动画的制作和赏析

动画产生的原理

医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。动画是指由许多帧静止的画面，以一定的速度（如每秒16张）连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有细微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上制作出来的动画。步骤简介

动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，

操作界面分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。动画创作工艺流程图

企划构思

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文学剧本

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文学分镜头

|——（导演阐述）

角色设定—场景设定—道具设计

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画面分镜头设计—美术风格设计—配音配乐（对口型）

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填写摄影表

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原画—背景绘制

|——（监修）

动画制作

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描线上色

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校对拍摄—配音配乐（不对口型）

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剪辑合成

|——（电检）

出品发行

动画流程赛璐片又称赛璐珞，是塑料的一种，由胶棉（低含氮量的硝化纤维）和增塑剂（主要是樟脑）、润滑剂、染料等加工制成。透明，有光泽，可以染成各种颜色，易燃。用来制造玩具、文具等，旧称假象牙。赛璐璐片又称“明片”，“化学板”。绘制动画影片所使用的材料之一。而在动画中，赛璐珞动画是将人物背景等分层绘制在赛璐珞膜上再叠加起来拍摄。

1915年伊尔赫德发现了赛璐珞片可以用来取代动画纸.动画家可以不用在每一张动画纸上重复描画背景,只需将活动形象与不动的背景分层,活动形象单独描画在赛璐珞片上

赛璐璐做法也就是24格的传统做法，24格是利用人类视觉停顿的视觉错误造成的，也就是每1秒用24幅图片去替换画面，最终大家会有画动起来的感觉，也就是我们说的动画古老的动画摄影台

手绘动画电脑动画材料动画平面动画最早是在纸面上进行绘制的，以纸面绘画为主，是最接近与绘画、最常见、最古老的动画形式。1、单线平涂动画《哪吒闹海》《大闹天宫》《猫和老鼠》《樱桃小丸子》一、手绘平面动画中国《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片。以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。外国《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》2、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》《葫芦娃》《金色的海螺》

等。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃上的前后景构成，玻璃板之间相隔一定的距离以便分层布光。拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄。由于剪纸片中所有角色和道具、场景均为片状，以平面的方式制作，所以剪纸片中的动作少有转体或以透视的视角运动。剪纸片的画面主要采用中国绘画的方式，即散点透视，讲究构图的完整性，不苛求细节，镜头内的主客观变化几乎没有，具有舞台化的视觉效果。金色的海螺影片描写一个青年渔民,出海打到一只金色的海螺。原来，这只海螺是蓝海仙女变的。她爱上了这位勤劳的青年，于是化作海螺来到人间。二人结为知心好友，一起劳动、唱歌。3年过去了,海螺被母亲海神娘娘发现。娘娘令她在天亮前回仙岛,则,大水将淹没人间。青年得此消息，三闯仙岛，经受住了海神娘娘的考验。他的忠诚和勇敢终于感动了海神娘娘。同意他和海螺姑娘永远生活在一起。影片象一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形像栩栩如生地在银幕上活动起来,产生迷人的魅力,具有浓郁的民族色彩。3、水墨动画

《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。传统水墨动画1988年，由上海美术电影制片厂制作完成的《山水情》，成为水墨动画电影的绝响。

见证了中国动画几十年发展的上海美术电影制片厂资深编剧姚忠礼两年前接受媒体采访时，就对水墨动画电影的衰落深感遗憾。水墨动画没有被推向极致，而且式微，“主要还是因为它是手工动画，制作时间长，成本高。后来因为电视动画的大量需求，加上碍于资金，所以水墨动画越来越跟不上市场和时代的变化。这是最可惜的事情。”姚忠礼说。

如今，水墨动画已经可以用电脑制作完成，虽然在墨韵上会比手工画差一点，但是能大大缩短周期和成本。不过即便如此，现在也只是在一些广告、宣传短片中用得比较多。现代3D水墨动画

《夏》《绝弦》4、其他艺术形式的动画例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画片。《老人与海》《种树的人》《音乐老师》《猫头鹰与鹅之婚礼》老人与海这部动画片的魅力，不仅仅在于它的故事本身，更在于它的油画的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。1997年，俄罗斯年仅40岁的AlexanderPetrov克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片，这位具有国际名声的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是他所特有的。AlexanderPetrov说：我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。我感觉电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。如果说AlexanderPetrov的绘制方法是他所特有的，那么在创作中，他的绘画方式更是他所独有的，他是用指尖沾著油彩在玻璃板表面进行动画制作的。他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，是最直接的一条途径。老人与海这部动画片的魅力，不仅仅在于它的故事本身，更在于它的油画的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。1997年，俄罗斯年仅40岁的AlexanderPetrov克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片，这位具有国际名声的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是他所特有的。AlexanderPetrov说：我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。我感觉电影可以与绘画艺术一起创造