紫砂壶的介绍

关于紫砂壶的一些保藏学问：明代盛茶风之气，而且喝茶方式与前人有所不同，紫砂壶以其独特的魅力深受文人雅士的宠爱，进展至今更是越来越多的人宠爱紫砂壶，除了国人被自葛岳纯曾屡次受国外邀请，对其作品进展展现和沟通。如今大家对紫砂市场对其格外的看好。紫砂壶经久兴盛，和其独特的砂质和造型分不开，也和独特共性的装饰特征有肯定的关系。很多爱壶之人都宠爱紫砂壶光塑器，就是由于其素雅，摩挲有其给人温润感受的肌理质感。在紫砂壶上面进展题诗刻画，绘画，雕塑，更是增加壶的艺术文化价值，也是很多人很宠爱的，而且这些紫砂壶的价值都是有肯定的升值潜力的。紫砂壶装饰种类繁多，取材也更是无所不包含，天上飞刻绘、泥绘、镂雕、贴花、镶金、包金等装饰。紫砂刻绘主要是指用刀在紫砂器具上进展雕刻，刻出图案出来。这种装饰讲究神韵的草书字体，行云流水般，这是刻绘字体很高的一种境地。还有有的教师更是将历朝代的特色纹络刻于紫砂壶上，增加历史文化底蕴和审美情趣。有的刻绘会对其加以肯定的色泽，有黑色、金色等，至于选择哪一种，每个人的赏识情趣不一样，可以各选择自己所需要的。泥绘装饰主要是指在尚有肯定温度的泥胚上，用其它色泥或本色泥料堆画增加立体艺术的美感。颜色也是有多种，白泥、朱沙泥、乌泥等。镶金是也是紫砂壶中一种常见的装饰方法，是指将借鉴铜器金银错工艺而挫平抛光后，在紫砂壶的壶身上呈现出金色的精巧纹样。紫砂壶装饰艺术种类格外的多，鉴于大家都那么的宠爱紫砂壶，各代优秀紫砂装饰会越来越丰富与精巧。以紫砂壶为点，进展起来的紫砂陶文化为主要形式载体的紫砂陶，无疑是伴随着茶文化而消灭的，也是茶文化走向极致的一个必不行少的组成局部。我国是茶的发源地，江苏宜兴是重要的产茶区，唐代就有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”之誉。同时宜兴也是著名陶都，人们在长期的生产、生活中，觉察陶土资源中夹有的紫砂矿泥具有特别优良的材质特点，可塑性好，收缩率低，可以单独成陶而无须施釉，用的时间越长，更加光鉴可人，而用它制作的器皿能较长时间地保持茶叶的色香味，“注茶越宿，暑月不馊”，于是“茶壶”便应运而生。当茶饮方式由煮茶进步到冲泡阶段，“壶供真茶，正在泉活火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴”(《阳羡茗壶系》)时，紫砂壶的形式变化便成了社会时尚和提高生活质量的必需，同时也获得了“世间茶具称为首”的美誉。它的消灭是陶器生产过程中独特资源结出的硕果，它的进展则是适应人们生活方式和审美标准渐渐变化的反映。作为我国民间工艺的一大门类，紫砂陶经过五六百年的进展，因着它独一无二的资源优势，优良的物理性能，以及工匠们在实践中摸索出的巧夺天工的花、文房摆设)和陈设性的结合，逐步演化成别具特色的艺术品，与瓷器、刺绣、剪纸、刻花、扎染等其他民间工艺相比，其综合优势是明显的，突破了其他民式样繁多，千姿百态，能集造型之美于一体，减之一毫则太瘦，增之一毫则太腴，在林林总总的工艺美术品类中，生怕无出其右者；文人的参与，定制、设计、绘画、撰写壶铭、书画篆刻、著书立说，赐予其独特的艺术风骨和丰厚的文化内容，因而更集中地表达了中国传统文化和民族艺术精华，也是其他工艺门类所不具备的。因此有人说“紫砂陶艺实际上是热衷文化的艺人与宠爱工艺的文人共同制造的”，这是肯綮之论。一代又一代的大匠，如供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、惠孟臣、黄玉麟、俞国良、冯桂林、裴石民、朱可心、顾景舟等，一批又一批文人，如陈鸿寿、吴大潋、陈继儒、朱石梅、瞿应绍、梅调鼎、唐云、亚明等，合力而使紫砂陶艺既受文人雅士钟爱，也为一般老百姓欣赏、使用。它土味十足，但却融汇了精英文化，表达出深厚的“雅”味。紫砂陶成了“俗”的本质和“雅”的外在形式追求相结合的产物，成了“雅”文化任何艺术都有要表达的思想内容，以及如何表达这些内容的技巧和形式问的传统文化精神也就更多地被保存和继承下来„„紫砂陶的这些与众不同，既紫砂陶在几百年的进展历史中，有过几起几落，它的兴盛、进展，与社会的承平状态和文化人的乐观参与联系在一起，明万历后期、清康熙乾隆时代如2050中期以来的大一统的集体生产形式后，经济体制的转型和社会环境的改善，紫砂陶的创作和生产又朝着几百年自然选择的经济秩序上回归，古老的手工行当消灭了前所未有的富强，面临更大的进展机遇。砂艺术的受众越来越多，喜好紫砂壶、紫砂雕塑和其他门类的产品(如文房雅玩、花盆)的队伍日渐扩大。各时代的紫砂名家印款明代诸家供春。供春制壶，应有刻款，但无精准传器。时大彬。陈用卿。徐友泉。惠孟臣。清初陈鸣远依据《阳羡砂壶图考·杨忠讷》中“尝延呜远至家制壶，代署款识”和《阳羡砂壶图考·琐谈八则》中“士夫间有代书款字，亦仅署匠名，所重者仍在壶不在款也。自清初曹廉让辈创为文人署款之举。”可知陈鸣远作品上的镌刻印款，相当局部是康熙辛未年进士、浙江海宁人杨忠讷〔号晚研〕代为书写的。、曼生壶曼生壶的款识风格不止是陈曼生一人所独有，而是兼有诸家风格，有曼生自为之者，也有幕客奏刀或代书者。一般说来，一壶既成，可能有三四人的参与，即制壶者、书画者、陶刻者和订制茶壶的仆人。曼生壶底常有印款：“阿曼陀室”、“桑连理馆”、“陈曼生制”。壶下、盖内或有“杨彭年制”、“彭年”、“二泉”早。刻款则有“曼生铭”“老曼铭”“频迦书”、“曼铭、频迦书”等。由于“曼生壶”在陶艺界的影响很大，收藏者视为至宝，所以后世仿造也屡见不鲜。后世所仿，其用印、刻款皆有不同之处，鉴赏务要留神。凡陈曼生自刻铭，刀法道逸，由别人代书或奏刀的，则署双款。清代诸家许龙文。邵大亨。虔荣。陈荫千。殷尚。民国时期著名艺人黄玉麟。程寿珍。俞国良。冯桂林。范大生。现当代著名艺人我们辑录任淦庭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、高海庚的局部用印，以及中国工艺美术大师顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙、李昌鸿、周桂珍、鲍志强、顾绍培及何道洪的局部用印。需要特别说明的一个状况，就是当今的一些艺人由于一时疏忽未能在泥坯时钤印，烧成后作为补救措施，往往会用转速高且特别锐利的钻头，在成品壶的底部补刻名款款，能表达个人的书法特征而不同于泥坯时的刻画，不难识别真伪。在不断升温的紫砂热面前，紫砂陶面临的挑战和患病及困惑，并不因它的走红而丝毫减弱，它隐蔽着的深层次问题，让很多有识之士为之担忧。有人说过：生产不仅为需要供给材料，而且它也为材料供给需要。艺术家为消费者生产作品，同时也为作品造就消费者。创作主体的技艺提高与受众赏识水平的提高，是紫砂陶艺富强进展不行或缺的两个最重要的元素。在传统审美观念患病极大挑战的今日，在追求感官刺激的当下，紫砂陶素面素心的工艺也在经受着前所未有的挑战，一些作品和产品，布满了浮泛之气，极尽哗众取巧之能事，以庸俗的装饰来媚俗世人。更令人扼腕的是，商品利益的驱动，现代工业手段对紫砂陶的损害曰益明显，这些手段逐漸侵蚀、转变了民间工艺的内涵，原本质朴的气息面临着被摒弃或变质的境地。它带给人们的素朴的感觉越来越脆弱，这些都是当代手工艺人一种急躁的急功近利的表达。长期以来，农业经济低下的生产力，学问产权意识的缺失，紫砂仿制假冒并不为奇，随着现代社会生活理念的加强，市场经济秩序确实立和完善，对紫砂陶的学问产权的维护和敬重，是个亟待解决的课题。时至今日，一些品面世，一旦有市场价值，马上就会被仿冒，以低廉的本钱和代用的紫砂泥，粗制滥造出大量“名家”作品或其造型，低价倾销，从而败坏了整个紫砂行业的声誉，产生了巨大的负面影响。还有较高水准的仿冒，几于乱真，带来的破坏更严峻。因此一些深受其害的产权人不敢公布自己作品的图片，甚至可怕见诸传媒，担忧受到更大的损害。紫砂学问产权的大量被侵害，既是受利益的驱使，不遵从玩耍规章，从深层次说，更缘于从业人员创意识的整体淡化。近几十年来，通过创而成经典之作的数量太少，很多民间艺人看重的是对传统作品外表器型的临摹或仿制，不在材质的充分利用和工艺的点、线、面上下工夫，更无视文化创。即便在标榜为“创”的数不胜数的作品中，也往往以标为目的，在纯粹的形式变化上做文章，而不是以供给的审美阅历为终极目标。这是一个误区。变异并不等于创，由于标立异的东西并不都具有美的本质，没有审美要素的创作都只能是怪胎而非艺术孕育，只有在美的范畴内的形式追求才有意义。这个既简明又深刻的道理，几乎始终没有引起我们的紫砂艺人和爱好者足够的重视。在这方面，一些商业化的炒作助长了急躁的心态，利用报纸、电视等现代传媒大肆炒作，例如有人将很多年前旅游市场见光即叫的蟋蟀原理，应用于紫砂制作上，大吹大擂，美其名曰创，一只像样的都做不好，却弄出几百一大摊，用规模效应的由头爆炒；台湾某些造假者在近造之壶上仿冒已故的近、当代书画名家的题刻书铭，利用在权威博物馆展览的名誉作宣传，然后待价而沽；个别艺人，无暇作壶，手不沾泥，却处处以壶展销，薄种广收，高价销售，在商业利益面前迷失了自我„„紫砂艺术的进展和进步，如同其他手工艺术一样，是依靠市场的选择来进展的，黄玉麟的“供春树瘿壶”，程寿珍的“掇球壶”，顾景舟的“提璧壶”、“上桥壶”，高海庚的“集玉壶”等，都作为创的经典之作而归人传统产品，为紫砂生产输入了的品种，而相当多的作品经不住时间的检验和人们的有用、陈设选择而遭淘汰。这是自然选择，时间对艺术的取合，既严酷又合理，而对于有追求的手工艺人来说，这个自我淘汰的过程则太长，不利于他们的艺术追求和技艺的提高，不利于他们以更为理性的目光去对待自己的作品，他们付出的本钱由于时间的久长而太大。建立正常的、安康的紫砂批判，是摆在紫砂爱好者和从业人员面前的共同课题；同时，放在陶瓷行业协会和创作、生产人员面前的急迫任务，就是要有现代观念，依靠版权法，加强自我保护意识，制定行规细则，实行产权商标的注册登记，建立和加强打击假冒伪劣的行之有效的方法，从制度上保护紫砂作者的权益不受侵害。紫砂艺术是传统民间工艺，它是传统文化的载体之一，因茶文化的进展而丰富，这个文化属性是与身俱来的．它的手工含量，是人类亲近自然的本质表达，绝不能由于社会的进展而阉割这种工艺精神，在材质和成型手法上可以探究、选择、试验、丰富和进展，但不能从根本上损害它。现代社会里人们的观念在不断更、进展，对紫砂陶的审美变化也日渐为一些有志于探求艺术进展的人所重视。兴旺国家的陶艺创作，往往是个人休闲的产物，留意的是个人审美心情的渲泄和表达，不需要具有共赏性，而紫砂门类中最主要的品种紫砂壶，是有用性和陈设性并重的，它需要更多的社会认同，而不是孤芳自赏。至于作为纯艺术赏识意义上的现代陶艺创作，则另当别论。但这种文化要求，并不意味着只能在旧有的形式和造型范围内兜圈子，相反，作为民族传统文化一份独特资源的紫砂陶艺，要保持蓬勃向上的艺术生命力，则必需在保持传统文化精神的同时，又有符合时代的审美情趣，这既是与时俱进的要求，更是紫砂陶艺进展的本质要求。囿于固有的相对封闭、保守的文化气氛及思维定势，不少紫砂艺人的艺术观念滞后于社会的变化，在理念的更和交融上缺乏冲撞力度，习惯于旧有的程式，而少建设性的、开创性的艺术探究。如何在现代社会弘扬紫砂艺术的生命和精神，突破现有的门类标准和创作态势，从而张扬自己的制造力和想象力，以期形成更有艺术感召力的表现形式和的美学精神，适应现代生活理念的审美需要，无疑对紫砂从业人员也是个严峻的考验。紫砂壶“方非一式、圆不一相”的形式是个无穷数，充分挖掘紫砂的材质特点，发扬光大传统文化精神，借鉴、融汇现代艺术理念，必定会有着宽阔的创作空间，紫砂陶的文房雅玩同样有着巨大的市场潜力和文化价值，既有陈设效果又有有用功能的水盂，砚台，仿生花果，仿青铜器物——鼎、尊、彝，各种挂件、摆件等等，直到如今还没有专攻这些领域的大家消灭，有如清代的陈鸣远，以工艺的精湛和形式的多样而称雄于世；而越来越多的具有开放性眼光的文化人的乐观参与，在造型、装饰乃至材质的运用上，留意传统的同时，吸取、消化更多的现代造型观念，兼容并蓄，则是保持和进展紫砂文化艺术精神之必需。民间工艺，集中表达了我们民族的性格、追求和理念、情操，也最充分地反映了我们民族的才智、勤劳、美学精神和审美倾向，在快节奏的现代社会生活中，越来越凸显出它们的魅力和无可替代的价值，而作为手工艺术重要门类的紫砂陶，本质上所反映的人类与自然的关系，是其他工艺无法比较的，其内涵也是再深广不过的了。文化需要敬重，紫砂文化由于它的独特性，格外需要对它的呵护和发扬，这同样也是对文化制造和历史传统的敬重。“追根溯源”紫砂茶具“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土“。宜兴，战国时代称“荆溪“，秦汉时置为“阳羡“，晋时又改为“义兴“，隋唐始终沿革“义兴“这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改“义兴“为“宜兴“。宜兴制陶业有着悠久的历史，依据考古对宜兴古窑开掘证明，早在5000年前的石器时代，这里就开头制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。紫砂茶具，由陶器进展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取自然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差异，经过“澄“、“洗“，使之消灭不同的颜色，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质根底。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价“之说。但美中缺乏的是受色泽限制，用它较难赏识到茶叶的美姿和汤色。紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，渐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:“小石冷泉留早味，紫泥品泛春华。“欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情“的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开头兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山开掘出一处宋代龙窑窑址，出土了很多紫砂陶残器，考古开掘的实物和文献记载相互印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。紫砂茶具则制造于明代正德年间，依据明人周高起《阳羡茗壶录》的“创始“篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，“正始篇“又记载，明代嘉靖、万历年间，消灭了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春〔供春〕。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪明，虚心好学，随仆人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传奇寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕赏识．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动特别。老和尚见了拍案叫绝，便把终生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中渐渐转变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并协作着竹刀使用，烧造的砂壶造型颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称“供春之壶，胜如金玉“。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推动到一个境地，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地进展起来。名手所作紫砂壶造型精巧，色泽古朴，荣耀夺目，成为艺术作品。明代张岱《陶庵梦忆》中说：“宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。“贵重可想而知。从万历到明末是紫砂器进展的顶峰，前后消灭“四名家“、“壶家三大“。“四名家“为董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。“壶家三大“指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子，最初仿供春，宠爱做大壶。后来他在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同争论品茗之道，依据文人士大夫雅致的品尝把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。他制作的小壶令人叫绝，因此当时就有“千奇万状信手出“、“宫中艳说大彬壶“的赞誉，被誉为“千载一时“，他为紫砂进展史作出了巨大的奉献。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说：“吾之精，终不准时之粗也“。“名玩“。李养心的最大奉献是开创了“壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴“的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。另外被誉为“桃圣“的项圣思也格外著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微。到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出。清初康熙开头，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开头由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的贵重的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇依据宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开头直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为贵重的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清楚，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远“印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载“鸣远一技之能世间特出“。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说：“我从事砂艺六十年，明末清初最出色的砂艺家首推陈鸣远。“可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓“方非—式，圆不一相“。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并渐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便骄傲。量小不堪容大物，两三寸水起波涛“。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，制造了著名的曼生十八式。。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，顺手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作“。彭年协作制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称“曼生壶“，始终为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化“诗书画“三位一体的风格至陈曼生时期才完善地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵到达了一个的高度。到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么进展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜，他制造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工。在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的渐渐进展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般快速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。近年来，紫砂茶具有了更大进展，品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受欢送的产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。因是双层构造，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们承受传统的篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为赏识和实用奇异结合的产品。紫砂器在世界上称得上造型最丰富的工艺品种，明清两代先后涌现出数十位德高望重的著名陶艺名家，创制出了人类艺术珍宝，他们为中国陶瓷史的进展，写下了光辉绚烂的一页。名人之于紫砂壶一、苏东坡〔提梁壶〕苏轼〔1037-1101〕字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，我国宋代出色的文学家，在北宋文坛上，与茶文化结缘的人不行甚数。但是没有一位能像苏轼那样于品茶，烹茶，种茶均在行，对茶史颇有争论，又创作出众的饮茶诗词的。能与紫砂茶壶结缘，苏东坡可谓北宋文坛数一数之人。二、朱可心〔云龙鼎，云龙壶〕朱可心〔1904-1986〕，字凯长，开长，紫砂巨匠，一代宗师。擅长紫砂塑器造型，所造茶壶刻意求，风格独特。尤善以龙，云，松，竹，梅为题材的创作。其“云龙鼎”参与1932年美国芝加哥博览会展评，获得“特级优奖”，“竹节鼎”成型为自然笋壳状，构思惊奇，为宋庆龄保藏，他所创制的很多精品为国家博物馆珍藏。三、国之珍宝提璧壶-——顾景舟顾景舟〔1915-1996〕原名景洲。别称：曼希，瘦萍，武陵逸人，荆南山樵。自号壶叟，老萍。宜兴紫砂名艺人，光素器巨匠，一代宗师，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜明师学艺，三十年月后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠，高海庚，李昌鸿，沈蘧华，束鳯英，吴群祥等人。一生三次参与全国工艺美术代表大会，在港，澳，台，东南亚影响特大，被海内外誉称“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆，文物馆保藏。四、精工巧制假设天成———黄玉麟黄玉麟〔184-1914〕原名玉林，曾用名玉麐。宜兴蜀山人，为清末著名制壶艺人，从师邵湘甫，三年即清出淤蓝，善制《掇球》，《供春》，《鱼化龙》诸式，精巧而不失其大气。艺日进，名益高。晚年每制一壶必细心横撰，积日月而成，是承上启下的明师巧匠之一。五、名燥一时大生壶———范承甫范承甫〔1874-1942〕，字縄武，艺名大生，世居丁蜀镇东邻西望圩村。19岁拜著名艺人范鼎甫为师，艺成后先后受聘于“阳羡紫砂陶业公司”,“宜兴利用陶器公司”，为技师，陶业教师。长期为“吴德盛陶器公司”，“钱书轩陶器店”等制定壶。其光货器端庄圆润，其光器简练大方，起代表作《四方隐角竹鼎》即制品《合菱》，《合梅》，《合桃》，《竹鼠》，《竹鼓》，《仿鼓》，《六方》等浑然有致，色泽均匀，均为紫砂上品。“名燥一时大生壶”为壶界流行盛誉。六、古朴高雅人作嫁———蒋彦亭蒋彦亭〔1890-1943〕原名宏高，鸿鹄，曾用名志臣，后改名燕廷，燕亭，宜兴川埠潜洛人。为明国初年间宜兴著名紫砂艺人。早年即师承家学，随父学习制壶技能。艺成后，又从友学习雕塑，擅长观看飞禽走兽，虫鱼花草生态，仿制临摹其形态。由于天资聪明，心灵手巧，二零年月后期在业界崭露头角，擅制水盂，水滴，文房用具，杂玩等项。尤以雕塑器为佳。三零年月进入成熟期，被聘至上海特地仿制古董即紫砂古器，仿“大彬”，“友泉”，“鸣远”等传统经典之作，其作品古色古香，端丽清秀，擅长配置紫砂泥色，充分运用五色土之材质，无论仿制品或创品，均以其他名家名号面目消灭，为“他人作嫁衣”，真假难分，是紫砂史上引起史学家颇有争议的人物之一，作品行外具有保藏品的价值。七、浑厚玉圆闯径——汪宝根汪宝根〔1902-1954〕，号旭齐，著名紫砂艺人，宜兴蜀山人，清光绪二十七年〔1902〕诞生于蜀山南街汪姓紫砂世家，后搬居蜀山西街。汪宝根幼年曾在蜀山东坡书院就学，14岁拜自己的大伯父，蜀山窑场知名艺人汪生义学艺。时汪生义被聘至“宜兴利用公司”为技师，汪宝根亦随师进宜兴利用公司，在师父汪生义的悉心调教下，打下扎实的根底。三年艺成，汪宝根被聘为“宜兴利用公司”技工，以制作《鱼化龙》，《洋桶》，《掇球》，《仿鼓》，《竹鼓》，《竹节》等制品为主。汪宝根秉性梗直，争胜好强，在宜兴利用公司屡次技艺竞赛中名列第一。其间印款署名为“宜兴利用公司”，“汪宝根”，“保根”。八、千齐万状信手出——冯桂林冯桂林〔1902-1946〕，原宜兴周铁镇人。1918年迁居宜兴蜀山北厂。紫砂著名艺人，擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。其制品或圆或方，或长或短，或高或矮，或规章或不规则，无不精巧细腻，浅薄肃穆，给人以“千齐万状信手出，鬼斧神工难类同”之感。冯桂林一生创制紫砂茶货精品甚多，仅品种类就达二百多余种，手法颖，风格独特，构思奇异，著称于世，为紫砂历史上不行多得的名匠艺师之一。九、左雕又刻领风骚——任淦庭〔1890-1968〕，原名干庭。字窑硕。号聋人，大聋，左民，左腕道人。艺名石溪，漱石。著名紫砂陶刻一艺人，一代宗师。宜兴陆平人，后迁居宜兴蜀山。任淦庭自幼宠爱书画，艺成后潜心砖研紫砂陶刻技艺，特别留意写意笔墨的线描变化，讲究各体书法，文学诗词，词章与短句，使陶刻装饰与紫砂艺术风格和谐而协调。他擅长在各种紫砂茶具，花盆，鼎罐，文房玩具上陶刻装饰山水，花卉，翎毛，人物等，无不雅致生动。任淦庭所雕刻书法，笔力遒劲，刀锋灵秀，正草隸篆，各领风骚。尤以大篆合古隸舰长。圆画随便刻创，自成章法，且左右手都能同时画画雕刻。功夫独到，自成