音乐学论文：莫扎特《土耳其进行曲》音乐分析

莫扎特《土耳其进行曲》音乐分析[摘要]《土耳其进行曲》是奥地利作曲家莫扎特所作的钢琴曲，作于1778—1783年间，为所作《A大调钢琴奏呜曲》（K.331）中的第三乐章。这首曲子虽然是莫扎特对土耳其军乐乐曲的模仿，但摆脱了俗套的土耳其民族风味。乐曲音乐形象鲜明，创作手法独特，生动的呈现出了生气勃勃的军队形象。本文主要从作品曲式结构、创作特点和表现手法上对作品进行分析。[关键词]莫扎特；土耳其进行曲；音乐分析[Abstract]"Turkishmarch"istheAustriancomposerMozartpianomusic,as1778-in1783,theordermadebythe"APianoSonata"(K.331)inthethirdmovement.AlthoughthepieceisMozart'smusicinimitationoftheTurkishmilitarymusic,butgetridoftheclichesoftheTurkishnationalflavor.Musicmusicvivid,uniqueandcreativeapproach,showingvividimagesofdynamicforces.Thisarticlefromtheauthor'slife,background,musicalstructureandthecreationoffourcharacteristicsofthispiece.[KeyWords]TuJiaMinorityBallad音乐分析是对音乐作品全面而深入的理解，在分析的过程中我们不仅可以正确的理解其精神内涵，而且可以从分析的过程中学习作曲家精湛的作曲技术。《土耳其进行曲》是奥地利作曲家莫扎特钢琴奏鸣曲《A大调奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章，由于作品曲调流畅动听又富有激情，受到了许多专业和非专业人士的喜爱，至今仍被许多钢琴家弹奏于较大场合。然而，正是因为这首乐曲有着广大的欣赏者，如何全方面的了解其音乐内容便变得更加有意义了。下面我将会从四个方面对这首曲子进行全面深入的音乐分析。一、概述莫扎特（WolfgangAmadeusMo-zart,1756-1791），奥地利作曲家。出生于奥地利萨尔茨堡的莫扎特有着音乐神童的美称，他的父亲是以拉小提琴和作曲著称的音乐家，从事宫廷作曲和教堂乐手等职务。受父亲的影响，莫扎特从小就表露出非凡的音乐天赋。他有着惊人的作品记忆力，不管是别人弹奏的作品还是自己即兴创作的作品，他都可以近乎完整的记下来。有着视奏和即兴演奏的能力，无论是视奏还是即兴演奏他都能流畅完整的演奏下来。《土耳其进行曲》则来自于他的钢琴奏鸣曲《A大调奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章。据说在一百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别有风味的耳其音乐传入欧洲。那时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐产生兴趣，有意将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，便出现了一股“土耳其热”。《土耳其进行曲》的曲名也是因曲首的标题AllaTurca（土耳其风格）而来，这是莫扎特因对土耳其音乐有着浓厚的兴趣，便结合了自己的创作风格，进行了《土耳其进行曲》的创作。二、作品曲式结构的分析（一）曲式结构的双重原则——回旋原则、再现原则对于《土耳其进行曲》曲式结构的分析被大多数研究者判定为插部领先的回旋曲式，而我们知道满足回旋曲式的几个条件是：至少五个部分、其主部至少要有间隔的出现三次以上、于主部形成对比的差不应不少于两个。这种曲式结构也是受到民间唱曲的影响，也就是在主副歌轮唱的过程中，副歌部分每次都是固定不变的旋律，主歌却保持固定旋律而得来的。传统的回旋曲式会呈现出逐步首先呈现的方法，形成A+B+A+C+A的结构。在这首乐曲中，它满足了以上几个基本的条件，主部出现在了第一插部的后面，形成了B+A+C+A+B+A的特殊结构。图式结构如下：回旋曲式[B][A][C][A][B][A]单三部乐段 单三部 乐段单三部 乐段BCBADEDABCBACodebcddbcaaeeffeaabcddbcaa4444444444448444444444431a:A:﹟f:A:﹟f:A:a:A:根据这种曲式结构的判定，A部分作为主部出现了三次，插部也出现了两次以上，这符合了回旋曲的基本要求。然而从三个插部的观察中我们不难发现，第一插部与第三插部出现了重复现象。而“插部之间形成对比”这一回旋曲式特有原则却遭到了否定。也就是说他也不应是纯粹意义上的回旋曲式，纯粹意义上的回旋曲式的第三插部应出现有对比性的插部D，而不应是第一插部的重复出现。与此同时，我们可以看到这种情况下出现的新的特征：如果我们将第一插部与主部看做是乐曲的第一部分，将第三插部与最后一个主体部分看做乐曲的最后一个部分，不难发现的是这是一个由两个部分组成的整体的再现，这充分显示了作品的再现性原则。（二）曲式结构内部中显示出的复三部结构回旋性作为结构原则表现最为突出的则是在回旋曲式中，但是作为反复和补充的结构方法，则可能运用在其他曲式结构中—复三部曲式、奏鸣曲式等。当然在回旋曲式内部结构中也不难发现一个回旋曲式特有的现象。在上述的曲式结构中，我们抛掉间插的主部便可发现如下结构图示：[B][C][B]单三部 单三部 单三部 codeBCBDEDBCBbcddbceeffebcddbc4444444444844444431a:﹟f:A:﹟f:a:以插部开始的回旋曲式，抛掉主部以各插部联合形成了一个典型的复三部性结构，而重复出现的主部便依附在这个三部性结构之中，并以主部结束。这种现象的产生我们可以看到作曲家在创作的过程中对复三部结构原则在回旋曲式结构原则中的运用，也可认为是作曲家对对新的曲式结构的一种探索。（三）曲式分析报告作品由六个部分组成，主部为乐段结构，三个插部是结构为单三的三段曲式结构。第一插部是一个带再现的单三部曲式结构，三个乐段均为两个乐句构成的方整型乐段，B乐段是由两个四小节的对比乐句构成的，C乐段是由两个四小节的平行乐句构成的。整个第一插部在主调的平行小调a小调上进行，b乐句由主和弦开始，并结束于主和弦。c乐句属和弦开始，以开放终止结束在属和弦上。d乐句三级和弦并也结束于三级和弦，而后面的d乐句则主和弦开始结束于主和弦。再现的B乐段在第二乐句的结尾处转向A大调。整个第一插部在织体上多采用连跳结合的八分音符，表现出了流畅且欢快的音乐形象。主部是一个由两个重复乐句组成的两个平行乐段，且是两乐句都为四小节的方整型乐段。主部在主调A大调上进行，以表现恢弘的气势。第一乐句主和弦开始结束于属和弦，第二乐句主和弦开始并结束与主和弦，做收拢结束。这时主部旋律采用八度进行，给人以壮大之感，而伴奏则为有装饰音的同音反复，增加了旋律的气势。第二插部也是带再现的单三部曲式结构，前两个乐段均为两个四小节成的方整型乐段，第三乐段是一个扩展型的八小节乐段。第一乐段与第三乐段在主调关系小调升f小调上进行，第二乐段在主调A大调上进行。第一乐段的第一乐句以主和弦开始，结束于属和弦，第二乐句以主和弦开始，结束于属和弦，做开放性结尾。第二乐段的第一乐句以主和弦开始，结束于属和弦，第二乐句以主和弦开始，结束于主和弦，做收拢型结尾。第三乐段第四小节以主和弦开始，结束于主和弦，做收拢型结尾。第二插部旋律几乎全部使用十六分音符进行，这一插部也被称作小快板，速度较快切轻快进行，于主部形成鲜明对比。在下面便到了主部与插部的交替，在最后的主部出现之前的主插部交替是之前主部与第一插部的完全重复。然而，最后一次出现的主部则是变化的重复，这时旋律由前面的八度进行改为十六分音型的进行，这次的变化不仅没有消减他的气势，反而变化成为更为激动的情感场面。最后的部分是31小节尾声，它由五个乐句构成，其中包括三个乐句的重复。整个尾声依然在主调上进行，他的材料来源于主部与主部同样有着激动地情绪，并使得全曲在激动中结束。三、作品的创作特点及表现手法（一）创作特点分析1、动机式节奏型的选择。我们知道许多进行曲风格的作品最为常用的动机式节奏型都有一定的特点。例如由我国作曲家王莘所作歌曲《歌唱祖国》，歌曲中就包含有进行曲风格的材料在里面，最为典型的动机式节奏型OO××∣××∣，再如我国国歌义勇军进行曲中的动机式节奏型O×.×∣××∣这些具有进行曲风格的作品都选择了前松后紧的节奏型作为动机。在《土耳其进行曲》中的开始部分也采用了这种风格鲜明的节奏型××××∣×O××××∣×O。并且在作品第一部分使用这种音型的连续进行，这使得作品风格起到了开门见山的作用。2、和声上注重功能性。以传统的T—S—D—T的和声进行为主，使得乐曲充分显示了它的流畅性。调性布局强调了T—D—S—T的整体布局方向，使得乐曲有规律的发展。在乐曲中的转调部分共同和弦常使用前调的主和弦作为后调的下属和弦。3、调式转换的作用。整个作品采用了三种调式的相互转化。我们知道小调所表现的音乐形象对比大调而言会显得柔和而轻松，大调则会表现得明亮且厚重。在作品的第一部分为了音乐形象的塑造作曲家使用了小调进行陈述音乐语言，而到了主题部分转而使用前调的平行大调，表现出了气势恢弘的音乐形象。然而在作品的第二插部中作曲家使用的是主调的同名小调，先抛开音乐形象的问题，这种调式的选择与先前的两个调都属近关系调，使得乐曲在调性上没有较大的矛盾出现，表现出了简明的音乐内涵。4、尾声对整个作品继续发展和结束全曲的双重作用。在这首作品中，我们可以发现在尾声的开始部分并没有明显的结束感，而是随变化主部而来的有一个小高潮。然而尾声使用的材料中也不难发现，它所使用的音乐材料大都来自于主部当中，而且整个尾声旋律线得的淡化，和声进行上已经单一化和尾声最后部分的主持续最终将全曲作出了终结。（二）表现手法分析在前面我们已经知道这首乐曲原标题为“土耳其风格”，是由于它是对土耳其军乐队乐曲的模仿而得名“土耳其进行曲”，然而其进行曲的风格必然是不可缺少的。一开始呈现的第一插部采用的是回音式的音型和轻巧的倚音，在前紧后松的节奏中轻快的进行，既有进行曲的特点又有舞曲的特点。展现出了一支富有朝气的军队的行进状态。紧接着是乐曲主题的出现，此时乐曲转为A大调，八度音阶式的连续进行和顿挫分明的节奏特征奏出了了一支威武雄壮且正在跑步前进的强大军队。不仅伴奏声部中倚音的使用在模仿军乐中小号的角色，旋律声部也像是在模仿军乐中小号的声音，不仅增强了乐曲的进行曲特点，而且充分体现了作者对耳其军乐风格的融会贯通。下面出场的是一支气势恢宏，健步如飞的军队在飞速前进。这一插部使用了连续不断的十六分音符作为主要音乐材料，轻快而又铿锵有力的音调、气势恢弘的进行曲风格形成了这首乐曲最为华丽的地方。他也与主题中旋律描述的小号形象形成了鲜明的对比，让我们想到的是急促的三叉铃形象。在小调进入大调的时候使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，继而转入小调使曲调继续发展，迎接新的高超的到来。在急促的脚步声过后，我们再一次迎来了主题旋律，然而，这一次音乐第二插部的高潮铺垫让我们感觉不到了第一次出现的气势和激动情绪。可正是这样我们便对下面将会出场的音乐材料报以期待。这一次军鼓和小号带出的不再是急促的脚步声，却是第一插部明朗轻快的旋律再次响起，使得观众在听觉上得到巩固，在内心感觉上猜想下一步的发展。当主部第三次出现的时候，果然在听觉上给了我们新的惊喜。旋律由八度的音节式上行改变成为八度分解为十六分音型的进行，听觉上加强了新鲜感，情绪上推动了内心的激动情绪。然而，主题的再现不得不让我们感到乐曲即将到达尾声的感觉，但是此时激动地情绪早以岁军队而去