浅谈世界供给侧与西方传统提花艺术的发展

浅谈世界供给侧与西方传统提花艺术的发展

自小提琴发展以来，已有大约500年的历史。她从16世纪的欧洲民间走来,经历了不同时代及多种文化因素的洗礼和锤炼,上升为一种极具艺术性、规范性、哲理性的高雅艺术。无论是在巴洛克音乐、古典乐派音乐、浪漫乐派以及任何一个时期的音乐中,小提琴都占据了其他乐器所无法取代的首要地位。作为欧洲古典音乐中最具魅力的乐器“皇后”,她已经发展并拥有了一整套科学的教学方法、练习手段,及各具特色的演奏流派,为其产生的作品形式包罗万象,数量之多难以计数。小提琴艺术的发展是漫长的、多元的、复杂的,有其时代发展的必然性也有其独特的偶然性。本文只是整理和列举了一些意大利代表人物在小提琴发展史上的影响和贡献,供读者品鉴。1制作提琴的经验关于小提琴的由来,众说不一。有说起源于古埃及,有说起源于古阿拉伯,欧洲至少在9世纪就出现了她的身影,而延伸到亚洲,她可追溯的历史就更久远了……总之,上面所研究的都是小提琴的祖先,而不是现代意义上的小提琴。其实,小提琴的故乡是意大利,文献记载,小提琴及其家族产生的确切时间为1550年左右,法兰西人按照普洛旺斯方言把这种乐器称为Violon(1551年,这个名称第一次出现于意大利文字记载中)。此时的小提琴确定了五度定弦法,意大利人又把之前的三根弦增加为四根弦,而且革命性地将指板上的“品”取消了。这一大胆的举措,使小提琴有了突飞猛进的发展。到了16世纪下半叶,小提琴的制作技术已趋于完善,后来,人们又依照小提琴的原理和构造发展出了中提琴、大提琴和倍大提琴。至此,管弦乐队中的弦乐家族完美形成。由于小提琴的丰富表现力,她渐渐成为了人们喜爱的独奏乐器,大量为小提琴而产生的新作品不断问世,进一步刺激了制琴业的发展。意大利人对小提琴的改革不仅取得了成功,而且在提琴制作方面更是成绩卓越。16世纪后半叶,意大利的提琴制作业出现了最著名的两个流派,分别是以加斯帕罗·达·萨洛(GasparodaSalo)为代表的布雷西亚派和以安德烈·阿玛蒂(AndreaAmati)为代表的克雷莫纳派。萨洛是最早对小提琴进行改革的制琴大师。而他的学生玛基尼(G·D·Maggini)不但继承了老师的精湛的制琴技艺,还在很多方面改进了他的设计和制作方法。师徒俩奠定了布雷西亚小提琴制作中心的地位。与此同时,在意大利北部的小镇——克雷莫纳,阿玛蒂和他的后人正在这里奠定其享誉海外的提琴制作地位。当传承到第三代,也就是尼科洛(Nicolo)时,他将阿玛蒂的制造成就发展到了顶峰。我们现在所说的“阿玛蒂”琴型,指的就是尼科洛·阿玛蒂所制作的小提琴,特点是具有细腻、圆润而丰富的音色,但音量较小。由于小提琴制作订单的大量增加,尼科洛招收了很多家族以外的学生,并将制琴的许多秘密传授给了他们,其中两位被世界公认为最伟大的制琴名师,他们是安东尼奥·斯特拉蒂瓦里(AntonioStradivari)和安德列·瓜内利(AndrreaGuameri)。安·斯特拉蒂瓦里不仅是斯特拉蒂瓦里家族中最杰出的代表人物,也是意大利三大制琴世家中最杰出的人物,我们现在制作提琴时所复制的“斯特拉蒂瓦里”琴型就是指他的琴型。他14岁跟随尼科洛·阿玛蒂学徒,深得其真传。斯特拉蒂瓦里22岁就制出了他的第一批琴,但他并不十分满意,想方设法加以改进。直到1700年,终于形成了自己的制作风格,他制作的提琴,不仅工艺美观,声音也超越了阿玛蒂的甜美和纯净,并且增强了音量和传送力,符合了小提琴在发展中功能和演奏环境变化的需要。斯特拉蒂瓦里在50余年的制琴生涯中,共制作了1100把提琴,存世的尚有500余把,能够拥有一把“斯特拉蒂瓦里”是所有小提琴演奏者的梦想。当瓜内利家族的制琴技艺传承到瓜内利·代尔·吉苏(GuarneridelGesu)的时候,达到了其家族制琴业的一个顶峰,他的制琴工艺虽没有斯特拉蒂瓦里细腻,但却风格硬朗,线条粗犷,音色华丽动人,犹如铜管般挺拔、清晰,同样深受演奏家们的喜爱,这当中就包括瓜内利的同胞、著名的小提琴家帕格尼尼。据说,有一个富商听了帕格尼尼的演奏后非常兴奋,将他收藏的瓜内利于1742年制作的小提琴送给了帕格尼尼。帕格尼尼如获至宝,爱不释手,这把琴在他一生的演奏生涯中始终伴随着他,如今这把“瓜内利”琴保存在热那亚的博物馆里。意大利提琴制造业的卓越成就几百年来始终吸引着全世界的提琴制造业者去探索和奋斗,但即便是现代化工业飞速发展的今天,人们仍然无法超越它的辉煌,而克雷莫纳这个小镇也成为了提琴制造者们向往朝圣的地方。2“协奏曲之王”和“维瓦尔第”在小提琴演奏发展史上,意大利学派、法比学派、德奥学派、俄罗斯学派是起主导作用的。这些不同流派的形成是由于在不同民族、不同地域生活的人们对待音乐理解与表达的不同习惯而逐渐形成的,与其人文文化及社会生活形态等方面密不可分。意大利学派是最早形成的,之后其他国家的演奏家们经过学习、发展后,融入了新的理解和文化,于是就形成了各种小提琴学派。每个学派所具有的演奏风格与特点一般都会比较鲜明地体现在它的代表人物上。因此,想要了解某个学派的代表特征,就必须要分析和探究这个学派代表人物所特有的演奏风格与特点。阿尔坎格罗·科莱里(ArcangeloCorelli)意大利作曲家、小提琴家,在17世纪的欧洲有“音乐家之王”的美誉。对小提琴艺术的发展做出了卓越的贡献,他既是意大利小提琴学派的创始人之一,又是音乐史上所记载的第一个职业小提琴演奏家。科莱里的演奏风格明朗,技巧出众,声音圆润而透明,正是这种风格定位了意大利学派的特点。科莱里的另一个贡献就是把半个世纪之前意大利小提琴家和作曲家们留下来的那些杂乱无章的小提琴作品加以整理和汇总,将有价值及完整的作品予以保留和归纳。当时,意大利文“Sonata”(奏鸣曲)一词是泛指各种形式上的器乐作品的,在曲式上并没有明确的界定。科莱里则把奏鸣曲这一形式确定为多个乐章(一般为四个乐章)的组曲形式,乐章之间采用快慢交替的速度变化,并在节奏、速度、调性等方面形成效果上的对比,增加了小提琴的表现力。他一生创作了许多小提琴奏鸣曲及大协奏曲,其中的《福利亚舞曲》是他的代表作,乐曲是以西班牙和葡萄牙的舞蹈歌曲为主题的变奏曲,极具意大利民族风格,至今在音乐会上久演不衰。安东尼奥·维瓦尔第(AntonioVivaldi)意大利学派中另一位杰出的小提琴家、作曲家、教育家,后人称之为“协奏曲之王”。维瓦尔第所创作的协奏曲几乎涉及到当时所有的主流乐器,他极富创新的大胆创作极大地丰富了协奏曲的表现手法,而高音域的拓展及高把位的运用也为日后小提琴炫技技术的发展奠定了基础。维瓦尔第是一位高产作家,他一生创作了近500首协奏曲(其中有超过240部是为小提琴独奏而写的),73首奏鸣曲,此外还有十余部歌剧以及经文歌等等。但他的作品曾一度被冷落甚至嘲讽,而且这种遭漠视的情况持续了约100年,在当时的音乐字典和传记上根本找不到维瓦尔第的名字。直到20世纪,在复兴巴赫的运动中,人们惊奇地发现巴赫生前曾一度改编过维瓦尔第的作品以为练习创作之用,这无疑说明维瓦尔第的作品曾是巴赫渴望追随的最佳范本,尤其是在维瓦尔第所创的协奏曲式的研究上更是如此。至此,人们开始渐渐客观地研究和评价维瓦尔第的作品及其影响,肯定了他对18世纪器乐的发展所作出的重要贡献,尤其是在对协奏曲三乐章结构的定型以及他首创的独奏协奏曲(主要体现在小提琴协奏曲方面)的形式上,启迪和引领了之后音乐家的创作。其代表作大协奏曲《四季》,也对后来的标题音乐产生了深远的影响。还有这么一位音乐大师,他生平创作了不少优秀的作品,也为音乐的发展做出了很大的贡献。但如今他在音乐史上的影响和声誉都远不及他为音乐所做出的贡献,他就是居塞比·塔蒂尼(GiuseppeTartini)。塔蒂尼是18世纪欧洲最卓越的小提琴演奏家,杰出的教育家和音乐理论家。据目前资料统计,他一生为小提琴创作了140首协奏曲、40余首奏鸣曲,此外还有50首三重奏等其他形式的作品,其中大量作品的手稿仍然封存在档案库里未整理发表。小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》是其优秀的代表作,作品中因有大量高难度的颤音而变得极具技巧性,反映当时意大利学派演奏的技艺已达到惊人的高度。塔蒂尼一生中除了创作音乐,还创办了一所专门以教授小提琴演奏、为教学宗旨的高等学校,培养了大批小提琴演奏人才,他的优秀学生加埃塔诺·普尼亚尼,也是意大利学派的重要代表人物之一。他的演奏以风格严谨、弓法微妙著称。而他的学生维奥蒂,在很好地继承了意大利学派的基础上又加以发展,最终成为了法国小提琴学派的创始人之一。这里还必须要提及的是塔蒂尼是第一个发现“合成音”的人,他本人当时将其称之为“第三音”,就是指两个不同的音在同时振动时所产生的另外一个音,并主张利用“合成音”来判断音的准确性。对世界小提琴演奏发展最具影响,也是意大利小提琴学派的最后一个杰出代表人物,就是被称为“小提琴之王”的尼可洛·帕格尼尼(NicoloPaganini),掀起了19世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术的思潮。他的演奏热情、奔放,具有强烈的戏剧性和出神入化的技巧,在他的音乐会上经常可以听到他大胆的、令人激动的即兴演奏。双泛音、十度、连跳弓、左手拨奏、弓杆击弦等演奏技巧都是帕格尼尼的创新。他惊人的演奏奠定了现代小提琴演奏技术的基础,而且是第一个在舞台上背谱演奏的小提琴家。帕格尼尼最著名的代