水彩画语言与作品欣赏

水彩画本体语言与作品欣赏艺术简介

韩创定，中国美术家协会会员，山西省美术家协会理事，运城市美协副主席，运城美协水彩画艺委会主任，运城学院美术系副教授、硕士生导师。2013年第三届中国（国际）水彩高研班结业，2014年赴法国、意大利、奥地利、瑞士等国家进行艺术交流与写生采风，2016年赴韩国参加基础造型国际会议及汉城大学艺术合作与交流。作品连续入选第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展；第七届全国水彩粉画展；2001“亚亨杯”全国书画精品展；纪念“5.23”60周年全国美术作品展；2003年全国首届小幅水彩画展；第二届“李剑晨奖”水彩画双年展。曾获改革开放二十年“时代风采——全国写生画展”佳作奖；第十三届山西省美展两个一等奖；第十四届山西省美展一等奖；第十五届山西省美展一等奖、二等奖；第十六届山西省美展一等奖；第十二届山西省水彩画展一等奖；第十六届山西省水彩画展金奖；第十七届山西省水彩画展一等奖；山西省第三届小幅水彩画展一等奖；山西省第十一届杏花奖美术优秀作品展银奖。部分作品被中国美协、香港东方艺术中心、画圣吴道子艺术研究馆、山西省图书馆、郑州亚亨置业有限公司及国内外收藏家收藏。由中国社会出版社出版《韩创定水彩画集》。

内容提要水彩画本体语言由水彩画媒材、技法及其所依赖的西方绘画观念三个方面组成。媒材在一定的程度上决定了技法，技法适应于媒材，而另一方面，技法和媒材又服务于绘画观念，三者是个有机的整体，不可分割。特别指出的是，水彩画的媒材、技法和观念都会随着时代的变化而向前发展，语言的内涵会不断扩大。

水彩画不善修改的缺陷，要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底。要抓住大的基调，大胆的概括与提炼，下笔干净利落，不拖泥带水，只要方法得当，水彩画的学习会有好的效果。水彩画本体语言与作品欣赏一、水彩画概述二、水彩画艺术的本体语言

（一）从媒材方面来看水彩画的本体语言

（二）从技法方面来看水彩画的本体语言

1、传统技法

2、发展中的特殊技法

（三）从水彩画背后的文化规定性来看水彩画本体语言三、水彩画作品欣赏四、结语

一、水彩画概述

（一）认识水彩画

近些年来，水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔了眼界。学习水彩画，首先应知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一致。所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然色光的真实表现。水彩画是没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶莹透明、轻松活泼。（二）水彩画发展线索

整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的发展史—贡布里希《艺术发展史》美术史记载，在欧洲最早做水彩画的是德国画家丢勒，其后有鲁本斯、伦勃朗、凡.代克。将水彩画发展形成一个独立画种的是18、19世纪的英国。早期的英国水彩画主要用于绘制地图和建筑物，色彩单调、线条板直，画面没有立体感也没有生气，（还不能称为艺术）但是18世纪的英国“水彩画之父”保罗.桑德比改变了以前地图、建筑物式的绘制，形成以表现自然变化的色光和造型生动的景物，奠定严禁与生动并存的基调，创立了英国古典水彩画的风格。涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等-大批著名的水彩画家，带动欧洲水彩画画家队伍的发展，许多从事油画、版画、壁画创作的画家，转画水彩画，提高了水彩画的艺术质量，19世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机，水彩画也有了它应有的社会地位。从18世纪的英国到今天，水彩画已经成为世界性画种。欧洲、美洲、日本、中国等国家较兴盛，其中最活跃的是美国的水彩画艺术。现代水彩画在美国流派繁多、技法多样、个性风格鲜明，是新崛起的“水彩画王国”，也是我们借鉴、学习的重要部分。（三）水彩画艺术表现效果金英善花卉系列金英善花卉系列牛广德潘江龙风景水彩苏海青世纪辉煌系列苏海青苏海青柳毅柳毅芭蕾系列西班牙水彩黄华兆水彩二、水彩艺术的本体语言1.从媒材方面来看水彩画本体语言

水彩画作为一个独立画种，它的面目首先就是取决于材料：水，溶于水的透明颜料，具有吸水性能的特制纸张以及可以充分蘸水的软毛笔，正是水彩画这独特的物质媒材，构成了水彩画有别于其它画种的材质美感，水的流动性色的透明性水色交融的偶然性，由此而产生透明，流畅，轻快，滋润等艺术情趣，既是水彩画独特魅力之所在，也是水彩画本体语言的首要因素。媒介材料与工具

水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。基本材料：水（如油画的用油一样）、画纸、颜料。辅助材料：留白胶、牛胆汁、蜡笔、油画棒、色粉笔、白蜡、浆、盐、沙、松节油等基本工具：画笔（毛笔、竹竿笔、底纹笔）、调色盒、水桶。辅助工具：修正擦、喷壶、刮刀、橡皮、泡沫、塑料板、毛巾等。吸水强，晕染好。显色明亮英国霍多福：吸水强，晕染好显色明亮

吸水强，晕染好，混色不错

意大利法比亚诺

：吸水强，晕染好，混色不错吸水强，晕染好，混色不错可以反复清洗修改，法国阿诗：吸水强，晕染好，混色不错可以反复清洗修改，吸水一般，价格便宜，适于初学者

保定宝虹:吸水一般，价格便宜，适于初学者水彩纸：材质（木浆、棉浆、棉木混合）纹理（粗纹、中纹、细纹）克数（纸的密度）棉浆纸Loremipsumdolorsitamet康颂巴比松梦法儿木浆纸1、吸水性一般2、容易出现水痕3、显色一般4、纸面光滑5、适合写意水彩画棉浆纸对比干块状固体水彩颜料管装水彩画颜料Loremipsumdolorsitamet,consecteturLOREMLoremipsumdolorsitamet,consecteturLOREM

水彩颜料温莎牛顿艺术家级24色固体半块A史明克固体半块自配色B新韩30色7.5mlC美丽蓝蜂鸟系列D荷尔拜因古彩24色E目录CONTENTS水彩颜料美国MG格雷姆水彩颜料美国DS丹尼尔史密斯水彩颜料樱花18色水彩颜料温莎牛顿艺术家自配色01新韩30色02美丽蓝蜂鸟自配色03梵高自配色04目录CONTENTS色卡圆头水彩笔平头水彩笔扇形水彩笔水彩笔达芬奇428系列红貂毛古典水彩笔A德国科林斯基水彩笔B欧丝丹尼龙画笔C扇形笔D华虹羊毛排刷E谢德堂羊毛排刷F目录CONTENTS圆头水彩笔213Loremipsumdolorsitamet达芬奇428V66429华虹西伯利亚貂毛610系列湿润状态三菱白色水笔A百乐彩色铅笔Bcopic针管笔C普通自动铅笔D樱花0.3自动铅笔E油性彩铅F目录CONTENTS辅助画笔苏海青作品LOREMIPSUMLoremipsumdolorsitamet水彩媒介丙烯调和液粗盐留白胶Loremipsumdolorsitamet,consecteturadipisicingelit,seddoeiusmodtemporincididuntutlaboreetdoloremagnaaliqua.粗盐丙烯调和液陶世虎水彩刘寿详作品李晓林水彩水彩艺术的本体语言2．从技法方面来看水彩画的本体语言水彩画有其特殊的技法体系。这种技法体系既是由媒材衍生，又是历史形成的。从15世纪开始，一些油画家发现水彩材料轻便、快干，便利用它收集素材速写或绘制油画草图。到了16世纪的英国殖民者，军事地形图的需要用水彩完成，技法:钢笔墨笔勾线，色彩平涂、设色简单。十八世纪时,现代水彩画之父保罗桑德比，改变这一现状.长期的历史积淀，形成了水彩画独特的技法体系。水彩画家通过对纸面的干湿；水分多少的控制；通过笔法的涂、染、洗、擦、点、泼以及用笔的轻重缓疾等方法，构筑了与油画、板画和水墨画等其它画种相区别的整套技法。这种技法体系及其所蕴含的美学价值成为水彩画本体话言的重要组成部分。水彩画传统技法1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种干湿结合法2、水分的掌握

水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。时间问题空气的干湿度画纸的吸水程度3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法4、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。5、局部完成法

奥迪干画法怀斯干笔水彩

朴实的题材引发人们怀念乡土与自然的情思，深沉稳重的色调给人以孤独凄凉的

感觉。湿画法柳毅.风景王涌

湿画法水彩破色法：即在前一遍颜色未干时，将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡，形成生动自然的效果。《花之韵系列》张小刚请观察下面两张图片有什么区别

发展中的特殊技法

水彩画作为一种艺术交流语言，必然会和其它艺术门类一样，存在着不断地创新和发展，其中也包括对综合材料和选择与运用。进人新世纪以来，现代科技给水彩画创作提供了大量新媒介，如丙稀、彩色墨水、稀油彩、遮挡液、松节油、酒精、白醋、油漆刷、砂纸等等，这些工具材料通过干湿层叠、流淌拓印、喷滴刮揉、肌理巧妙神奇、底色偶露透白、笔触痕迹隐现相间等有机结合，使作品既有油画的浑厚柔和，又有水墨画的淋漓润泽。怎样运用不断涌现的新型材料工具，在中国水彩画艺术审美特征的观照下平衡两者关系，营造出灿烂优雅具有东方神韵的水彩画艺术模式，成为每位水彩艺家为之奋斗的新课题胶粉做底左：大学生龙虎水彩、乳胶漆做底、喷壶右：翅膀丙烯做底、水彩颜色舂米图龙虎水彩、丙烯、酒精橘色标记（英）凝胶调和石膏粉做底晚上（英）水性塑型胶做底陈海宁水彩绿叶莫钦先水彩、拓印他样肖像水彩贴纸花与静物水彩、白乳胶

阳光与含羞草水彩、洗洁精张小纲《银梦》水冲等

一般作画方法步骤

水彩画作画过程不管是静物、风景、或人物，其步骤都是一样的。全过程分为准备、构图、着色刻画、调整四个阶段。1、准备阶段做好工具材料等物质准备外，主要是指对描绘对象要有一个精神准备，表现什么?如何表现？分析酝酿、在立意和表现方法等方面有所考虑。2、构图打轮廓用B或2B的铅笔认真起稿，画面的一切因素通过构图来体现。3、着色阶段水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。A大体设色。B深入加工。4、整理完成水彩人物画写生传统水彩画写生步骤1、线描稿2、基本色调3、形体塑造4、深入刻画调整黄华兆人物步骤

黄华兆人物步骤

人物全身像写生步骤马百齐人物画步骤马百齐水彩画*盛装水彩艺术的本体语言3、从水彩画背后的文化规定性来看水彩画本体语言

水彩画作为一个外来画种，是西方文化与西方美术传统的产物，它属于写实绘画体系。

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