中国画的主要种类

1、 的是画在绢纸上并加以装裱的卷轴画近现代以来为区分于西方输入的西洋画〕等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔水墨和颜料依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。2、中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美文艺等方面的生疏。2、特点：首重立意胸有成竹-中国画的构思；——中国画的造型规律随类赋彩颜色相和--中国画的颜色法则情景相生气韵生动中国画的意境诗书画印纸笔--中国画的独特形式3、 中国画的意境：者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染诗书画印纸笔中国画的独特形式起到相互衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。特别是生宣纸的消灭，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生格外异的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。中国画传统绘画形式有：通景、中堂、条幅、长卷、手卷、册页、镜心、团扇等；表现方法主要分工笔、写意、兼工带写〔小写意、没骨、白描、淡彩、水墨、浅绛、青绿〔大、小青绿、金碧、界画等。明暗造型一般有光影法〔完全影调，用明暗调子塑造形象〕光影结构法〔线条与明暗调子结合塑造形象〕5、用色特点：一是中国画着色多从物象固有的本色动身变化，产生生动的韵味。所以中国画的用色相对来说比较单纯，具有清爽明快的特点。二是喜用比照猛烈的原色。中国人习惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色勾画轮廓，涂染天和水，山间云雾则用白粉堆染，画秋景还用朱砂点出一丛丛丹枫，青山、白云、红树，形成猛烈的比照，金碧辉煌，明媚夺目，画面极有感染力。色的，而传统的黑竹，却是黑色。苏东坡甚至用朱砂画竹，称为朱竹。人们赏识他的朱竹，全是画家感情的倾泻，具有猛烈的感染力。四是水和天一般不着色，借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。6、中国画的表现方法中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以猛烈的形象感染力。画景交融在一起。7、中国画的用水〔中国画家用自己的感情和才智借笔墨颜色在宣纸上书写的大自然美的密码，而构成这一玄机的就是“水”〕用水画才有气——墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。用水画才生动——笔墨合作生动，妙在用水。用水画才有神——用水画才有变化——画有三胜：一变于水，二运于墨，三受于蒙。无水则无画——笔墨之间的关系赖水为媒介，是它的一种重要的工具学习画中国画在技巧方面，要娴熟把握笔、墨、色、纸的四者的特性和相互之间的关系。同时还应留意到：在笔、墨、色、纸之间起着协调作用的还有一个重要因素就是“水”。中国水墨前辈黄宾虹先生在《论画稿片断》中说：“自古画者筑基于笔，建勋于墨，而使笔之变化于无穷者，在蘸水耳。”由此可见，用水之法在中国画中的重要性。故中国画又称“水墨画”——水与墨共同留迹于画面可以说，没有水就无法画国画。中国画的用笔变化，不外乎轻、重、急、徐等。两者有机的结合在一起，不能分割。但在这中间，绝不能无视水所发挥的作用，笔墨的浓、枯、湿的变化与笔中含墨量和水量的多少有很大的关系，因此用笔、用墨用水三者之间的关系是很亲热的，并且其间还存在着各自不同的特别成效。这些正是来源于画家超群的用笔工夫和丰富的用笔用水阅历。丰富的变化，这就是需要用水调墨或墨调水来实现。唐代大诗人杜甫有句诗曰：〔“幛”〔画幅〕早就干了，可是一副好的水墨画，多年后。看上去就似乎还是有色把水的生命永久留在了画面上。方法。〔俗称死墨〕需趁墨色未干时，用水破开进展补救，中国画中用水的方法，还是泼水、铺水、渍水等方式。水渍、胶水渍、粉水渍、豆浆渍、醋水渍、茶叶渍等。清水渍化墨均净，巩水渍不吃黑墨，而醋水渍会产生毛绒绒的感觉效果等等。书法书法是我国传统造型艺术之一.它是用毛笔书写楷、行、草、隶、篆等字样来表达情意的艺术.书法作品要求具有点画美、构造美、章法美以致风格美等特点.中国画的概念和特点中国画是我国传统的造型艺术之一,它是用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画.大致可分为人物、山水、花鸟等科,有工笔、写意、兼工带写等技法.中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象,并与诗、书、印章奇异结合.美术的分类美术是以肯定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和艺术家思想感情的一门艺术。美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术。美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等种类，而且每个门类都可以细分为很多品种〔如绘画又可分为油画、版画、水彩画等等，这是依据它们所使用的物质材料及其制作方法的不同来划分的；依据功能的不同，美术可以分为纯美术和有用美术两大类美术的三大功能：生疏功能、教育功能、审美功能。版画一般可以分为：凹版、凸版、平版、漏版四大类。雕塑就其展现方式来看可以分为圆雕和浮雕。明暗五调子是指：明部、明暗交界限、暗部、反光、投影。绘画是运用形、光、色以及点、线、面等造型手段在二维空间塑造具体的、共性化的视觉形象来反映生活，表达审美情感与抱负的艺术。古代绘画---帛画及概述最早具有独立意义的绘画作品是出土于湖南长沙的《龙凤图》和《人物御龙图》两幅战国时期的帛画。我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的《朝元图中国画安题材可以分为人物画、花鸟画、山水画。古代绘画---人物画现存传世作品《洛神赋图》被认为是东晋画家顾恺之原作的摹本。初唐表现汉藏友好交往的历史画《步辇图》是阎立本的代表作。中唐人物画家张萱的代表作是《虢国夫人游春图唐代画家吴道之被后人奉为“画圣”。《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中的代表作。白描《五马图》是北宋画家李公麟所作《清明上河图》是北宋画家张择端的名作。古代绘画—山水画隋代展子虔的《游春图》是现存最早的一件山水画卷。山水画在唐代已分为青绿山水和水墨山水两种风格。“马一角、夏半边”是指南宋山水画家马远、夏珪的构图特点。元代山水四大家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。《富春山居图》是黄公望的代表作《庐山高图》是吴门画家沈周的传世名作古代绘画---花鸟画《五牛图》是唐代画家韩滉所作。“黄家富贵，徐熙野逸”的“黄家”是指黄筌，传世的《写生珍禽图》是其代表作。宋代画家崔白的代表作是《双喜图明代画家“