电影《创建》的绘本感

电影《创建》的绘本感

2011年11月3日，台湾新导演林淑宇（岭书宇）发表了新电影《黎明》。这部由《米代文学》改编的电影是导演的一次大胆创新。他将几米的漫画素描与真实图像紧密地结合在一起。虽然《星空》在票房上并没有取得太好的成绩,但它在影片主题、艺术风格以及电影化的表达上都有着自己的特色和不容忽视的魅力。一、小女生的心灵成长说林书宇是台湾新生代导演,他1976年出生在台北,毕业于世新大学广电系电影组,后去美国加州艺术学院学习电影制作。在《星空》之前他只拍摄过一部剧情短片《海巡尖兵》,和一部2008年的长片《九降风》。林书宇导演的第一部长片《九降风》主要讲一群高中生们躁动的青春。影片以9个高中生的青春成长故事为背景,讲述了一群棒球少年之间关于青春和友谊的故事,讲述了郑希彦、汤启进等人的爱情、亲情和友情,这些在青春中必须经历过的事和心情。而电影《星空》虽然讲述的是初中生的故事,年龄缩小到了一个更小的层面,但它却在讲一个小女孩在懵懂的花季雨季里的困惑和心情,讲述了一个小女生心灵的成长。影片中的小美在面对家庭、面对青春的困惑时显得不知所措,她孤独,她寂寞,但幸运的是,她遇到了同样面对家庭问题、同样孤独和寂寞的男孩小杰,他们精神上的共鸣以及勇敢追寻的经历,使他们获得了心灵上的成长。《星空》运用充满童话般的镜头语言和对情感的细腻把握,表达了孩子在成长过程中面对亲人离世、父母离异等现代化语境中的个人化的体悟。林书宇导演也曾说过:“《九降风》是我个人成长的一个经验,是我高中时候的一些经历和故事,对于纯真的一种幻灭,那是一个非常男生的故事。《星空》跟《九降风》最不一样的地方是,它是一个非常贴近女性观众的电影,它是一个少女成长的电影,它不是在强调外在的戏剧和冲突,而是在强调少女本身在成长过程中,内在的一些冲突和戏剧性,所以《星空》更含蓄更收敛一些。”1从《九降风》到《星空》,林书宇导演一直以来对艺术的追求始终没有改变,但是我们看到影片主题的变奏,从青春到成长。就像影片中小美说的:“后来,我再也没有见过小杰,小兔子,再也没有变成大兔子,小象,也没有变成大象,唯一长大的好像只有我自己,虽然一切都会过去,但是,在放手之前,能抓多紧,就抓多紧。”二、孤独而孤独的人物表达《星空》为观众讲述了一个简单而动人的故事,一个温暖的故事,一个关于成长的美好的青春故事。在影片的主题讲述上,故事讲的是一个不快乐的少女,认识了班上一个新同学,他们之间不需要言语就能得到默契,他们有勇气离开家去冒险,去寻找他们心中最渴望的一片美丽星空。整部影片散发着灵动的气息,不时迸发出创意的闪光。影片的开端便是小美坐在火车站拿着一张开往爷爷住所的火车票,时间一分一分过去,小美却一直没有离开,这时车站却只剩了小美一个人,天空开始下起了雪,一片一片,落在座位上,落在小美的脸上,落在车票上。这里的雪花显然是一种动画场景,导演选择了这样一种艺术化的表达,在影片的开头就为我们创造了一种童话般的场景,牵引着观众走进导演精心打造的童话世界。而影片中的人物都有着共同的心里体验,那就是孤独,每一个人物都是孤独而寂寞的。小女孩小美在面对父母的争吵时的困惑,在面对爷爷的去世时的独自流泪,在面对与小杰暧昧又美好的感情时的惴惴不安,使她在十三四岁的年纪里更加不知所措。小男孩小杰也有着一个破碎的家庭,爸爸的醉酒和家庭暴力,使得他和妈妈不得不不停地搬家逃离,他的应对寂寞的办法就是画着不符合自己年纪的绘画作品。小美的妈妈面对与小美爸爸的感情不和,面对自己对法国艺术和文化的追求,使她常常端着红酒杯独自愣愣的出神,带着小美在餐厅里不顾众人的眼光跳着孤独而寂寞的舞步。影片对小杰的妈妈虽然着墨不多,但从小杰妈妈的眼神和装扮中可以看出,她才更是一个孤独的、寂寞的面对人生风雨的女人。小杰在被同学打了之后,他的妈妈来接她时先是看到小杰,后来看到受伤的小美,便狠狠的给了小杰一巴掌说:“我跟你说过没有,打女人的男人不是男人!”影片中的这些人物所透露出的孤独感,使观众沉浸在一种忧伤的氛围中。《星空》的故事既单纯又复杂。表面上,它讲述了两个13岁的孩子相遇之后又分开的故事;实际则是以成人的视角打量青春期绝对的孤单。“正因为是成人的视角,林书宇加入了许多文艺腔的自我表达。比如,整部电影的铺排有些细碎,不仅对应了几米绘本的影像风格,也对应了从成年回望少年时那些拼接记忆的碎片。”2但我们仍然可以看到影片中不时透露出的温暖。爷爷对小美的关爱,小美的爸爸妈妈在商议离婚时也照顾到了小美的情绪,影片开头和结尾处两次出现的唱诗班,小美和小杰隐秘而暧昧的情感,以及他们勇敢的踏上的旅途,和他们看到的头顶最灿烂的星空。这些美好的意象,也都在影片中透露着丝丝暖意。影片的最后,小美长大以后来到法国,仍然可以看到温暖的唱诗班,看到一家装满回忆的拼图店,可以进行一年一度的和爸妈团聚,这些温暖的画面,都让我们感受到青春的年纪里那种孤寂的、美好的情感。三、小美”的英美所需的艺术表达—声画语言的艺术化运用“几米漫画绘本的特色在于用一幅幅带有梦幻风的缤纷画面来反映现代都市人在日渐繁忙的工作生活中丢失的一些渴望,那种内心深处被压抑的感动,那种迷茫和孤寂,需要得到一种释放。”3林书宇把几米绘本里的画面和真实感很强的影片画面结合了起来,更是大胆使用意象化的超现实镜头,把强烈的绘画风格带进了影片中来。影片开端小美在火车站等车时所展现的那场大雪就暗示我们这注定是一个意象化、超现实的童话故事。从小美房间的布置上,可以看出小美是一个活在童话故事中的孩子。她跟爷爷要了一只蓝色的大象,但在小美独自去看望爷爷的路上,大象活了起来,变成了跟在小美身后的一头真实的大象。小美的一句:“你要来吗?”才真正的把这头大象写活了,然后我们就听到大象走在小美身后咯吱咯吱的声音。在小杰的绘画作品被同班同学发现之后,小杰气愤的在楼道里打拳时,小美居然看到了小杰变成一头邪恶的怪兽,包括小美发现班上的同学在欺负小杰时,墙上的影子也变成了一头怪兽,这种艺术化的表现手法很好的将小美当时的心情表现了出来。小美在和小杰一起做班上的布置作业时,小美的心里乐开了花。她和小杰走在路上,突然一只折纸的小兔子蹦了出来,蹦蹦跳跳地跟在两个人的背后,然后折纸小动物越来越多,长颈鹿、大熊猫、小燕子都跟在两人的背后。这时,导演还运用了摇镜头表现了跟在两人背后的各种各样蹦蹦跳跳的小动物,还有几只燕子从天空飞过。小美此时雀跃的心情被这些蹦蹦跳跳的小动物表现了出来。这种艺术化的表现手法给观众带来了耳目一新的感觉。影片中小小的道具和布景也都妙趣横生,小美和小杰两人一起去山上去看星空,乘坐的列车竟然在一片浩瀚的天空中腾空而起,而且,此时整辆列车上只有他们二人,窗外的景色变成了小美最喜欢的梵高的那幅世界名画“星空”。而之后,在爷爷的小木屋旁,小杰背着昏迷的小美,看到了真正的、美丽的星空,影片由此点题升华。导演林书宇成功的改编了几米的《星空》绘本,运用电影化的表