第七讲-有意味的形式

第七讲有意味的形式《星夜》《夜间咖啡屋》

我希望能画出打动一些人的作品，无论在人物形象上，还是在风景画中，我都希望表现真正的哀愁，而非感情上的忧愁……夜晚比白昼更充满生动丰富的色彩。文森特·凡·高（1853-1890)克莱夫·贝尔的“有意味的形式”克莱夫·贝尔：绘画的本质不在于对自然、现实的再现性模仿，再现性的内容只会引起生活情感，而线条和色彩的排列组合（即形式）能够激起我们的什么情感（即有意味）。这些审美感人的形式就是“有意味的形式”（aformofsignificance）。黑格尔：美学就是艺术哲学。朱光潜：美学必然主要地成为文艺理论或“艺术哲学”。“艺术”的定义艺术殿堂的建构艺术发展的不平衡

一“艺术”的定义

艺术作为摹仿、艺术作为表现……古希腊对“艺术”（technē）的理解1.人类有目的的活动：在古代的西方大体包含：木工、外科医生、烹饪术、建筑术等。2.科学：算术、几何、医学、动物学、占卜术等。3.现代涵义上的艺术。

在古希腊人那里，艺术还没有从人类的其他活动中分离出来。中国文化传统中对艺术的理解:《六艺》吴作人李化吉《后汉书》中出现过“艺术”一词五四运动前后“art”被译作“美术”六艺：礼、乐、射、御、书、数《说文解字》：“艺”

=“种”

=种植“艺术”定义的历史发展

——艺术作为摹仿

米罗的维纳斯掷铁饼者青铜武士

以上三个著名雕塑的造型特征（形体性）非常明显，对人体塑造达到惟妙惟肖的惊人水平。因此有人称希腊艺术是以雕塑为核心的建筑、雕塑、绘画三位一体。当时人们普遍认为，艺术越逼肖于自然，就越值得称赞。宙克西斯画的葡萄引来小鸟啄食。帕拉修斯画的帷幕诱使人动手去揭。尼西亚画的马能令真马嘶叫。木匠因摹仿了自然的本原和生成规律而高于艺术家。这是一种把客观存在放在首位的美学和艺术观。艺术作为摹仿的具体表现艺术摹仿说VS大师们

德谟克利特：在许多重要的事情上，人类是动物的学生，我们从蜘蛛学会了纺织和缝纫，从燕子学会了造房子，从天鹅和夜莺等鸣鸟学会唱歌，都是摹仿它们的。苏格拉底：人本主义美学观，他理解的艺术摹仿生活分为四个层次。首先，艺术摹仿生活应当逼真、惟妙惟肖。其次，艺术摹仿生活又高于生活。再次，艺术摹仿现实不仅要做到形似而且要做到神似。最后，艺术只要成功地摹仿了现实，就都能引起审美享受。达·芬奇、狄德罗、别林斯基也都强调艺术摹仿说“艺术”概念的历史发展

——艺术作为表现摹仿说——艺术再现客观世界，表现说——艺术表现主观世界，18C之后表现说成为西方的主流艺术观点。美国学者艾布拉姆斯在1953年出版的名著《镜与灯》中，用镜隐喻摹仿说，心灵作为接受体，像镜子一样反映客观世界；用灯隐喻表现说，心灵作为发光体，像灯一样流溢主观感情。欧洲18C后半叶~19C上半叶两大文艺思潮：浪漫主义——以艺术表现说为基础；现实主义——以艺术摹仿说为基础。英国第一代浪漫主义作家的代表

——华兹华斯和科勒律治华兹华斯（1770-1850）,英国诗人，与科勒律治、骚塞同被称为“湖畔派”诗人。其诗歌一反新古典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。于1843年被授予“桂冠诗人”称号。科勒律治（1772-1834），英国诗人、评论家。他的诗作不多，但是却以自然、逼真的形象和环境的描写表现超自然的、神圣的、浪漫的内容。他强调诗的形象思维，即新批评派认为的文学内在因素。1798年共同出版诗集《抒情歌谣集》1800年再版时华兹华斯写了序这一诗一序开创了英国文艺的浪漫主义时代。“诗是强烈情感的自然流露。”——华兹华斯

“像诗一样，它们都是为了表达智力的企图、思想、概念、感想，而且都是导源于人的心灵……”——柯勒律治

华兹华斯的诗——水仙花我孤独的漫游，像一朵云在山丘和谷地上飘荡，忽然见我看见一群金色的水仙花迎春开放，在树荫下，在湖水边，迎着微风起舞翩翩。连绵不绝，如繁星灿烂，在银河里闪闪发光，它们沿着湖湾的边缘延伸成无穷无尽的一行；我一眼看见了一万朵，在欢舞之中起伏颠簸。粼粼波光也跳着舞，水仙的欢欣却胜过水波；与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心快乐！我久久凝望，却想象不到这奇景赋予我多少财宝，——每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉；于是我的心便涨满幸福，和水仙一同翩翩起舞。20世纪美学家克罗齐和柯林伍德克罗齐：《美学原理》“艺术是直觉的事实”，“艺术的直觉总是抒情的直觉：后者是前者的同义词”，而直觉的美也就是“形式的美”。

柯林伍德：《艺术原理》

“真正的艺术，不是再现性艺术（无论是为了实用目的还是为了娱乐目的，如果激起情感是为了某种实用目的，就是巫术，如果激起情感不为任何实用目的，就是娱乐），而是表现性艺术，表现性艺术不是对情感的再现，而是对情感的探测、认识、释放。”

中国古典美学中的观念

艺术家善于将对客观现实的摹仿和主观情感的表现有机地结合

张旭

郑板桥

倪瓒八大山人郑板桥八大山人

张旭善草书，当他喜怒哀乐、怨恨思慕时，必定要用草书抒发情感。当他观察鸟兽虫鱼、日月星辰而心有所感时，也要诉诸草书。也就是说，张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现自然界各种变动的形象。郑板桥衙斋卧听萧萧竹疑是民间疾苦声些小吾朝州县吏一枝一叶总关情墨竹图郑板桥郑板桥郑板桥的其他作品倪瓒

“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”“余之竹聊以写胸中逸气耳。岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直者哉！”八大山人哭之笑之，隐喻身世之痛。

其它有关艺术的定义：

艺术即创造（浪漫z义以来）

艺术即游戏（斯宾塞、席勒等）

艺术即形式（贝尔）

艺术即经验（杜威）

艺术定义的新发展（迪基、丹托、比尔兹利等）

二艺术殿堂的建构

艺术的分类、艺术疆界的变化澳大利亚悉尼歌剧院

——凝固的音乐本体论原则再现艺术

表现艺术时间艺术空间艺术空间时间艺术文学音乐建筑、艺术设计舞蹈绘画、雕塑戏剧、影视符号学原则艺术分类原则其他艺术分类原则艺术的用途欣赏者知觉艺术的方式实用艺术：建筑和艺术设计非实用艺术（纯艺术）：绘画等视觉艺术：绘画、建筑、雕塑等听觉艺术：音乐等

中国画按题材分类：人物画、山水画、花鸟画等

西方按题材分类：肖像画、静物画、风景画等小说按容量分类：短篇小说、中篇小说、长篇小说和长篇系列小说等音乐按品种分类：声乐、器乐（管乐、弦乐和打击乐）唐阎立本《步辇图》局部北宋张择端《清明上河图》局部艺术体裁的划分右：明吕纪《梅茶雉雀图》

下一：五代董源《夏山图》

下二：唐韩滉《五牛图》

下三：元黄公望《富春山居图》艺术疆界的变化艺术概念的独立

艺术世界与非艺术世界之间的联系

新旧艺术领域的变化对艺术疆界的影响艺术的独立艺术的独立是一个历史的过程，主要在17世纪。

表现：

艺术研究院的成立

从法律上把纯艺术与手工技艺分离

术语的合理化----artartistartisan古希腊时期的艺术概念

古罗马时期的艺术概念

中世纪的艺术概念

文艺复兴时期的艺术概念

17世纪的艺术概念17世纪开始欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国，在法国成立了许多学院，其中包括绘画、雕塑、建筑、音乐和舞蹈等学院，但也包括科学和其他文化分支的学院。随着自然科学的独立，人们逐渐意识到艺术与科学的区别：建立在数学演算和知识积累之上的科学可以不断进步，今天的科学一定比过去的科学进步；而建立在个人天才和趣味基础上的艺术则没有进步的历史，今天的艺术不一定比过去的艺术强。在17世纪末，CharlesPerrault明确将“美的艺术”与自由艺术区别开来，将艺术与科学区别开来。在Perrault的美的艺术中，包括雄辩术、诗歌、音乐，建筑、绘画、雕塑，以及光学和机械力学等。18世纪的艺术概念18世纪随着对视觉艺术、音乐和诗歌的业余兴趣的兴起，逐渐出现了将不同的艺术形式统一为一个总类的现代美的艺术概念。1714年J.P.deCrousaz关于美的论文被认为是法语最早的现代美学论文。他讨论了视觉艺术、诗歌和音乐，并且力图从哲学上解释美与善的不同。但他并没有确立现代美的艺术的系统，而且对美与善、艺术与手艺的区别也不是很清楚，比如他明确提到宗教的美。AbbéDubos

1719年AbbeDubos的著作《对诗歌、绘画和音乐的批判性反思》，在现代美学的历史上具有重要的意义。1）他不仅讨论了诗歌与绘画之间的相似，而且讨论了它们之间的差异，更重要的是，他的讨论的目的不是像以前讨论这个主题的作者那样，证明哪种艺术更高明，而是证明艺术的共同本性。2）他开始用业余爱好者的眼光来讨论绘画，他强调在对绘画和诗歌等的评判中，有教养的公众比职业艺术家更准确。3）虽然他没有发明美的艺术（beaux-arts）这个概念，也不是首先将它运用在视觉艺术之外的人，但他的确让诗歌也是一种美的艺术这个观念变得更加普遍了。4）他明确将艺术与科学区别开来，前者有赖于天才，后者有赖于知识的累积。但他并没有确立完善的现代艺术系统。PèreAndré

PèreAndré于1741年关于美的论文中，有了现代艺术系统的雏形。他分别讨论了视觉美（包括自然和视觉艺术）、道德美、精神作品的美（包括雄辩术和诗歌）、以及音乐美。如果没有道德美，André的艺术系统就是标准的现代美的艺术系统。AbbéBatteux

Batteux于1746发表了《内含共同原理的美的艺术》，差不多确立了标准的现代美的艺术系统。这个系统包括音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈五种艺术形式。Batteux将美的艺术确立为以愉快为目的的艺术，以此与手工艺术区别开来；同时将雄辩术和建筑视为包括愉快和有用性的第三类艺术；戏剧被认为是所有艺术的综合。

美的艺术概念的流行

在18世纪中期百科全书的出版以后，美的艺术概念在法国乃至整个欧洲流行开来。Lacombe的袖珍美的艺术词典（dictionaryofFineArts），包括建筑、雕塑、绘画、镌刻（engraving）、诗歌和音乐。各种不同的艺术学院合并成为美的艺术学院。1781年百科全书再版时，在艺术条目下补充了美学和美的艺术条目。19世纪初，法国哲学家VictorCousin受康德的影响，将哲学区分为真、善、美三大领域，美学和美的艺术属于美的领域。艺术世界与非艺术世界

艺术的独立并没有使它成为脱离现实世界的封闭领域。

建筑、艺术设计实践活动

绘画、雕塑、文学实践活动

音乐、舞蹈实践活动新旧艺术领域的变化

旧艺术领域的