《歌唱的技巧-民族美声的完美结合》 论文

歌唱的技巧——民、美声的完美结合摘要：民族音乐和美声音乐，都是非常具有艺术欣赏性的音乐表现形式。演唱者在表演的时候，都要通过自己的对声音的体会和对艺术的感悟来演绎作品。从这个方面来说，两种唱法是有共同点的。本文从民族唱法与美声唱法的渊源、发声特点各个方面进行阐述，对民族唱法和美声唱法的完美结合提出看法与建议。并且以吴碧霞的演唱特点和她的经历为借鉴，对如何实现民族唱法和美声唱法的完美结合与怎么在自己的声乐道路上实现民族唱法与美声唱法的结合上加深理解从而研究实践的方法。关键词：民族；美声；演唱特点；完美结合序言随着我国声乐艺术的发展，我们推崇科学的用嗓，很多声乐教育家和歌唱家都讲究中西合璧，把民族唱法和美声唱法完美地结合在歌唱中。然而，以目前的形势来看，还有很多学习声乐的学生和老师还不能很好地做民美的完美结合，甚至会把民族和美声分别开来，仅仅局限于其中一种唱法。民族唱法和美声唱法都是非常受欢迎的音乐唱法，我们在发扬民族唱法的同时，绝对不能闭门造车，一定要对于美声唱法中的优秀品质进行消化吸收，正所谓“中西合璧”。只有对于中国本土特色的民族唱法和来自西方的美声唱法的发声特点进行深入研究，并且在此基础上，将西方美声唱法的优秀特点吸纳到民族唱法的演唱中，才能真正促进民族唱法的发展。很多民族音乐家，也在融合西方美声唱法和我国的民族唱法方面做了很多工作。列如，吴碧霞老师，不但自己在结合民族唱法和美声唱法方面，取得了很大的成就，而且，在音乐交流等方面，也有不少的贡献，是一个值得我们尊敬的民族音乐家。也希望有更多的民族音乐家像吴碧霞一样，能够在自己的声乐发展道路上，融合东西方两种唱法，真正促进我国民族音乐的世界化。一、民族唱法和美声唱法的渊源、发声特点（一）民族唱法的渊源、发声特点1.民族唱法的渊源民族唱法起源于20世纪50年代，中华人民共和国建国后，为发展文化艺术事业，国家成立了艺术院校，并在院校中建立了与民族唱法有关系的是发扬光大祖国的歌唱艺术。而原生态唱法，从起源上来说，可以说就是来自与普通人民的生活。人们在生活中的一些琐事，一些自己的情绪，一些感悟，都可以在民族音乐中找到踪迹。民族唱法发展到今天，已经成为人们喜欢的一种声乐唱法。期间也涌现出很多优秀的作品，例如《枫桥夜泊》等。这些都是中华声乐宝库里面的瑰宝，值得我们国人珍惜。近年来，很多民族唱法的歌手越来越受欢迎，吴碧霞老师就是其中最为著名的一个。她们的出名，一方面源自于自身的刻苦学习，另一方面，也得益于民族音乐自身特有的唱法、发声特点。民族音乐起源于我们民族最普通人的生活中，它的发声特点，也不是一朝一夕形成的，在我们的民族大众生活中，都可以找到这样的发声音特点的缘由。2.民族唱法的发声特点民族唱法和美声唱法有很大的不同，在发声特点方面有很大的区别。民族音乐一般采取用自己腹部吸气的方法。这样的方法可以导致产生声音的通道很长，这样就不利于演唱者遇到音乐作品时同一低音、中音和高音。除了发声部位不同，民族音乐还有一个很显著的发生特点，便是它的咬字方法。很多民族音乐家在一开始学习民族音乐的时候，都会被自己的老师教导要好好咬字。因为在民族唱法中，特别强调“字正腔圆”。要求演唱者发声的时候，特别注意自己的咬字。这点和美声唱法有很大的不同。民族唱法和美声唱法很多的不同就是发声的方式，具体的说就是呼吸的方式。很多民族歌手在演唱的时候，呼吸都是用腹部，但是深呼吸的却很少。民族唱法中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。对于我国民族唱法这样的发声特点，很多著名的演唱家有着自己不同的理解。但是，总体看法是，这样的发声特点有利于变现我们民族音乐特有的民族情节。吴碧霞等著名音乐人，在声乐道路上，从来没有觉得这样的民族唱法的发声特点是缺陷，反而觉得是我们民族音乐的真正魅力所在。我们的腹部吸气的唱法，虽然不利于高音、中音和低音的统一，但是却更加方便我们的演唱家表达歌曲背后的感情。在很难自由统一三种音调的同时，却让我们更加容易地将自己的真挚感情，和对作品的理解融入其中。也可以说是另一种因祸得福。（二）美声唱法的渊源、发声特点1.美声唱法的渊源提到美声唱法，很多不熟悉音乐的人，也能提到世界几大男高音，以及《我的太阳》这样的脍炙人口的美声歌曲。美声歌曲一开始便是起源于美丽的意大利，早在600年前，随着当地的经济发展，资本注意开始萌芽，人民在政治上也有了自己的诉求。新的阶级-新兴资产阶级也发动了举世瞩目的文艺复兴运动。文艺复兴运动，便是美声唱法能够产生的政治上的因素。2.美声唱法的特点美声唱法和民族唱法有很大的不同，民族唱法有很大的民族标记和民族特色，而美声唱法更多地强调音域和穿透力。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。具体来说，美声唱法具有，声音通畅、音域统一，声音结实、具有穿透力等特点。很多音乐作品，例如非常著名的美声歌曲《我的太阳》，经过美声演唱家的深情演唱，都会让人感觉声音结实，富有穿透力的特点。这些特点是我们民族唱法所做不到的，也是我们民族唱法需要学习的。民族唱法和美声唱法有很大的不同，不仅表现在演唱时候的着力点，更表现在演唱技巧的应用上。近年来，也有很多人尝试将中国的民族唱法和西方的美声唱法，完美融合。但是真正做到融合程度很高，有很高艺术水准的却不多。吴碧霞就是能够将中国民族唱法和西方美声唱法完美融合的人之一。她在充分吸收民族唱法精髓的基础上，消化西方美声唱法特有的一些技巧，并且将这些心得体会运动到自己的演唱事业中，得到了非常好的反响。被国内外很多专业人士誉为“中西合璧的夜莺”。吴碧霞老师，在长期的声乐道路上，已经形成了比较稳定的属于自己的唱法和特点。经过总结，主要可以归纳为以下三点，腔体韵味独特、演唱感情真挚、能够区别对待民族唱法和美声唱法的吐字和咬字。作为一个因民族唱法而声名鹊起的歌唱家，吴碧霞在演唱方面确实有着自己的特点。这些特点，不但让吴碧霞在演唱方面形成了自己的风格，更让她在融合中西方唱法方面有着得天独厚的优势。吴碧霞演唱的时候，真挚的感情是打动观众的很重要的因素。然后，她独特的演唱腔体和对中西方吐字方法的区别对待，都为她实现民族唱法和美声唱法奠定了基础。二、怎么实现民族唱法与美声唱法的有机融合民族唱法和美声唱法是两种完全不同的唱法，在世界范围内，美声唱法的传播范围很广，而民族唱法则主要局限在我国大陆。但是这样，并不影响我国辛勤的民族音乐家对于民族音乐的传播和对美声唱法的消化吸收。（一）发声技巧融合依据科学实验，美声唱法在泛音上更丰富于民族唱法。民歌演唱者的嗓音声线较细，声音衰减速度相对比美声唱法快。美声唱法之所以走不进寻常百姓家，其一主要原因就是没有和我国语言有机融合。所以要想真正实现民族唱法和美声唱法有机融合，就需要真正知道两种唱法的发生技巧的特点，两种发生技巧的区别，然后在此基础上加以融合。只有这样，也只有这样才能做到两种发生技巧的融合，才能更容易被大众接受。所以从这点上来说，我们的民族音乐家在实现自己两种唱法的融合的时候，特别需要注意两者发声技巧的不同。注意差别。（二）注重表现民族情感不管是我国还是西方，演唱作品中的感情是相同的。但是中西方对于歌曲的感情的偏好又有所区别，例如，轻松活泼的歌曲是中国人欣赏的类型。这一点，美声唱法确实做的不好，很多时候，忽略感情的投入和传出，只注意了发声的技巧了。所以要想让美声真正被广大国人接受，就必须在演唱美声的时候融入感情，特别是国人喜欢的感情。（三）区别对待民族唱法和美声唱法的吐字咬字美声唱法与民族唱法有很大的不同，最主要的就表现在在咬字、发声等方面。、行腔、咬字、审美和艺术规格上都存在着很大的差异。但是长久以来，我国在对于美声唱法的研究中关于中文如何咬字的问题上，基本上采用民族唱法中“以字行腔”这个道理，达到字正腔圆的效果。但是这也不是能说明我们一定要特别地强调中国汉字发声的规律，完全按照民族唱法的咬字方法来“行”美声唱法的“腔”，坚持“以字行腔”，结果只能是背离美声唱法。（四）走近民众，贴近生活在如今市场化的社会里，只有走进民众，扎根于民众，满足广大观众的需求，我国的声乐艺术才会有更大的发展。因此，艺术性和群众性兼具是这些歌曲及演唱的最主要特点。总而言之，美声唱法，必须走下神坛子，走进百姓的生活，接地气，才能让人民觉得亲切，才有被人民接受的土壤。（五）小结要想实现中西方两种唱法的完美融合，走近民众，贴近生活是前提。因为，脱离人民群主的任何艺术，都不是真正意义上的艺术。需要说明的是，由于民族唱法和美声唱法属于两种完全不同的唱法，我们在结合二者的时候，特别需要注意结合两者发生技巧的不同。最后，音乐背后都是有感情的，所以，在尝试融合两种唱法的时候，也要注意观察音乐背后的故事，背后的民族感情。三、怎样实现自己声乐道路上的民美的完美结合民族唱法和美声唱法的完美结合，一直是我国民族唱法与美声唱法的结合作为声乐道路上我们必须不断探究和追求的目标，我们只有深入了解民族唱法与美声唱法各自的特点与优势，结合自己的各人特质，以吴碧霞之类的音乐家的经验为借鉴和榜样，不断努力，去实现自己声乐道路上的民美的完美结合（一）吸收借鉴，兼容并包我们在吸收美声唱法的优点的时候，一定要做的有选择地吸收，而不能全部搬回来。那样不考虑国情的满盘搬过来，不但不会让人民接受这样的唱法，反而可能增加人民对美声唱法的距离感。要有自己的声乐艺术，这种艺术既要学习继承优秀的文化传统，又要借鉴一切外来的先进经验为我所用；唱法是相通的，我们要从唱法上广为采撷，艺术风格上兼容并蓄。在借鉴美声唱法的时候，我们一方面要保留美声唱法的一些优点，另一方面，也要考虑到我国大众的审美，只有这两点都做好，才是真正的吸收借鉴和兼容并包，才能真正实现民族音乐和美声唱法的融合。（二）中西结合，推陈出新目前在我国，有很多人基于我国的民族唱法，努力去吸收西方美声唱法的一些值得借鉴的因素。这些人主要以迪罩拜尔、吴碧霞、吴雁泽、阎维文、彭丽媛等最有代表性。他们都经过正规的、科学的发声训练，基本功扎实，并对中国民族唱法的发展作出了有益的探索。这足以说明他们的声音是中西结合的最佳产物。要想使得民族音乐大放光芒，闭门造车是万万行不通的，也是最不建议的一种方法。撇开民族性的问题，美声唱法在有的方面，确实值得我们学习。做到中西结合、推陈出新，才是完美结合两种唱法的精髓，也是发扬民族音乐不可或缺的一个方法。（三）小结总而言之，关于民族声乐的唱法研究，以及国内民族声乐教育的发展，都离不开两种思想，其中一条是指基于传统唱法艺术之上，通过不断学习西方唱法的优点，结合本土音乐的特点，提高自己的歌唱能力和技巧。再者就是基于西方唱法的基础上，结合我国优秀的作品来进行演唱，体现出民族独特的艺术性。纵观我国民族声乐的发展历史，这两种对待民族声乐的观点从一开始就是并存的，并且在发展的过程中，不断的相互补充和完善。在我国民族声乐真正走向教育领域后，对于西方国家演唱方式的吸取和学习更是到达了一个新的高度，但是坚持我国本民族的演唱方式是基础，我们只是在现有唱法的基础上，围绕着民族特点，不断的补充新的唱法和理念，不断丰富民族声乐的内涵，这既是对民族声乐的传承，也是一个不断完善自身的过程。不同的历史时代会赋予民族声乐不