中央芭蕾舞团复排《焦炭毛利》的文化解读

中央芭蕾舞团复排《焦炭毛利》的文化解读

每年年底，中国的舞蹈艺术界都会带来一两个带来幸福的数字。果然,由中央芭蕾舞团全新排演的2010中国版《胡桃夹子》即将于年末登台上演。《胡桃夹子》是人们早已耳熟能详的经典芭蕾舞剧之一,原剧中的“中国舞”更是中西文化交融的一次“抛砖引玉”。百年之后,中央芭蕾舞团曾于2000年改编过此剧。这部融入了中国元素的《胡桃夹子》也成为了中西舞蹈文化交融的一次有益尝试。时隔十年,中央芭蕾舞团与《胡桃夹子》再续前缘,重新排演了这部旷世之作。中央芭蕾舞团此次再度复排《胡桃夹子》得到了中国文联基金会的鼎力支持。中国舞蹈家协会副主席、分党组书记冯双白认为,中芭此次推出中国版《胡桃夹子》,其意义是非常具有文化发展价值的。他说:“许多欧美国家的芭蕾舞团,每逢圣诞节都要上演《胡桃夹子》。因此,《胡桃夹子》本身的文化价值已不仅是一部经典的芭蕾舞剧,它更是一种西方节日舞蹈的文化标志和符号。而中芭的此次复排更是将许多中国元素融入其中,其意义不仅是为中国芭蕾舞引进了一部经典剧目,以及对《胡桃夹子》这部经典剧目的本土化创新,更是一种对建立新的中国节日舞蹈文化的有效尝试。”担任新版《胡桃夹子》总编导的,仍然是2000年版《胡桃夹子》的著名编导——赵明。年过十载,不知赵明此次的精心力作会带给我们一个怎样的《胡桃夹子》?为此,本刊专访了赵明导演。新版《胡桃夹子》即将上演,是什么原因最打动你,让你再次接下这部舞剧?赵明:十几年前我在创作上其实并没有完全的成熟,当时中央芭蕾舞团的赵汝蘅团长顶着压力,启用了包括我在内的多位年轻编导,改编西方芭蕾经典《胡桃夹子》。虽然,我对2000年版《胡桃夹子》倾注了大量的创作热情和憧憬,但是,仍然不可避免地存在一些遗憾。从2000年到2010年,我和中央芭蕾舞团一样,经历了巨大的磨练和变化,而不变的依然是对于舞蹈艺术的追求。十年间,我有了不少作品,积累了更多的经验,不同类型的剧目给我在创作上很大的启发。中央芭蕾舞团也在这十年间有了大踏步的前进。经过了十年,再次重排《胡桃夹子》,可以说是认真、执著地十年磨一戏。感动于此,我就算再忙,也愿意担任此次的总编导。我认为,自己在十年之后有责任回馈中芭,有责任回馈观众。与西方版本《胡桃夹子》相比,新版最大的特点是什么?与2000年中芭版相比又有哪些不同?赵明:《胡桃夹子》是西方文化和圣诞背景下的经典舞剧,在西方国家,这部舞剧已经成为每年圣诞节期间观众必看的经典,成为了一种圣诞仪式和剧场文化,承担着为西方观众带来节日快乐和梦想的职能。相对的,我们中国人也有自己最重要的节日——春节,春节包含了人们对过去一年的总结和对来年的期许。可以说,圣诞和春节,是世界上两大涉及人群最广的节日。新版《胡桃夹子》是借西方经典讲述中国人自己的故事,除了音乐没有变,其余的包括情节、背景、中西元素的置换等等都大不相同。历史和文化背景的不同决定了中国版《胡桃夹子》与西方舞剧的最大不同,尤其这次重新改编加入了众多中国元素,大量运用中国民俗及民间舞蹈,如舞剧中的“糖葫芦舞”、“陶瓷舞”等等。另外,这次在年末推出,我们也想跟随演艺时尚的潮流,打造中国人自己的贺岁舞剧。与2000年的版本相比,此次《胡桃夹子》故事更为合理,定位更为准确,情节上戏剧的对立面和矛盾冲突更为鲜明。可以说,即将问世的新版更好地处理了中西舞蹈文化的关系,揉进更多的中国元素,从整体结构到表达方式也都更加流畅自然,既没有破坏西方芭蕾的审美特性,又更多顾及了中国观众的欣赏心理。在新版《胡桃夹子》的创作过程中,你感觉最为困难的部分是什么?赵明:西方版的《胡桃夹子》普及范围极广,而且芭蕾有其自身严格的动作规范和审美特性。在此次改编中,首先需要合理地嫁接故事,更要在不破坏芭蕾特性的基础上,展现中国特有的审美和民俗风情,这一点是最困难的。再者,芭蕾舞演员从小接受的是极为规范的西方芭蕾体系的训练,一招一式都有严格的标准,而中国元素的表达对他们来说有相当的难度。演员在对中国元素的舞蹈语汇的把握中如果稍微破坏芭蕾的形式感,就会从整体上损害舞剧的美感。所以,对演员而言,既要保持芭蕾故有的形式感又要体现出中国式的美感气韵。另外,此次排练的时间异常紧张,只有大约二十天左右,但我们还是想了很多新鲜的创意来弥补时间不足可能带来的遗憾。你一直在强调新版《胡桃夹子》运用了大量的中国元素,能提前为我们揭秘一些吗?赵明:这次最突出的中国元素就是“年”的概念和形象的产生。中国人一直过年,但知道“年”的来历的年轻人越来越少。这次我们以“年”作为舞剧的背景,同时也作为剧情中一个重要角色,既把西方的圣诞巧妙地予以转化,也成功地将“过年”这一情景予以具象化呈现,准确地用“年”来替代西方舞剧中“老鼠”的角色。再有,对舞剧中“十二生肖”的角色安排。关于此点我们有个想法,就是每年演出《胡桃夹子》的时候都按照当年的属相更换十二生肖,比如,今年的演出以虎和兔为主,因为今年是虎年,明年是兔年。如果明年演出,就更换为兔和龙,依照十二生肖的次序不断地演下去。我认为,精品是演出来的,不是编出来的。在演出过程中不断地磨合、修改和创新,才是一部作品成为精品的奥秘所在。这次的主创团队可谓“新老结合”,你作为两次出任这部舞剧的总编导,在创作中有什么不一样的感受?赵明:十年前我是作为编导之一,负责对舞剧的整体串联把握。这次担任总编导,面对的是十年前曾经的同事和中芭今天年轻的一代演员和主创,觉得这次的责任更重了。十年是一个周期,观众的审美发生了巨大的变化。表达方式和语汇也在变,所以这次启用了很年轻的甚至是刚刚起步的部分演员,他们敢想敢干,在艺术上没有框框,给创作带来了一些新鲜的变化。这次创作过程,我觉得磨合更加顺畅,向心力也更好。关于即将上演的新版《胡桃夹子》,你对将走入剧场观看