美术高考培训色彩教学PPT

时代画室—色彩教学静物篇

色彩教学色彩静物篇编辑：青云画室

车老师第一节--认识色彩（1）色彩的一般规律

）三原色：红--黄--蓝补色：在色环上，180~对应的色彩范围属于互补色；（红—绿；黄—紫；蓝—橙调色盒上的三大色系：暖色系；中性色系；冷色系第二节--颜色的性质色彩有几个基本要素：色相、明度、纯度、冷暖色相：色相指的是色彩的相貌。它是色彩的基本特征，如红黄蓝等不同颜色都有不同的色彩倾向性明度：就是顏色的明暗程度

在无彩色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。它是色彩结构的关键。纯度：是指色彩本身的饱和度，即其鲜艳的程度。冷暖:顏色给人带来的一种视觉和心理感受，当我们看到不同的颜色时，心理会受到不同颜色的影响而发生变化。如红，黄等．一般意义上我们把红黄一类的顏色称为暖色，蓝绿一类顏色称为冷色，当然要准确无误地区分两个顏色的冷暖必需将两者放在一起作比较才能区分，如同样是暖色红比黄更偏暖，同样是暖色，大红比玫瑰红更偏暖．色彩常见术语色彩有自然色彩和绘画色彩之分。我们在把自然色彩变成绘画色彩的时候，应对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，即由光源色、固有色、环境色造成的自然色彩作深入的观察、理解和掌握。1.光源色是指照射于物体的光线的颜色，如阳光、月光、火光、灯光等，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。如莫奈(1840-1926年)画的《鲁昂大教堂》在不同光线下的景象.

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技莫奈法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

莫奈代表作这幅名画是莫奈于1873年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。莫奈代表作睡莲》是莫奈晚年最重要的作品。在群青、湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。.固有色是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化，大多数时候我们把物体中间灰调处的颜色认为是固有色,真正固定不变的颜色是没有的。环境色是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到物体固有色的变化，如一个梨在红色的背景布下暗部会呈现橙红倾向。我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系的能力。

第三节-色彩的应用与学习画色彩的步骤…（一）色彩静物的作画步骤（1）起稿构图要求：用铅笔起稿，注意物体的形状特征，大小比例；合理安排构图

构图的几种形式及注意事项三角构图（画面稳，即黄金分割）S构图（纵深感强）十字构图（特殊）C构图（动态）等等....

高低错落，疏密有致；主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。三角形构图

三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，睁物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。

三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。多边形构图

多边形构图就是计物体分成组，分别触在多边形的各个角上。

多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。

多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。多边形构图圆形构图

圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。

水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。

水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。

水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。水平式构图

“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。

“C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置.前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。C型构图"S”具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S“形构图给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。读者的视线随着"S”形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

在"S”形构图中，通常会缩短"S”的上部，拉长"S”的下部，以形成“上紧下松”的构图关系。

S型构图

总结：构图的方式以想表达作品的效果为主，常规跟突破不冲突，希望蓝墨的学生敢于创新，给我们带来更多惊喜！建议：同学们先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置（2）铺大颜色关系

（一）铺大体色彩关系应遵循先衬布后主体物的原则,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.1.确立明度层次物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。

2.确立冷暖秩序在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。也可以标明，也可以脑记。3.确立画面纯度秩序物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的（细节可参考第一章），既然冷暖我们给建立了秩序，那么纯度上也应该建立。用a.b.c.d…来表示。可以标明也可脑记。4.先铺暗部和投影颜色铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开漂亮的色调欣赏漂亮的色调欣赏

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