湖南当代戏剧导演的艺术实践何维导演艺术浅评

湖南当代戏剧导演的艺术实践何维导演艺术浅评

何伟原是湖南省歌舞剧院的年轻舞蹈教师。他曾以自己的独舞和双农舞获得湖南省最具讽刺意味的戏剧“芙蓉奖”。因喜爱导演艺术,于2006年调入省艺术研究所,开始认真学习导演工作。2003-2004、2007-2008年度在上海戏剧学院导演系学习,2012年参加中国剧协举办的全国青年导演艺术家研修班进修。为了使自己尽快进入戏曲艺术殿堂,何维不论日夜、阴雨以及路程遥远,有戏必看。在课堂、剧场学习的同时,开始导演艺术的实践。多年来,他导演了粤剧《目连救母》、《海棠亭》、婺剧《绿芸》、邕剧《歪打正着》、湖南花鼓戏《党员谢本辉》、歌剧《夏明翰》、湘西舞剧《远山鼓谣》、《茶女谣》等多部作品,获得省、市两级的导演奖项。现就他导演的几部作品,作些粗浅的评析。一、电影的构思与艺术处理尊重、继承传统抑或排斥、抛弃传统,这是每一个青年戏曲导演首先遇到的问题。何维出身戏剧之家,他的父亲何其坚,是湖南巴陵戏著名演员,何维在戏班长大,耳濡目染,对父辈所从事的戏曲艺术,从小就有一种热爱、敬畏传统戏曲艺术的态度。他在进入导演工作之后,虽然学习了现代戏剧理论,但他并没有动摇这一根本态度。他参与改编并导演的《目连救母》,是一出连台大戏改编的,由十四本戏浓缩为一个晚会,它保留了全剧的精华,这就是“百善孝为先”的主旨。何维在排演中,为了表现这一主旨,他着力于表现和渲染目连与刘青提的母子之爱,母子之情,因为只有这人世间的真情,才能打动、吸引观众。剧中有一场,描写目连从外经商归来,得知母亲暴死,痛不欲生,他设灵祭母,哭泣中历数母亲养育之恩。但这种个人的哭诉,戏显得单薄,何维设计了“人鬼同台”,让他的母亲刘青提的灵魂上场,通过母子的轮唱,渲染着浓浓的亲情。揭示了目连深深的恋母情结,他虽然看不到母亲的灵魂就在眼前;刘青提也不能去亲近、爱抚自己的儿子,但人物之间有一种心灵感应,这种感应观众是理解的、同情的,这就是导演艺术的作用。不仅在传统戏里,现代戏中,何维也大胆运用这种艺术处理方式。湖南花鼓戏《党员谢本辉》,是根据当地真人真事创作的,实事求是说,由于受真人真事局限,剧本显得单薄,比较概念。何维却在谢本辉为救山火牺牲之后,设计了一场“人鬼情未了”。在薄薄的山雾中,谢本辉的灵魂与他的妻子秀珍,进行着这对中年夫妻深情的对话。这时的谢本辉对事业、对家庭、对妻儿,遗憾与内疚交织,特别感到欠妻子之情太多太多,他切切叮咛妻子,如何撑持这个家,如何带好孩子……而妻子自丈夫走后,如同天塌地陷,家里没有了主心骨。她似乎感到丈夫就在跟前,激情地跑过去拥抱自己的丈夫,却只有迷雾一团……这场戏无论演员的表演、唱腔和导演对戏的把握和舞台调度,都比较完整,具有相当的艺术感染力,成为这出现代戏的一个亮点,应该说,导演的构思和处理,决定了这场戏的成功。上面列举的两场戏,导演的构思和艺术处理,虽不是何维的独创,却是他尊重、继承传统而来。类似这样的场景,湘剧传统戏《武松守灵》、京剧《吊金龟》,都表现了“人鬼同台”。前者写武松为兄守灵,伏案而睡时,其兄武大郎的鬼魂前来托梦,诉说他被西门庆、潘金莲毒害至死,求弟为他报仇;后者写孝子张义,奉母命去祥符县寻找做知县的哥哥,却被嫂子谋害致死。双眼失明的张母,很久不见儿子回来,便自己上路去祥符县。途中,张义鬼魂出现,走在母亲前面,捡掉路上的石头、以防绊倒母亲。都有感人之处,但却没有对话与交流。何维运用传统手法,并有所发展,这是值得肯定的。《目连救母》一剧,何维砍掉了前四场,主要是写刘青提从虔诚信佛,到打狗开荤、打僧骂道的性格转化。如是连台大本,这自然是不应删节的。但作为改编后的单本戏,导演如此剪裁,我以为是有道理的。因单本戏的主要人物是目连,主要戏剧动作是救母,从而体现“百善孝为先”的主旨。如果主要人物目连到第五场才有重头戏,这就犯戏剧结构之大忌,后面就没有篇幅充分展现目连救母的行动。导演把刘青提的前史,安排在《哭灵》一场加以补述,观众也就明白了前因后果。这是何维大胆突破传统束缚,让戏更加集中于主要人物的思想行动。二、“秦少游”的舞台调度改革开放以来,我国新编历史故事戏和现代戏的创作十分繁荣,有不少成功之作,但也有不少只注意剧目的思想性而忽视它的形式美,艺术性不强,落入了“话剧加唱”的窠臼。何维导演的粤剧《海棠亭》,两者的结合比较好。在淮海学堂教书一场,他不是一般地让学生们伏案读书,而是以学堂为背景,让一群高矮相当,面目漂亮,着装整洁的学生,盘腿席地而坐,显示出一幅青春美的图案。主人公秦观,着洁白褶子,套略绣黑色装饰图案的坎肩,飘逸地穿梭于学生之间,诵读着《诗经》中的“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”。这一场面,不仅营造出一种高尚清新的氛围,更表现了仕途坎坷的秦少游,得到一种精神的慰藉和鼓舞。却不料政治打击接踵而来。朝廷又将他摘贬广东雷州。壮乡老百姓为秦少游送别一场戏,导演没有随意放过,而是作了精心处理。在场面调度上,有三个层次,用电影的术语即近景、中景、远景。在沉重的音乐声中,以壮乡老百姓为一方,孤单的秦少游为一方,在难舍难分的情感中,导演用大幅度的调动,近景的诉说、叮咛;中景的目送;远景的秦少游只是一个剪影,寓意着他前途的黯淡;老百姓翘首以盼,泪眼模糊。整场戏台词很少,却涌现情感的高潮,深深感染着观众。这是导演讲究形式美获得的舞台效果。另一出近代小戏《歪打正着》,写清末八国联军之乱,慈禧太后在逃往西安途中,在一家小餐馆用膳的故事。全剧仅慈禧、太监和店小二三个人物,店小二为主角,他遇到要上四十八菜的难题,凭着他的智慧,与之周旋应对,在这一过程中,导演让店小二这一人物几乎是“无动不舞”,其中两处难度较大的毯子功技术“对手过包”与“旋子”。正是他这种表演方式,使得全剧生动起来。如果没有这种讲究形式美,这出小戏就会没有看头。正因如此,这出小戏获得“最受观众欢迎”的奖项。三、细节所体现的艺术思维何维比较重视运用细节来刻画人物形象。一出戏,如果没有真实的细节描写,必然淡而无味。在舞剧《茶女谣》中,男女主角师高与茶女这对年轻恋人,他们的相爱,受到族人的反对和压制,在矛盾尖锐化的时候,茶女毅然在恋人的手上咬了一口,渗出血来,紧接又在自己的手上一咬,同样渗出血来,他俩将流血的伤口合在一起,这一“合血”的细节,充分表达了这对情人生死不渝的感情,极具艺术震撼力。这一细节的运用,它的作用胜过千言万语,深深地感染着观众。粤剧《海棠亭》中,壮乡人向秦观送“背心”的细节也十分感人。这是壮族人一种特殊的服饰,淡黄色的背心上,编织着素色的图案,他们的习俗,哪一个客家人穿上了这个背心,就成为壮族人了,与之融合在一起了。秦观这个一再遭贬的天涯沦落人,所接受的不是简单的一件服饰,而是老百姓质朴而又深厚的感情,抚慰了他饱经创伤的心灵,使他有一种新的人生感悟。这就是细节的力量。何维从专业舞演员转学戏剧导演,时间虽然不长,在导演艺领域已初露头角,取得不菲的成绩,究其原因,我想有三点值得肯定,一是勤奋好学,凡有学习机会,他绝不放过,去“上戏”导演系深造,去中国剧协举办的导演进修班进修,都是他积极争取到的机会。又如看戏,他总是钻着去看。名老艺人的经验说,无论导演、演员,看戏特别是看名角的戏,是一种重要的学习途径,它使你熟悉舞台;了解名演员如何运用戏曲的基本功塑造人物;看到丰富多彩的舞台调度,领会什么是戏以及如何才能出戏等等。二是在学习的同时,敢于实践。几年来,他不仅排本省剧种的戏,还应聘到外省导演了粤剧、邕剧、婺剧等不同剧种的戏,舞剧自是他的本行,连艺术流程比较复杂的歌剧,他也敢于一试,以开拓自己的艺术视野,这种学以致用的精神,是极为宝贵的。三是在学习和实践中,他初步掌握了艺术的辩证法。上述尊重传