设计色彩 课件 ch02(设计色彩的发展及意义)

第2章设计色彩的发展及意义高等学校动画与数字媒体专业『全媒体』创意创新系列教材设计色彩

色彩是我们社会生活的重要组成部分，不论是在现实世界还是在虚拟世界，色彩都是视觉感知的重要组成部分。人类对于色彩的认知与实践有数万年历史，然而，色彩能够称得上学科的历史却很有限，尤其是从科学的角度对色彩调和进行研究的历史,可以追溯到17世纪的牛顿三棱镜色分散的实验，从那时起人们才开始使用科学的方法对色彩进行研究和判断。

人类对色彩的感知与人类自身历史一样漫长。从原始人有意识运用色彩、将色料涂抹于面部和躯干开始，人类对色彩有了意识。在新石器时代出土的物品中我们不难发现，一些带有色彩的装饰纹样，古代人在洞壁上用从矿物、植物中提取的色彩进行的绘画，祭祀、狩猎象征寓意的图案（如图2-1所示），以及日常生活使用的器皿、生产工具，都被赋予了强烈的色彩。尽管时代不同，所使用的寓意不同，但都属于色彩的萌芽。由于存在文化、地域、语言的巨大差异，即使是同一种色彩，中西方绘画作品所要表达的意境可能也是不同的。01中国色彩的发展PARTONE中国色彩的发展

我国是最早运用色彩的国家之一。色彩在中国一直有着各种象征性，与中华独特的文化背景息息相关，正因为这样，我国绘画色彩观呈现岀独有的鲜明特色、独树一帜的艺术风格和独一无二的绘画技法。我国色彩的发展有两个方向：皇家贵族的色彩艺术和民间色彩艺术。随着时代的发展和观念的转变，我国绘画色彩观也在不断更迭。中国画在讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响。随着空间环境对物象的影响、空间环境和光源色的变化，物象的色彩也会随之发生变化，这就是常说的物体色、环境色、光源色之间的相互作用和影响。中国色彩的发展

我国的色彩文化，作为人类文明史的重要标志之一，可以追溯到旧石器时代晚期，人们以彩陶为载体创造出了黑、白、红三种颜色，如图2-2和图2-3所示。我国古人的色彩概念源于现实世界，用蓝色代表天，用黄色代表地，封建社会一直认同的色彩体系是建立在阴阳五行基础上的五行色彩学说，分别指赤、黄、青、黑、白五色，既有“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”的说法，又有“土黄、金白、木青、火赤、水墨”的说法，如图2-4所示。中国色彩的发展

我国绘画色彩的样态，从先秦到19世纪也岀现了大的变化。先秦至秦汉时，我国绘画色彩依附于轮廓线，以平面方式铺陈于画面，具有装饰美感，如马王堆T字形帛画（如图2-5所示）、龙凤仕女图（如图2-6所示），它们被称为“早期国画的双璧”。楚国时，漆画等多以红、黑为主导色，黄、蓝等色次之，作品多采用平涂、染色技法,充分表现出色彩的装饰作用。中国色彩的发展

西周时期就提出了“正色”与“间色”的概念。战国时期，老子、庄子的道家追求无色之美，并且肯定自然之美，追求返璞归真。儒家“以色明礼”的色彩观，推动了色彩认识从“形而下”转变为“形而上”，把“五色”定为正色；道家“以色显道”的色彩观从“法自然”的角度选择了纯粹的色彩，做出了回归单色的选择，而且道家主张对玄学的研究，认为黑色应居于色彩之首。这种思想直接影响了我国绘画的发展，唐代后，水墨山水画的出现奠定了黑色在我国绘画艺术中的地位。在我国传统的老庄哲学体系下，色彩被赋予了一些特定的道德内涵，这些特定内涵在一定程度上是代表中国纯艺术精神的。中国色彩的发展秦汉时期，皇室开始提高对颜色的重视度，将黄色定为皇室专用色。魏晋南北朝时期，我国绘画色彩开始重视写实，岀现了应物象形、随类赋彩的观念。由于我国画家多釆用目识心记的方式，画面主观意味浓厚。此时人物画注重具有立体感的衣纹渲染，用色方式也不都是平涂，还运用了罩染、晕染等具有空间表现力的方式。这个时期的绘画作品主要是考古发掘的墓室壁画，这些壁画通常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感觉。中国色彩的发展

隋朝时期，佛教大兴，广建寺院，盛行壁画，色彩的装饰艺术也得到了充分的发展。莫高窟中，隋朝壁画洞窟有90多个，壁画带有极强的装饰性，色彩的运用也具有明显的特点。有的以赭黄色为主调；有的以深棕色为底色，配以大面积石青色，间以青绿；还有的以粉白为底色，配以墨绿，间以青、绿、朱色和淡赭，色调十分典雅,如图2-7〜图2-9所示。唐代出现了色彩鲜明的壁画和镶嵌漆画，且以偏红的紫色为当时官服最高用色。还创造出了色彩缤纷的“唐三彩”，其烧胎后以黄绿、蓝、褐、白等釉彩装饰，烧制完成后色彩绚丽，如图2-10所示。中国色彩的发展宋元时期，受外族侵扰，封建社会逐渐衰落，部分文人为了满足精神需要，达到与宇宙规律相通的自我人格完善，而努力找寻新的载体。随着禅道思想逐渐成为当时的主流思想，精神由外向化转变为内向化，由以往的壮美之境转为如今的优美之韵，“水墨为上”自然发展形成了主要审美趣味。中国色彩的发展

此后，水墨占据着主导地位，并在清末时期得到了进一步发展。宋元时期的色彩表现更丰富多样，人们多喜欢清淡高雅的色彩，以白色为主调，也和当时被称为“文人天堂”白衣飘飘感觉相呼应，色彩表现也更趋于写实。元代文人画淡泊色彩，崇尚水墨，用色清淡，如图2-11所示。元代以暗绿为主色，这和元朝祖先是马背上的民族分不开，体现了他们对大草原的深刻情怀。中国色彩的发展

明清时期，封建专制达到了顶峰，社会审美倾向于封建制度，宫廷画师按照统治者的喜好进行创作，作品表现皇室的雍容华贵，色彩使用上鲜艳、富丽，如图2-12和图2-13所示。中国色彩的发展

文人画家则会借画抒情，追求一种超然的、雅致的生活态度，或表达一种怀才不遇的苦闷心情。他们会使用宁静、淡雅的颜色来表达自己的文人情感。我国传统绘画中色彩特征是被弱化的。色彩表现在陶瓷、染织等工艺美术方面有了较快发展，如明代宣德年间青花瓷（如图2-14和图2-15所示）色调深沉雅静；康熙年间五彩瓷选用清代明亮的蓝，像大海的颜色。20世纪，西方绘画色彩对中国画的影响使水墨艺术经历了变革。中西绘画相互碰撞，这一点可以从吴昌硕、张大千、徐悲鸿、林风眠、李可染、潘天寿等大师的作品中看出来。徐悲鸿《马》如图2-16所示。20世纪的艺术家在创作中的理性认识和感性表达更为自由。总而言之，功能、类相、墨及文化观、创作思维和表现语言，共同构成了中国画的色彩言。中国色彩的发展

当下，受西方印象派色彩风格影响，人们认识了西方光学色彩观念。人们通过了解、学习、吸收东西方文化的精华和人类文明成果，使绘画作品呈现出新的艺术生命力，实现向现代绘画的转型。Lilsuika绘制的朝代服饰如图2-17所示。中国色彩的发展02西方色彩的发展PARTTWO提到西方绘画色彩技法，首先会想到光与影的结合、光与色的变幻。西方文明发源于古希腊和古罗马，启蒙于石头，其建筑、雕塑等艺术多以白色大理石为原料，如图2-18所示，因此白色也是西方人心中最圣洁、美好的颜色。西方绘画的色彩观是以单色为起点的，直至后来人们发现了各色宝石的存在才进入了多彩世界，转换为以红、蓝、黑、白、绿、紫等为主色调。西方色彩的发展古埃及通过程式化和叙事性的壁画已经建立了色彩体系，以暖色为主色调，常用红、黄、绿、青、白、黑等色彩，采用单色勾线平涂的方式，如图2-19所示。色彩具有宗教象征性，如绿色象征重生、红色象征祈愿等，同时体现岀了浓厚的装饰性。古希腊的建筑物融建筑、雕塑、绘画装饰于一体，规模宏大，气势雄伟，色彩辉煌，红色与白色盛行，蓝、黄、绿、金频繁使用，最具代表性的建筑是克诺索斯宫殿和雅典娜巴特农神庙，如图2-20所示。古罗马彩色壁画所使用的颜色比古希腊更丰富，包括土黄、灰黄、胭脂、淡红、红褐、朱红、灰绿、蓝绿、深蓝、白色、孚L白、黑、金等，多种颜色的装饰使画面更加绚丽灿烂、光彩夺目，如图2-21所示。西方色彩的发展中世纪以前，相对于物象的颜色，西方画家更加重视对物象轮廓的勾勒及形状的描绘。到了中世纪，基督教色彩象征对欧洲色彩的运用产生了重要的影响。4〜15世纪的拜占庭艺术，在教堂建筑、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创作上都取得了很大成就，如图2-22所示。在这个时期兴起的镶嵌画中，彩色石料的运用日渐丰富，一改古罗马时期黑、白、灰的马赛克壁画。拜占庭时期多为色彩鲜艳的壁画，这与基督教把色彩作为神迹的象征有关。拜占庭绘画呈现造型平面化、构图程式化、色彩富丽、装饰性强而富有审美趣味的特点。西方色彩的发展西方色彩的发展12〜15世纪的哥特式艺术，用彩色玻璃窗替代壁画，具有浓烈的宗教色彩，如图2-23所示。15世纪上半叶，《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品,凡•爱克兄弟在固有色方面开始形成了风格，固有色通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子创造出非常接近于自然的现实主义形象。西方色彩的发展14-16世纪的意大利文艺复兴时期，产生了很多画派，如佛罗伦萨画派、威尼斯画派等，同时也岀现了如达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、乔尔乔内等极具个性的画家，他们创作了一大批形象生动真实、画面精美的世界艺术珍品，开创了色彩史上人类形象具有个性特色的新阶段，如图2-24和图2-25所示。西方色彩的发展色彩在这个时期的西方受到前所未有的重视。西方艺术家会用色彩来表示光线，用色彩来塑造虚实、体积感，就如卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，一束从右侧窗户中射进来的光线开启了画面的戏剧性，将基督隐匿在黑暗中，用光线将观者注意力转移到了圣马太的身上。画风景时，画家会更加注意不同时段大自然光与色的变化规律和色调的变化。除此之外，画家还会用色彩诠释感情，用色彩进行象征和比喻，一些色彩在岀现时就会被人赋予一些特殊含义，画家就会利用这种色彩来进行感情的表达。例如，在西方文化中认为红色是残暴、不详、流血的象征，委拉斯凯兹在作品《教皇英诺森十世肖像》中就用大面积红色将人物的凶残表达得淋漓尽致，如图2-26所示。在工业革命以后，也就是18世纪，大约在巴洛克晚期，西方开始用管装的颜料,其方便携带，由此出现了一些外景画。这是因为国外工业的发展比较早，当然也有地域与文化的原因。西方绘画色彩发展最绚烂的时期要数19世纪。19世纪的印象主义画派汲取了柯罗、巴比松画派及库尔贝写实主义的特点。随着现代科学技术的发展，在光学理论和实践的启发下，印象主义画派注重对光的研究和表现。印象派画家反对“因有色论”,认为“色彩是光之子”，主张用色彩去表现光的相互作用，反对直接使用黑色，突破了明暗对比的古典主义绘画手法，创造了很多沿用至今的色彩技法，为西方绘画带来了缤纷绚丽的色彩艺术。西方色彩的发展文森特・梵高以浓烈的色彩表达内心情感，同时从印象主义和修拉的点彩法中汲取精华，热衷于用纯色点画的技法和一道道的笔触表达自己对绘画的激情。画家乔治•修拉则研究色彩视觉的科学理论，用非混合色的规则小点作画，这种画法被称为点彩法。莫奈创作了《鲁昂大教堂》（如图2-30所示），在一天的每个时辰里，都用一块新的画布来再现同一个风景画面，以便将太阳的移动和随之发生的反射及光色变化结果真实地反映出来。西方色彩的发展抽象画派是20世纪绘画史中最重要、最具影响力、持续时间最长的绘画流派和文艺思潮，主张远离现实生活，不表现自然物象的表面形体，而以抽象的色彩、点线、形状构成作品。抽象画派包括以蒙德里安为代表的“冷抽象”（如图2-31所示）、以康定斯基为代表的“热抽象”（如图2-32所示）等，他的目标既不是追求暧昧的表现,也不是理智上的象征主义，而是追求真实的、视觉上明确的、具体而和谐的图形。西方色彩的发展03中西方色彩观念的比较PARTTHREE1.中西方绘画色彩在文化上的差异中西方文化背景的差异引起审美结构的不同，这一切均反映在各自的色彩艺术中。由于文化及风俗习惯的不同，中西方对颜色的喜好程度是截然不同的，甚至是大相径庭、恰恰相反的。例如，红色在中国往往有一种吉祥、喜庆的寓意；但在西方则恰恰相反，红色往往为恐怖、冷酷、血腥的代名词。黄色在中国古代是权利的象征，非皇族是不得穿黄色衣服的，黄色是权力的代名词，现代人们也很喜欢黄色，它预示着欣欣向荣；但是，在西方，黄色是一种卑微的信号。因此，在颜色上，文化的差异也会导致选择的不同。中西方色彩观念的比较1.中西方绘画色彩在文化上的差异总体来说，中西方色彩文化差异有三个。第一，中西方对“形色”的认识在一定历史阶段有文化心理的共性，即“形第一，色第二”。中国讲“五色令人目盲”,达•芬奇讲“色彩只能显扬它的制造商，它除美观外平平无奇”。第二，中西方宗教色彩艺术的繁荣具有共性。例如，中国佛教文化对色彩艺术影响深远，传统绘画的大概历史分期、风格样态，皆可参考石窟寺庙的壁画雕塑等。西方的基督教视光为神迹，光色艺术在教堂中生生不息。中西方宗教艺术都将色彩的象征、表现、材质发挥到令人目眩神迷的地步。第三，各种学说，如哲学、光学等，对中西方色彩艺术的走向起着潜移默化的影响。在中国，儒佛道学说奠定了艺术家的世界观和艺术观，并从整体形式上将中国画色彩艺术规定在玄淡、清逸、挥洒等美学范畴。中西方色彩观念的比较图2-33所示为西班牙壁画《受伤的野牛》，原始先民借用壁面的凹凸刻出简单准确的轮廓，涂上用动物脂肪和血液调和的赭红，并用炭灰黑色在轮廓线附近擦出立体感。而在我国，大量岩画注重单色平涂，如广西花山岩画将人物、动物和器物的外轮廓画出，以动物脂肪稀释调匀赭红的赤铁矿粉，用草把或鸟羽刷绘于崖壁。中西方色彩观念的比较2.中西绘画色彩在表现形式上的差异随着制作颜料和媒介的生产力提升，中西方色彩艺术都在逐渐完善。中世纪，由于宗教信仰使西方绘画色彩呈现出平面化、主观化、象征化的趋势。直到19世纪末期，印象派的出现将色彩科学主义推向巅峰，他们凭借色光知识和改进的视觉经验,携带管装颜料走到户外写生之后，西方绘画色彩走向主观精神领域。中西方色彩观念的比较2.中西绘画色彩在表现形式上的差异我国绘画色彩的样态，从先秦到19世纪也出现了大的变化脉络。其不同于西方科学探索之路，主要受社会意识和画家身份认同的影响，色料生产局限也为影响因素之一。先秦至秦汉之时，我国绘画色彩依附于轮廓线，以平面方式铺陈于画面，具装饰美感。魏晋南北朝时期，我国绘画艺术作品开始向再现性发展，中国绘画色彩开始重视写实，提出应物象形、随类赋彩的观念。中西方色彩观念的比较2.中西绘画色彩在表现形式上的差异唐宋时期，我国的绘画作品趋向两种派另一种是以花鸟圆、春绿山水IEI为代表的，另一种是以文人画作为代表的。这一时期，绘画色彩应用开始向清淡转变。文人更倾向于用墨色