歌剧的伴奏音型也从以前的强弱四二拍节奏型逐渐转变为八分音符并加密集的三连音跳奏把女主人公吉尔达从甜蜜的爱情回忆之中带回到残酷的现实之中。背景音乐情绪十分紧张与不安。从42小节开始，歌剧背景音乐逐渐加强，47小节具有力度的演唱及其应用十六分音符作为主的三连音推进把整首曲子更加推向高潮，并且最后于小字二组的a方面用极强的力度演唱，最终用六连音琶音下行结束整个曲子，那么女主人公吉尔达的内心痛苦述说也在绝望之中彻底结束。2.3《每逢那节日到来》于歌剧《弄臣》之中的决定性地位（1）从歌剧关键主线论咏叹调的核心性整个歌剧全都围绕着“诅咒”和“复仇”这两条主线进行论述，它们则是整部歌剧爱情冲突的核心戏眼，从歌剧《每逢那节日到来》一开始的黎戈莱托就受到了门泰罗内的恶意诅咒，并且最终发展成为整部歌剧音乐的主导性动机，为戏剧与音乐情节的发生埋下了伏笔，一直至剧终的黎戈莱托演唱到：“啊，这个可怕的诅咒啊”为止，整个歌剧则以悲剧的基调结束全曲。由此看来，《每逢那节日到来》这首咏叹调就是预示着诅咒的发生，女主人公吉尔达和门泰罗内的女儿之间有着十分相同的命运联系。最终更为“复仇”这一个故事主题的埋下了伏笔。同时，正是黎戈莱托这一个复仇行为彻底让诅咒实现，那么也在这个歌剧中起到了一种承上启下的作用。（2）从主人公形象刻画出咏叹调的重要性女主人公吉尔达则被公认是朱塞佩·威尔第创作的最为成功的女性人物形象。那么吉尔达于歌剧《弄臣》之中具有着举足轻重的地位，她正是黎戈莱托的全部精神寄托，同时亦是曼图阿公爵玩世不恭之下的受害者。也正是她于歌剧中的重要地位，最终决定了咏叹调的关键性和重要性，为此朱塞佩·威尔第为她量身创作出了两首咏叹调为《亲切的名字》和《每逢那节日到来》，并且通过这两首咏叹调歌剧来深刻地诠释出了一位简单、善良和勇敢的女主人公形象。在歌剧《每逢那节日到来》片段中，朱塞佩·威尔第将她全部的欢乐、惊慌与哀伤均一一地通过音乐演唱、强调、旋律及其乐队展现的淋漓尽致。与此同时，女主人公单纯、善良和勇敢的少女形象也更加深入人心。在此基础上，歌剧——咏叹调《每逢那节日到来》中所蕴含的戏剧性地位也显而易见，其彻底、详细地揭示出了女主人公吉尔达的人物内心感情变化，同时也刻画出了一个近乎于完美的少女形象，详细地体现出了戏剧性的矛盾和冲突，并且连、并牵引着戏剧情节的逐渐发展。从而可以使该整部歌剧的悲剧故事基调更为浓烈，在任务形象的塑造以及突出核心主题方面均发挥着只管重要的效果。第3章结束语朱塞佩·威尔第为19世纪时期伟大的音乐家与歌剧曲作家，他一生高度专注于歌剧创作，总共创造出26部歌剧作品并坚持以人为本的描述风格，深刻地刻画出歌剧人物艺术形象，从而能够详细地反映出社会现实状况，具有非常强大的戏剧性力量，最终能够将当时意大利社会背景下的歌剧艺术重新推向了顶峰。尤其是歌剧之中的女高音咏叹调成就非常显著，是现代声乐教学工作中的常见教材。在本研究中笔者力求通过对威尔第的音乐作品研究和学习，能够让更多的人们正确了解和认识威尔第，关注与演唱威尔第的歌剧作品，并且能够为声乐教学以及声乐演唱中，准确并且完美地把握威尔第作品的演唱风格提供比较详细并且系统性的参照，从而也对歌剧作品做