音乐毕业论文框架

音乐毕业论文框架音乐毕业论文提纲大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。引言一、课题研究意义二、民族声乐表演艺术的界定第一章民族声乐表演艺术审美之“声”一、对“声”的解析二、声音音色明亮圆润1、科学的演唱技巧的运用2、注重声腔的流动三、民族声乐的声音符合民族审美倾向第二章民族声乐表演艺术审美之“字”一、对“字”的解析二、精妙的吐字行腔1、吐字清晰准确2、行腔中字与字衔接连贯自然三、民族声乐中衬词的独特作用第三章民族声乐表演艺术审美之“情”一、对“情”的解析二、朴实自然的“情”1、对声乐作品的深入理解2、恰当准确的表现情感三、丰富多彩、细腻真切的“情”1、生活感受积累的真实情感体验2、创造性的表现歌曲情感2.1音色的变化表现特定的情感2.2表演者正确的情感审美意识第四章民族声乐表演艺术审美之“形”一、对“形”的解析二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物1、自然景色2、人物形象三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造2、真情投入的舞台表演2.1表情生动，富有激情2.2身段优雅，表演贴切作品第五章民族声乐表演艺术审美之“韵”一、对“韵”的解析二、演唱语言的韵律美三、民族声乐声音的风格美四、民族声乐情感表达的韵味美五、民族声乐表演的韵味美摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果一、当下小学音乐审美教育的发展现状(一)教学方法单一(二)对学生思维的引导不够(三)小学音乐教学内容过于专业化(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征二、小学音乐审美教育的有效策略(一)激发学生学习积极性(二)注重对小学生思维能力的培养目录中文摘要关键词英文摘要英文关键词绪论一、本课题研究的动机及思路二、本课题研究的相关现状三、拟解决的主要问题第一章意境及其存在方式第一节意境概念界说一、什么是意境二、中国意境意象理论三、意境的存在因素第二节音乐意境界说一、音乐意境概念二、音乐意境主要观点第三节音乐意境的存在因素一、客体存在二、主体意向作用三、意象催生与外化四、音乐意境的开放性第二章意境在音乐表演中的生成条件第一节表演主体外部条件一、环境对表演者的影响二、语境对表演者的影响三、修养对表演者的影响第二节表演者与技巧一、技法的基础地位二、音乐表演能力三、艺术和技术之关系第三节表演者与理解一、“视界融合”到“自我理解”二、构成表象到立意三、意境的生成第三章音乐意境生成的多样性和丰富性第一节不同作品的意境差异一、体裁的不同二、题材的不同三、表演立意的不同第二节相同作品的意境差异一、作品的原作与文本二、共性与个性三、案例分析第三节表演者的文化认同差异一、作为表演者的文化身份二、作为音乐作品的文化特征三、不同音乐文化的理解和体验第四章音乐表演意境生成的基本方式第一节练习阶段的意境培养一、音乐语言到唤起表象二、意象形成的创造性三、意象组合与意境营造第二节表演阶段的意境营造一、规定情景二、物我两忘三、真我与假我第三节反思状态下的意境再造一、自我反思二、外界评价结语参考文献致谢音乐教育专业毕业论文提纲音乐教育专业毕业论文提纲模板论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证，以下是2篇关于音乐教育专业毕业论文提纲模板，供大家参考!音乐教育专业毕业论文提纲模板一中文摘要4-5Abstract5绪论8-121.选题的缘起8-92.国内外研究现状9-113.研究的思路和方法11-121.建构主义理论概述12-181.1建构主义追根溯源12-131.2建构主义的基本含义13-141.3建构主义的学习观、知识观和教学观14-151.3.1建构主义学习观14-151.3.2建构主义知识观151.3.3建构主义教学观151.4建构主义对教育课程改革的启示15-181.4.1从“知识中心”走向“能力为本”15-161.4.2从静态预设课程走向动态生成课程161.4.3从接受教育走向创新教育16-182.建构主义理论在音乐新课程教学中的应用价值18-292.1传统音乐教学的弊端与反思18-202.1.1音乐课堂缺失了“人”18-192.1.2音乐课堂缺失了“情”192.1.3音乐课堂缺失了“魂”19-202.2音乐新课程教学的特性20-222.2.1体验性20-212.2.2创造性212.2.3主体性21-222.2.4建构性222.3建构主义理论在音乐新课程教学中的现实意义22-292.3.1重定音乐教师角色23-242.3.2提升学生主体地位24-252.3.3变革音乐教学方法25-262.3.4转变音乐学习方式26-272.3.5重视音乐教学设计27-282.3.6完善音乐评价机制28-293.建构主义理论指导下的音乐新课程教学策略构想29-423.1音乐新课程教学策略含义293.2基于建构主义的.音乐新课程教学实施策略29-423.2.1音乐问题探究策略29-313.2.2音乐自主活动策略31-333.2.3音乐对话诱导策略33-363.2.4音乐相册评价策略36-393.2.5音乐个性发展策略39-424.意义建构下的音乐新课程教学应注意的若干问题42-514.1正确把握好几条原则42-454.1.1发展性原则42-434.1.2主体性原则43-444.1.3差异性原则44-454.1.4适度性原则454.2正确处理好几种关系45-514.2.1处理好“以学生为主体”与“以教师为主导”的关系46-474.2.2处理好“主观主义”与“客观主义”的关系47-484.2.3处理好“情境创设”与音乐教学设备运用的关系48-494.2.4处理好建构主义与其他教学理论的关系49-51结语51-53参考文献53-55致谢55音乐教育专业毕业论文提纲模板二中文摘要3-4英文摘要4绪论7-13一、音乐教育在人的全面培养中的作用7-10(一)古希腊音乐观及音乐教育7-8(二)德国古典哲学中的审美及审美教育观8(三)中国儒家音乐教育思想8-9(四)20世纪初中国学者对美育的认识9-10二、20世纪后半叶西方教育思想对我国音乐教育的影响10-13(一)从科学教育回归人文教育10-11(二)树立多元文化教育观11(三)我国高等院校公共音乐教育11-13第一章江西省高等院校音乐教育的历史与现状13-16第二章对江西省高等院校公共音乐教育的调查与分析16-24第一节对江西省高等院校公共音乐教育的调查16-17一、调查院校及对象16-17二、问卷设计及发放17第二节对江西省高等院校公共音乐教育的分析17-24一、大学生接受音乐教育的基本情况17-19二、课程设置19-20三、教学内容20-22四、艺术实践活动开展情况22-23五、师资力量23-24第三章对江西省高等院校公共音乐课程设置的建议24-30一、课时、学分安排24(一)限定性选修课24(二)任意性选修课24二、教学内容安排24-30(一)音乐知识24-25(二)音乐欣赏25-26(三)音乐实践26-28(四)特色课程28-30结语30-32参考文献32-35附录35-39致谢39音乐学专业毕业论文开题报告音乐学专业毕业论文开题报告开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!论文题目：关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究一、选题背景随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。二、研究目的和意义钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。三、本文研究涉及的主要理论鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与FriedrichHegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与RobertFreund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与CharlesBlanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在12岁时就被公众成称为大提琴家，在16岁时也被称为钢琴家。1896年3月20号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升C小调前奏曲，6月24号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在1897-1898年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在F.Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在1899年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随FerruccioBusoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901年至1905年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921年至1927年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929年任芝加哥音乐学院负责人，1933年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在1938至1949年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到90多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。四、本文研究的主要内容及研究框架(一)本文研究的主要内容在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。(二)本文研究框架本文研究框架可简单表示为：五、写作提纲摘要3-4ABSTRACT4-5第1章绪论7-111.1研究目的背景、方法及思路7-101.1.1研究目的7-91.1.2研究背景91.1.3研究方法9-101.1.4研究思路101.2国内外研究现状10-11第2章鲁道夫·甘茨生平11-152.1求学和工作经历：112.2演出经历11-122.3音乐创作与著作12-132.4录音132.5教学成果13-15第3章鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介15-213.1成书背景15-173.1.1教学考虑153.1.2现代音乐发展的需要15-173.2《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介17-213.2.1慢练的重要性17-183.2.2指法的选择18-21第4章《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析21-574.1针对书名中“特殊”的诠释21-494.1.1“人有我特”——关于手指的独立性训练21-354.1.2“人无我有”——个性化的训练指导35-494.2针对书名中“现代”的诠释49-574.2.1关于“现代八度”的技术训练50-524.2.2“音簇”技术52-534.2.3“现代三和弦”的练习53-554.2.4双调性音阶55-57结语57-58参考文献58-60六、本文研究进展(略)七、参考文献[1]RUDOLPHGANZ《AMUSICALPIONEER_JEANNECOLETTECOLLESTER》[2]CharlesLouisHnon,JohnW.(COP)Schaum:《Hanon-schaumAlfredMusicPublishing》[3]MASTERCLASS:《HowtomakeHanon''spianoexercisesworkforyouInternationalPiano》[4][美]IngridJacobsonller,Czerny&Hanon—《PianoStudiesSelectedforTechniqueandMusicalitysAlfredMusicPublishing》[5]JimSamson“VirtuosityandtheMusicalWork.TheTranscendentalStudiesofLiszt”,UniversityofCambridge.2003[6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010相关文章：1.音乐专业毕业论文开题报告范文2.音乐论文开题报告:浅谈歌唱的发声练习3.音乐学院本科生毕业论文开题报告范文4.广告学专业毕业论文开题报告5.艺术类毕业论文开题报告6.传媒专业本科论文开题报告范文7.基于Android音乐播放器的设计与实现开题报告8.舞蹈专业开题报告范文流行音乐相关毕业论文范文流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐毕业论文，供大家参考。

流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐教育的影响》

流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。

一、流行音乐对我国音乐教育的影响

(一)流行音乐对青少年的影响

可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。

(二)流行音乐对音乐教育的影响

这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和音乐欣赏教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平

二、如何在音乐教育中引入流行音乐

(一)正确对待流行音乐

流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。

(二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂

在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论，总结这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。

(三)提升音乐教师的素质和修养

首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。

流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》

流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。

1中国流行音乐与咬字

1.1华语流行歌曲

华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国传统文化讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。

1.2流行歌曲咬字

自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字，唱歌的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。

2流行歌曲《也许明天》分析

2.1歌词咬字分析

《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。

2.2咬字与气息分析

咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。

3结论

在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。

流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》

一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析

我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心，兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。

二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中

(一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门

在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味