第二章画面创作之连贯

第二章画面创作之连贯第1页，课件共15页，创作于2023年2月电影电视是一种连续的、具有造型性的艺术。摄影创作的主要内容之一是在完成影片叙事环节的同时，要有机地运用摄影造型元素，保持所有镜头画面的视觉连贯。导演和摄影表达每一个叙事镜头画面或写意镜头画面时，必须要将其看做是一个视觉链环中的具有连贯性的整体的一部分。使观众在观看时能够从局部到整体，从元素到构成，从单一到连贯，感受到它们之间的相互关系。也就是视觉上、感觉上的连贯。第2页，课件共15页，创作于2023年2月视觉连贯的两个方面 1、镜头画面中所有造型元素的延续与连贯。2、镜头画面中视觉逻辑、效果的连贯。第3页，课件共15页，创作于2023年2月画面中人物位置的连贯人物位置，是指人物在画幅空间中占据的点，同时又是平面点的构成与边缘关系。作为画面处理，人物在画面中的位置，按其构图要求是有一定规律的。从画面横向来分，画面一般可以分为三个部分：右区C中区B左区A第4页，课件共15页，创作于2023年2月拍摄时，每一个镜头应将被摄主体在上下镜头画面中保持在相应的区域上，而不能任意地变换位置，以保证人物在镜头切换中的视觉流畅，镜头画面正是因为这种位置的连贯而构成视觉顺畅关系的，否则将会产生笨拙的视觉跳跃。摄影师拍摄时，之所以强调画面中人物位置匹配的重要性，主要考虑以下四点：影片叙事风格；人物构图风格保证视觉上的叙事连贯摄影镜头画面处理的完整第5页，课件共15页，创作于2023年2月画面角度的连贯角度是影响画面视觉的核心。角度是画面构图的最后体现。问题的关键不在于摄影师拍一个镜头用什么角度，而在于摄影师和导演在一场戏，在一个镜头段落中，在于剪辑发生联系的连贯镜头中采用什么样的角度。第6页，课件共15页，创作于2023年2月画面角度的连贯角度连贯遵循以下两个原则：非叙事镜头对话镜头的画面角度，应在上下镜头中保持对应与连贯，即保持角度相对不变。A=B（视线一致）A=A,B=B（视线高度不一致）叙事镜头非对话镜头，人物运动与动作的镜头，应力图使镜头画面的角度有变化。第7页，课件共15页，创作于2023年2月画面景别的连贯景别的设计、拍摄、剪接，原则上是同它的具体内容、动作、戏剧情节相适应的。越是近景、特写，能看到的景物越少，主体越突出；越是远景、大远景，能看到的景物则越多，主体越淡化。第8页，课件共15页，创作于2023年2月画面景别的连贯画面景别连贯应考虑的两个原则：非叙事镜头静态人物、对话镜头（人物交流镜头）在一般情况下，应尽可能保持景别的一致。除去特别的：有一个人物成为叙事的重点和表现重点，可以景别稍微大点，采用更近的距离进行拍摄。叙事镜头非对话镜头（动态人物）在一般情况下，应尽可能的变化景别，使上下镜头的景别不能形成重复。第9页，课件共15页，创作于2023年2月画面动作的连贯1、动作幅度的连贯2、动作点的连贯

实际拍摄中，我们人为地将任何一个动作分为三个部分：动作启动部分动作过程部分动作结束部分

常见的电影三种剪接方式：对半剪接前1/3与后1/3剪接交叉剪接第10页，课件共15页，创作于2023年2月画面主体方向的连贯1、叙事方向场景及叙事规定场景要求运动方向相反，但内容上时顺向一致的。2、逻辑方向前一个镜头的主体运动方向和叙事情节，规定下一个解脱的主体运动方向。3、出入画方向

左出右进，右出左进，上出下进，下出上进，哪出哪进。第11页，课件共15页，创作于2023年2月画面视线的连贯1、人物视线四定关系

定位置，定轴线，定关系，定高度2、画面视线连贯的三原则交流双方、上下镜头必须是对应的，互逆的。单人画面的人物视线要比平视略高一点。双人画面的人物视线关系要根据人物位置、机位构图、机位高度进行适当的调整，但要以目测合适为准。第12页，课件共15页，创作于2023年2月画面视线的连贯3、镜头借视线借视线：人物视线方向不变，但根据交流对象位置、机位位置、视线做相应调整，以保证画面视觉交流真实。双人镜头拍摄时，借视线的拍摄经验总结为以下三条：头肩拍摄，被摄人物视线略微往镜头方向借一点。仰拍镜头，被摄人物视线略微往镜头下方借一点。俯拍镜头，被摄人物视线略微往镜头上方借一点。第13页，课件共15页，创作于2023年2月画面光线的连贯光线处理有技术的问题，也有艺术的问题。光线是一种感觉的问题。光线的连贯所包含的内容有光线基调，光源方向和高度，光源的性质、范围和面积，光源的照度，光线反差，主辅光关系等。第14页，课件共15页，创作于2023年2月画面光线的连贯拍摄景物为主的画面，光线的角度、照射的面积、光影的位置、画面的基调等，在各镜头间应保持相对一致。拍摄人