影视剧本创本(第一章)

影视剧本创作

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影视艺术是一门综合性的视听艺术，包含文学、戏剧、绘画、摄影、音乐、雕塑、建筑等艺术因素，具有综合性、造型性、逼真性、运动性等特征。影视艺术的创作，一般而言，首先要有影视文学剧本，然后由导演根据文学剧本创作出分镜头剧本，最后按照分镜头剧本拍摄出影视作品。影视艺术一方面利用了先进的科学技术成果，一方面综合了各种艺术成分和表现手法，包括表演、绘画、音乐、舞蹈、建筑等，所以电影艺术具有丰富而强大的表现力和艺术感染力。第一章电影与电影文学

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎卡普路14号咖啡馆地下室印度沙龙里，第一次公开放映他们用纪实手法拍摄的12部长度过为一分钟的短片《卢米埃尔工厂的大门》、《拆墙》、《火车到站》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》……引起了强烈的反响，获得了巨大的成功。因此，1895年12月28日这一天，被确定为世界电影的诞生日。

电影在早期，只是对生活的简单摹仿、机械照相，当时不需要什么剧本，摄影师一人就是全方位的电影制作者，他身兼数职。稍晚些时候，银幕上出现了稍加编排的生活片断镜头，有些拍摄前的创意构思。刚开始的时候，人们没有发现电影的叙事功能，卢米埃尔兄弟为电影开创了纪实主义传统。法国人乔治·梅里爱尝试取用电影画面来讲故事。1900年，梅里爱把《灰姑娘》搬上银幕，将其中重要情节分为20个“动作画面”。1902年，梅里爱把凡尔纳的《从地球到月球》以及威尔斯的《第一次到达月球上的人》的情节改编成电影剧本《月球旅行记》，并取得了巨大的成功。他后来一直致力于把名著改编成电影剧本，但比较简单。格里菲斯因《一个国家的诞生》奠定了他在世界电影史无可替代的地位。该影片改编自汤姆斯·迪克逊的小说《同族人》。并独创了近景、全景、特写等拍摄方法，平行蒙太奇和交叉蒙太奇的剪辑手法。1928年，有声电影出现以后，音画配合使得电影开始真正脱离舞台剧的框架，而具有了朝真正的电影剧的方向发展的可能性。《乱世佳人》是这一时期最具标志性的电影。它改编自玛格丽特·米歇尔的小说《飘》。这部影片成为后来改编的一种效仿。第二次世界大战后，欧洲电影在好莱坞表面的繁华下很快崛起，意大利现实主义引出了“散文化电影”，之后欧美兴起了“真实电影”运动，还有以法国“新浪潮”为代表的现代主义运动。前苏联在20世纪50年代中期以后对于文学作品的改编，留下了一批优秀的电影《伊万的童年》、《静静的顿河》。这段时期出现的改编电影，更多的是对原著进行富有电影特性的改造后的影片。如劳伦斯·奥利佛根据莎士比亚戏剧《哈姆雷特》改编的同名电影。获得奥斯卡和艾美奖的影视作品绝大多数是根据小说或舞台剧改编的。我国最早尝试拍摄的影片是《定军山》。这部影片是1905年的秋天，由著名京剧演员谭鑫培主演，北京“丰泰照相馆”的任景丰主持拍摄。它也是我国最早一部京剧电影片。我国最早的一部电视连续剧是——《敌营十八年》，大致是讲一个共产党员卧底十八年的故事。

1981年，中央电视台播出了9集电视连续剧《敌营十八年》。我国的影视创也是如此，《子夜》、《林家铺子》、《雷雨》、《我这一辈子》、《骆驼祥子》、《大红灯笼高高挂》等。总之，无论在理论上，还是在实践中，百年来的电影史证明，一部真正艺术的电影作品的最后成功，必须以杰出的剧本来奠基。

导演可能用部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片。——（苏联）吉甘《论导演剧本》根据电影艺术创作的不同阶段，存在三种剧本形态：文学剧本、分镜头剧本和记录镜头的工作台本。属于“影视文学脚本”的当然是电影文学剧本。

电影文学剧本是用文字描述、表达的未来影片内容的一种文学样式，是导演创作的依据。它从文学、戏剧、音乐、绘画以及电影本身汲取营养，使剧本具有画面感，并把听觉因素也作为重要表现手段纳入统一构思，根据电影艺术的思维特性进行创作，反映影片的形态。

第二节电视与电视剧创作

电视的发明要追溯到1817年，科学家通过试验发现了硒元素的光电效应，从理论上证明了任何物体的形象都可以用电子信号来传播。1884年，德国科学有保罗·尼普柯夫发明的著名的机械扫描圆盘。它解决了图像传送的难题，打开了机械电视研制的大门。1900年，法国科学家康斯丁·伯斯基在为一次国际会议起草报告时创造了电视（Television）一词，并正式使用，直到今天。1907年，俄国教授鲍里斯·罗津经过四年的研究，成功地制造出利用电子射束管的电视实用模型，显示了简单的电视图像。1923年，美国的物理学家弗拉基米尔·兹沃雷金发明了光电摄像管，为实用电子电视研制作出了卓越的贡献。1925年，英国科学家约翰·洛吉·贝尔德利用尼普柯夫的机械扫描圆盘，第一个制成了电视发射和接收设备的雏形，成功地进行电视发射和接收电视画面的实验。1929年，英国开始进行实验性广播，1930年英国广播公司（BBC）直播了世界第一部电视剧《花言巧语的人》。1936年11月2日，在电视发展史上具有里程碑式的意义。这天，英国广播公司在伦敦建立了世界上第一座电视台，播出一场规模宏大的歌舞演出。这一天被认为是世界电视文艺的诞生日。BBC电视台开播之初，曾提出“每日一戏”的口号，至1939年英德战争爆发前，先后播出了《地铁谋杀案》、《黄蜂窝》、《拐湾》、《威尼斯商人》、《平民百姓》等，带动了将舞台剧改编为电视剧的热潮。20世纪60年代，电视剧《福尔赛世家》发行到45国家，拥有1.5亿观众。然而，英国最终被美国取代。一、美国电视剧对世界电视剧形态的影响美国从实用的角度出发，把电视剧分为肥皂剧、情境喜剧、情节系列剧、微型连续剧、电视电影。（一）肥皂剧最早的肥皂剧是20世纪30年代美国无线广播中播放的长篇广播剧。1947年，杜蒙电视网推出第一部电视肥皂剧《一个难忘的女人》，无影像资料存世。

美国公认CBS于1950年播出的《最初一百年》为电视剧的鼻祖。

（二）情境喜剧

1942年，杜蒙电视网的第一部电视情境喜剧《玛丽·凯和约翰尼》。情境喜剧一般为30分钟，播出时伴随观众的笑声。

情境喜剧是有固定的场景和主要角色,并以幽默语言为主要艺术表现手段的系列电视剧。情景喜剧是从广播电台的一种喜剧样式发展而来的。从上世纪的初期,在美国的娱乐场所出现了一种类似于中国的单口相声的滑稽表演。

一个演员坐在酒吧的吧台前,给酒客们讲几个笑话。这种形式很快为美国的广播电台采纳,于是这种广播情景喜剧就成了上世纪30年代美国广播电台的一个重要的娱乐节目样式。广播电台的情景喜剧与酒吧的独角喜剧有一个重要的区别,那就是观众习惯于在酒吧里的酒客的喝彩声和笑声里表演的喜剧演员们,到了广播电台的直播问里,面对的只有一个静静的麦克风。喜剧演员们此时感到非常的局促,于是广播电台的编辑们为了让喜剧演员们发挥出幽默才能,特别雇用了一批观众,坐到了直播间麦克风的后面。后来,当电视编辑们从广播电台那里寻找办电视节目的方法时,他们首先就选中了广播情景喜剧这一样式,因为它只要把麦克风换成摄像机,电视的情景喜剧就诞生了。1942年,美国的杜蒙电视网播出了电视历史上的第一部情景喜剧《玛丽·凯和约翰尼》。该剧描写一位银行家和他的顽皮妻子的家庭故事。1951年10月15日,哥伦比亚广播公司播出了一个名叫《我爱露西》的情景喜剧。当天就获得了极大的成功,收视率在该年度最高达70%。《我爱露西》在极大的成功中一演就是十年,直到男女主角的夫妻关系破裂而剧终。但情景喜剧作为以商业化和娱乐化为宗旨的美国电视剧的重要样式,从这时起一直发展到今天,成为一种具有独特的艺术特点的电视剧种类。情景喜剧的基本模式：1、失衡一喜剧一平衡的情景模式:情景喜剧首先要设计一个喜剧的情景,在一个正常的环境里出现了一个不正常的情景,一个可以出现喜剧行为的情景。然后剧中人在处理这个失衡时,出现了让人发笑的行为。最后,人们用发笑的方式,重新寻找到了平衡,一切归于平静。这是情景喜剧的基本情节模式。2,主要角色基本不变:情景喜剧只有变化的故事,而少有变化的人物。一般为每集30分钟,通常是讲述一个完整的故事,每一集都有一个小标题,故事变化,但故事的主人公们却基本不变,人物角色在这里可以分为三大类:常规角色,贯穿于每一集的主要人物。如《我爱我家》中的傅明老人,志国,志新,和平。常规角色不宜过多,少则4人,多则8人。辅助角色,在剧中经常出现的角色,如《我爱我家》中的邻居们这种角色一般没有机会来塑造复杂的性格,所以通常都是一种类型化的,特征化的人物。临时客串角色,剧中的临时演员。为保持结构的开放性,情景喜剧需要一些仅仅在某一集出现的角色,这些角色通常都是由一些明星客串。3、喜剧语言的艺术本质:发源于广播的情景喜剧,从本质说,是一种语言艺术。它的情节的展开,冲突的激化和大量的笑料,主要是通过人物的对话来完成的，戏的主体就是对话,而不是动作。《我爱我家》的一个重要的成功就在于梁左先生把中国相声的语言表达方式,融入了情景喜剧的故事之中，一般说来,成功的情景喜剧的每集要让观众笑35次左右,每个人物的语言要精当和简洁,一般不能超过8个字。4、以室内的场景为主的两三个主场景:情景喜剧由于拍摄的原因,特别是这种以对话为主的形式所需要的录音环境,多采用室内场景。其中的两三个主要场景是情景喜剧的贯穿全剧的场景。在《我爱我家》中,贯穿场景是客厅和餐厅。此外,还有元元的房间,傅明老人的房间,楼下的花园等临时场景。而北京的大街,一般只是作为时间过渡的场景。情景喜剧的主要场景多采用舞台剧的布景方式,即存在一个虚设的“第四堵墙”,现场观众和三台摄像机都从这里面对现场。情景喜剧的题材选择从《我爱露西》到《我爱我家》,情景喜剧在主题方面往往都是趋于保守。在美国,长期以来,情景喜剧被人称为“嗨—亲爱的一我回来了”节目。它很少触及社会和生活的重大矛盾和冲突,而总是描绘一个美好的幸福家庭之梦或者是一个医院和其他环境中的一个个美好的故事。由于情景喜剧主题保守的特点,决定了情景喜剧在题材的选择上,走着一条逃避现实的路子。在很长的时间里,美国的情景喜剧一直在描述着一个个快乐无忧的白人中产家庭。这造成了情景喜剧题材的贫乏。这种情形在1971年开播的一部非同凡响的情景喜剧《一家大小》之后,发生了一定的变艺化。《一家大小》是反传统的情景喜剧的题材模式,把现实主义因素引入,情景喜剧的题材之中。这部戏讲的是纽约的一个蓝领家庭的故事，这里没有回避社会的矛盾和丑恶,也没有传统情景喜剧单纯的温情，剧中人物有着不同的政治观点，有着对社会现象的尖锐看法。《一家大小》播出后立即受到观众的欢迎，并从1971年一直播到1983年,共播出了202集。1972年,一个从家庭题材走出来的情景喜剧《野战医院》开播。描写的是越南战争中的一所美国陆军医院里发生的故事，这部作品的反战意味和开放式的结构,完全打破了传统情景喜剧的模式,开拓了情景喜剧的一个新的视野，迄今为止,美国的情景喜剧的题材大致分为5种,分别是:家庭题材:代表作是《我爱露西》、《一家大小》;医院题材:代表作是《野战医院》；魔幻题材:代表作是《火星叔叔马丁》；妇女独立题材:代表作是《玛丽泰勒摩尔节目》;雅皮士题材:代表作是《圣菲德》。

开拓中国的情景喜剧从《我爱我家》开始,英达和梁左成功地把情景喜剧引入中国,至今,情景喜剧在中国已经有了16年的发展历程。《我爱我家》的成功,首先是源于编导对国外情景喜剧的成功因素的借鉴，人们可以看出,这个作品尽管是中国的第一部情景喜剧,但它从创作到拍摄甚至商业炒作,都直接借鉴了美国情景喜剧的艺术经验，如每集的时间长度,三类角度的运用,场景的特点,题材的选择,人物的性格,直到主题歌都充分借鉴了美国传统情景喜剧的成功因素。在语言的表达上,《我爱我家》使用了中国相声的语言方式，编导粱左的相声语言的功力,使得《我爱我家》在其最重要的艺术因素上,得到了观众的认可。近几年我国的情景喜剧有了新的发展，如《侯车大厅》、《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》。可见，一部好的电视剧必须有一个好的剧本。

（三）电视系列剧1949年9月ABC推出的《孤独骑士》是第一部取得成功的电视系列剧。系列剧每一集都是一个独立的故事，情节上具有高度的灵活性和与观众的互动性，可以根据需要不断调整未来的发展路线，同时不会受到人事变动的影响。情节系列剧基本上都是每集60分钟。系列剧的固定模式：1、其主要人物是固定的，即所谓的“常规角色”、“辅助角色”、“临时角色”。2、系列剧一般采用35毫米电影胶片单机拍摄，因此有强烈的电影风格。3、系列剧在技术结构上也是一成不变的，每集分为：序幕、四幕主戏、尾声，每一幕之间是插播广告的时间。系列剧逐步类型化，大体可以分为：（1）科幻剧；（2）犯罪剧；（3）医疗剧；（4）冒险剧；（5）奇幻剧。（四）微型连续剧美国的微型连续剧是ABC公司节目部主任马蒂·斯塔格在20世纪70年代初创立的，其篇幅长度一般只有几个小时至十几个小时。首部微型连续剧是1973年11月播出的长达四个小时的《蓝骑士》，分两天在ABC播出美国微型连续剧的特点有：1、大多改编自微型小说或经典名著；2、发挥胶片单机拍摄的电影手法。

（五）电视电影环球公司于1964年向NBC提出了一个新的概念：专为电视制作的影片，简称电视电影。其成本低廉，更适合电视播出。电视电影的特点有：（1）在时间长度上是固定的，每晚播出2个小时，一直连续2至3个晚上。（2）用语言来展现情节，回避大场面，投资成本低廉。（3）在剪辑节奏上，电视电影也明比普通电视慢。（4）结合社会热点来做文章是电视电影的拿手好戏，它的题材大多来源于流行的传记、小说、历史著作、报道文学。

二、日韩电视剧的题材与类型趋向1940年4月12日，日本播出了第一部电视短剧《晚饭前》第二次世界大战期间，日本的电视剧停滞了，1952年才恢复。韩国在电视剧创作方面受日本影响很大，但时间不长就超过了日本。韩国电视剧主要有三大类型：（一）家庭剧。占50%。特点是（1）平淡；（2）忽略社会背景，表现真善美。（二）爱情剧。占35%。模式特点是（1）情节以爱情为主；（2）主要角色是固定的；（3）结局以喜剧收尾；（4）画面精美。（三）历史剧。点15%，如《大长今》。模式特点（1）平民化视有；（2）情节设置注重细节，以情感人。（3）主题立意宣扬普遍的人道。

三、中国电视与电视剧发展1958年6月15日，北京电视台播出第一部电视剧《一口菜饼子》，1959年国庆，播出了献礼片《林则徐》、《风暴》、《老兵新传》、《我们村里的年轻人》。1966年，北京电视台播出了直播电视剧《焦裕禄》。中央电视台播出70多部，小品《穿布拉吉的姑娘》，电视诗剧《火人的故事》。1978年，我国电视剧恢复生产。四、中国电视剧的现状从题材上划分，可以分为历史剧、武侠剧、革命史剧、农村剧、校园剧、都市情感剧。从样式上划分，中国电视剧的主要类型：（一）青春偶像剧；（二）情景喜剧；（三）案例剧；（四）电视电影。第三节影视文学创作必须借助“影视思维”一、影视文学的跳跃性特征影视文学与传统文学在写作上不同，主要在于它是依照影视艺术的特殊规律亦即蒙太奇思维来组织叙事的。作为影视艺术思维，蒙太奇实际贯穿于影视艺术创作的全过程中。世界影视史上著名的“库里肖夫效应”就是这一理论的实践者。蒙太奇是法语montage的译音，原义为构成装配，引申用在影视制作方面就是剪辑和组合的意思。

在电影和电视剧制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作进行构思，把这些不同镜头(画面)有机地，艺术地组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对比，联想，衬托，悬念，快慢不同的节奏等效果，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称为蒙太奇。简单地说，蒙太奇就是电影艺术的表现方法。蒙太奇的主要功能：首先体现为把画面组成完整故事的叙述功能和结构功能。其次，蒙太奇是一种广义的电影修辞手段和艺术阐释方法。蒙太奇使生活画面显现出内在的思想意义和审美意义。如果说影视剧是以一幅幅相对独立的画面作为表意和叙述的材料的话，那么蒙太奇则是组织运用这些材料的方法。作为一种阅读文本，影视文学的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物，心事描写，从而使习惯于传统文学阅读的读者能够获得一种新的阅读感受。而且，由于跳跃性的存在，读者需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那么断续的画面以逻辑性和连贯性。在这样一种阅读过程中，读者的参与意识和创造意识被全方位地调动起来了，以往的视觉记忆、听觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。在此意义上说，跳跃性不仅是影视文学的重要特征，同时也是影视文学独特艺术魅力得以产生的主要原因之一。

综上所述，蒙太奇是影视文学艺术的基本结构手法，跳跃性是影视文本的必须特征。换言之，只有具有跳跃性特征的文本，才能符合影视剧艺术的蒙太奇结构需要。影视艺术的蒙太奇和影视文学的跳跃性特征是彼此依存、不可分割的关系。二、影视文学的动态性特征影视艺术创作中的一切活动，几乎都要围绕动作进行：剧本是动作的提供者；导演是动作的组织者、设计者；演员是动作的直接体现者和完成者；各种造型及音响成分是动作的辅助者，即辅助演员完成动作，以增强动作的表现效果。（一）动作性是影视艺术的本质属性是影视区别于绘画、雕刻、摄影等一切静态造型艺术的根本要素。（二）动作性是影视艺术揭示人物性格的有效手段影视作品中的动作是表现人物性格的基本手段，所有人物动作都必须在银幕或荧屏上得到直观再现。这既是影视比小说优越的地方，也是影视比小说有限的地方。小说中的人物没有影视作品中那么直接、具体。与戏剧相比，戏剧的动作性是通过演员的台词来体现的，而影视剧的动作虽也通过台词来体现，更多的是一种直观的运作表演。

（三）动作性是影视剧作构造冲突，推进剧情的根本动力动作不仅是影视作品表情达意，提示人物性格特征和心理状态的有效手段，而且也是影视剧审美魅力的重要来源。设计故事情节和刻画人物形象是一切叙事性文学作品的核心要素，也是影视作品文学层面的