中国书画市场的发展前景

中国书画市场的发展前景

汉代的中国书画开始变成了“辅助书”和“辅助画”。当时，人们对书法和绘画有了一定的商业意识。发展到魏晋南北朝时期,中国书画艺术品直接买卖的商业关系开始形成。至唐代,典藏之风盛行,书画交易繁盛,但专门经营中国书画的店铺还未曾出现。宋元时期产生专门经营书画艺术品的店、铺、斋、堂等,书画交易十分活跃。到了明代,书画交易的形式灵活多样,价格层次清晰,交易方式逐步正规化和固定化,并向专业化方向发展。本文在论述明代苏州地区的书画交易时,并不仅仅局限于一般意义上的货币交易方式,登门求售、人情应酬、以画易物等特殊形式的广义的交易活动,都被列为书画交易形式的研究范围。书画交易最普遍的方式是私下交易,主要指以文人士大夫为参与主体的、在非公开场合进行的绘画交易方式,并由间接的物物交换逐步发展到直接的货币交换,文人画家终于放下了文雅清高的姿态,迈出了金钱交易的第一步,直至最终进入书画买卖市场,公开鬻画。一、以画易物的流通在传统观念的支配下,大多数文人书画家乐于其作品得到鉴赏家和书画家的收购,并且希望能够以书画作品相互交换或者通过其他物品与其书画作品交换,认为如此才能更好地体现他们是书画家,而不是靠出卖作品为生的一般艺人,这种传统的交易方式在明代苏州的书画交易中还依旧存在。文人创作的书画作品除了用作欣赏自娱之外,还有相当一部分用于雅集聚会中的书画互赠。此外,诸如送别亲友、祝寿、婚贺等活动中也经常以书画作品作为馈赠的礼物。在这一类绘画交易中,画家往往不收取金钱或物质报偿,赠送作品纯粹是出于亲友之间的情谊或文人之间加强感情联络的交际手段。例如文嘉晚年在给王绍冈《溪山幽远图》所作的题跋中这样写道:金陵绍冈王君,雅喜予拙笔,每得小幅,辄加爱玩。万历戊寅以佳纸见寄,请长卷。盖欲尽予之能事,而不知予之点染聊自适兴耳!岂暇计工拙哉……勉为涂抹以复来意,恐不足以入绍冈之精鉴也……茂苑文嘉书于荫白堂中。王绍冈欣赏文嘉的作品并送来绘画用纸,文嘉则出于友情欣然答应,是典型的人情酬酢,完全没有利益的成分搀杂其中。随着书画市场的日益商业化,画家开始靠书画作品获得物质利益,有的确因生活所迫,但更多的是开始适应市场的变化,把书画作品看作是有经济价值的商品。下面所载几封明人信札,从中可见端倪:诗画图书累承见督,连日小子情思倦甚,略无佳况。且贤昆玉非草草可塞白者,虽笃劣亦欲尽力耳!再渎,舍弟昨眼病又发,此卷乃力疾为之,今者痛甚不可见。日闻为黄尚宝大人处有眼药神捷,乞转为王钦佩处干求少许,以扫云雾,拔去病根。自今至老之光明,皆公辈之所赐也。余不尽,至恳至速,千万千万。向扰溷烦致意。盖宅节下要得灰数担,砌墙作灶,继此又要营葬事,须得二担,烦将一干当灶价陆续补还……拙图如命。余不具。金踪在写给宗鲁的信中提到弟弟为对方作画,自己顺便要点人情,陈淳给贞叔的信中也谈到建筑用料需要。二者虽然东西不同,其实都属于委婉地以画易物的交易方式。陆师道致龙池的信中说:“昨承协松烟,甚知珍感。缘有所委,似于要贿,故不敢领,不意高明遂以为罪过也……尊卷草草,得文水为设色遂而改观,羊质虎皮,此之谓也。”这种是先收物品而后来作画的。周之冕则在信中写道:“向者所命《老圃秋容》,早暮当以课纳。适所委扇纸之类谨领下,伺新春完上也。承惠返璧,若使拜嘉,则致仆于贪得无厌之地矣。厚情心领,多谢多谢!”从信中的口气看,他似乎是觉得收受的礼物太多,有些过意不去了。文人画家还经常用自己的作品接济亲戚朋友,以此代替直接的经济援助。文徵明的弟子陆士仁就采用这种方法“摹衡山《积雪图》以资桂玉”。可见,文徵明清楚自己的作品可以通过交易来换取生活物资。这种行为把直接的金钱帮助巧妙地转换为以画易物,避免了受帮助者的尴尬,也体现了文人清高孤傲的品性。在以画易物的流通过程中,绘画作品需要经过转手才能成为商品,画家既避免了为人鄙弃的卖画之举,又取得了一定的经济效益。但是,随着绘画商品化的巨大冲击、社会风气的转变和市场的需求,文人画家最终还是放下了清高的姿态,迈出了金钱交易的第一步。二、以卖艺术之美我国古代把付给诗、文、书、画作者的报酬叫作“润笔”,也称“润毫”、“润格”、“润例”。“润笔”本身也成为一种绘画交易的方式。通过润笔取酬的方式在明代中晚期已是非常普遍的现象。最为著名的事件有李维桢为富商大贾写墓碑而“受取金钱”,其事竟载入《明史》,象征着价值观念上的一大改变。《明史》本传记载:“维桢为人,乐易阔达,宾客杂进。其文章,弘肆有才气,海内请求者无虚日,能屈曲以副其所望。碑版之文,照耀四裔。门下士招富人大贾,受取金钱,代为请乞,亦应之无倦,负重名垂四十年。然文多率意应酬,品格不能高也。”叶盛曾经在《水东日记》中记载润笔现象:“三五年前,翰林名人行文一首,润笔银二三钱可求,事变后文价顿高,非五钱一两不敢收请,迄今犹然。”李诩在《戒庵老人漫笔》中生动记载了靠润笔获财的现象:嘉定沈练塘龄闲论文士无不重财者,常熟桑思玄曾有人求文,托以亲昵,无润笔。思玄谓曰:平生未尝白作文字,最败兴,你可暂将一锭四五两置吾前,发兴后待作完,仍还汝可也……马怀德言,曾为人求文字于祝枝山,问曰:是见精神否曰:然。又曰:吾不与他计较,清物也好。问何清物,则曰:青羊绒罢。可见,文人画家靠润笔来养生或赡家到了明代中晚期已经成为一种普遍的社会现象。许多书画家不排斥别人用金钱来直接购买他们的书画作品,且往往并非因为生计艰难,许多家境颇为宽裕的文人也开始参与绘画的金钱交易。苏州吴门画派及其传人的作品,更是行销四方。康熙《苏州府志》记载:丹青翰墨,先哲多擅名,至今风雅不绝。鉴赏收藏,寸缣尺幅,贵逾拱璧,巧者工临摹以乱真,四方慕名者悬金以购。明四家中的沈周在当时就“名噪寰宇,徵求过多而日不暇给”;文徵明时代的苏州经济繁荣,超过了沈周时代。“四方乞诗文字画者,踵接于道”,交易价格比沈周在世时还要好,但文徵明对于书画作品的出售,却有不同的态度。他不愿意让别人认为自己是一个靠出卖作品为生的“商人书画家”,或者说,他不愿意接受自己所作的书画作品成为一般的商品;唐寅是吴门书画家中以卖书画为生的典型代表:《戒庵老人漫笔》中说:“唐子畏曾在孙思和家,有一巨本,录记所作,簿面题二字曰:利市。”由于科场受诬,仕途经济的道路受阻,不善理财的他只好凭借诗文书画谋生。唐寅的作品既有院画的格局和功力,又能“参松雪之精华”、“得南宗之神髓”,渗入了文人画的气韵,所以卖得很好。唐寅对于出售自己的书画作品之事,坦然面对,不曾忌讳。祝允明也直接参与书画作品的货币交易,他书重吴中,人多宝之。在他66岁那年,文嘉得知他生活清贫,就带上好的纸笔,并许以丰厚的酬金,请祝书写《古诗十九首》,文嘉如愿以偿,得到了祝氏的上乘之作。除了“润笔”,绘画交易的方式还有“座馆”和“入幕”。吴门画派的仇英靠卖画为生,他精湛的画艺深受一些收藏家的青睐,纷纷与之交往,或请至家中驻馆作画,或订件资其创作,同时提供家藏的名迹供其观赏临摹。其中明末收藏名家项元汴就曾邀请仇英馆居10余年,仇英为项元汴所作的绘画有《水仙腊梅图》轴、《临宋元六景》册和《汉宫春晓图卷》,其中《汉宫春晓图卷》的交易价格为两百金;他还为项元汴的弟弟项元淇作《桃村草堂图》轴。昆山的周六观亦请仇英作画,周六观为吴中富人,曾聘仇英到其家中作画6年,画《子虚上林图》等。晚年邀请仇英作画的还有陈官、徐宗成、王献臣、华云等人。这种聘用或订做的交易方式,丰富了文人画的商品化交易方式。可见,在明代中晚期,绘画创作成为画家换取金钱利益的一种手段。商品经济应该遵循的等价交换的原则被人们普遍接受,承命作画可以而且应该获得相应的利益补偿。三、明代晚期是文人画商品化与交易对象的实践明代书画交易市场指的是以商人为中介的民间收藏品交易市场。这种书画作品通过市场交易到达藏家手中的方式,显示了收藏与交易活动的进步。明代书画市场的发育和形成已初步具备了三个基本特征:鬻画及消费群体的增多、交易的中间人及出现了专门店铺和集市。首先,鬻画及消费群体的增多。明代中晚期,商品经济的发展使得人们的人生观和价值观悄然改变,社会轻商观念日渐淡薄,商人的形象开始有了不小的改观,尤其在“高雅”的士大夫中间,儒生、官员不惜易儒弃官而经商的现象很多。以往传统儒学士人,口不言利,一些文人画家,也崇尚安贫乐道。但此时,出现了文人仕宦商人化、商人文人化的社会现象。文人画的绘画商品化与画家职业化的浪潮在江南地区真正袭来了,尤以苏州地区的吴门画派为历史上第一个文人画商品化的成功案例。此时,传统文人思想中的“以画为娱则高,以画为业则陋”的观念被彻底打破了,文人的观念发生了重大变化,认识到“衣食之计”等现实问题的重要性。钟惺云:“士苟欲自遂其高,则其于衣食之计当先使之稍足于己,乃可无求于世。今人动作名士面孔向人,见人营治生计,即曰之为俗:及至窘迫,或有干请乞丐,得与不得,俱丧其守,其可耻又岂止于俗而已乎!”对以往视“营治生计”为俗的传统观念提出质疑,从反面论证,如果一味鄙视“衣食之计”而落魄到向人行乞的地步,岂不是操守丧尽,风雅又何从谈起呢于是,文人所擅长的诗文书画就成了“治生”的首选方式。清代钱泳《履园丛话》也云:“大抵明之士大夫,不以直声廷杖,则以书画名家,此亦一时习气。”可见,在明代中晚期,文人、士大夫将自己的职业定位于绘画是非常流行的事。这里强调的是文人选择绘画是为了谋生,而非享受文人的书画雅好,这一选择就具有了不得已而为之的功利性目的。文人画的商品化也已经得到了社会的普遍认同,于是文人画家公开开列润格,出卖自己的诗文字画,与以前的对文人“以画求利”的不耻有了截然相反的态度。可见,明代中晚期是文人画商品化与画家职业化的确立时期,它意味着商品经济发展的影响已经蔓延到社会生活的方方面面,可以说它的出现是商品经济对农业经济在绘画领域的胜利。这一切,为苏州地区的书画家参与市场成为市场主体奠定了坚实的基础。商品经济的发展和文人画的商品化,也反映了书画消费市场层次的多样性。消费的目的主要分为收藏鉴赏、附庸风雅、装饰房屋、艺术投资以及斗富等。其中收藏鉴赏,前期主要以文人士大夫为主要客户群,如苏州就出现了以沈周为代表的收藏群体和以文徵明为首的收藏群体。中后期由于商贾的大量加入,使得收藏的格局发生了变化,商贾的收藏以及购买能力不容小视,逐渐成为文人画消费市场上的一股重要力量。而附庸风雅、装饰房屋以及显示财富为消费目的的消费群体主要是达官贵族、商贾以及普通的市民百姓。消费群体的多样性促进了书画交易方式的多样性和交易量的增多,也为书画交易提供了更加广阔的市场。其次,明代中晚期商品经济的巨大发展和书画艺术市场的逐步成熟使得专业分工更为细致,从他们中间产生出专门的书画中间人或交易人。中间人纷纷参与到市场交易中,往来南北,凭借其精到的眼力在市场上搜购名迹赚取利润。这些“贸迁者”在私人书画交易中的作用日益凸显出来,他们通过对交易双方的沟通协调,既增加了交易的成功率,也可以趁机分一杯羹。中间人即“牙侩”,也称“牙人”、“牙郎”。早在秦汉时代就出现在商业领域,汉代称为“驵会”,原意是牲畜交易中的经纪人,也叫“驵侩”。北宋时期牙侩的身影活跃在广泛的商品流通领域,并开始参与到绘画交易活动中。明代绘画交易活动中也大量地出现此类兼有鉴定、估价、促成生意的兼具商人身份的中介人,他们大多活动于苏州专诸巷、桃花坞一带。在张宏《明四家山水集屏》上的狄学耕题跋中可见:此册余幼时即置之案头,与南士弟时相展玩,……嗣不知何时遗失。申子冬画估携来吾斋,知为吾家旧物也。其时,余以时报之累,负债颇多,以其索价昂未能留得。……今夏四月重携之来,谓藏者见有先生印章,故昂其值,今愿减半价,遂喜为留之。引文中提到的画估在绘画交易中往返于买卖两家,自己并不从事绘画创作,只是单纯地从事书画交易的古董商人。在书画交易活动中,他们的主要任务是协调买卖和引导交换,从而大大提高了绘画交易的成交率。詹景凤《詹东图玄览编》中记载:怀素自叙,旧在文待诏家。吾歙罗舍人龙文幸于严相国,欲买献相国。托黄淳文、许元复二人先商定所值,二人主为千金,罗遂致千金。文得千金,分百金为二人寿。引文中记述了通过黄淳文、许元复二人的斡旋,不但让文徵明以高价成就了这笔交易,而且黄、许还因此获得了不菲的中介费,应该是比较具有代表性的牙侩。李日华《味水轩日记》中出现的游贾商贩就更多了。作者于万历四十三年闰月五日写道:至虎丘,吴山携酒楹追随,就竹亭团饮……鬻古者竞持卷轴来,鱼目燕石,不胜呕岁。就中有一二真者。这些“竞持卷轴来”的“鬻古者”或被称作市侩、画估,或被称作某某贾、客等,叫法虽不同,其实都是从事贩卖书画的古董商人,可以说是兼具商人和牙侩身份的中间人。牙侩在绘画交易活动中的大量涌现是商品交换发展的产物,表明了明代中后期绘画交易的繁盛,迫切需要专司中介人职能的牙人。书画中间人或交易人的出现正是书画交易逐步市场化的产物。书画交易人能通过其特殊的社会关系网络,为收藏家提供所需藏品,也有一些交易人在不同收藏家的交易过程中,通过其中间人的身份上下其手,牟取利益。再次,明代的苏州城中已出现固定的经营书画业务的店铺商肆,有鬻古肆、画行、画铺、常卖铺、骨董铺和书肆等不同的名称。如周昉《对镜图》一卷“……此于姑苏卖骨董者见”。赵承旨《兰亭》一册“……后归吾郡吴氏,今于白下卖骨董者见之”引文中“姑苏卖骨董者”和“白下卖骨董者”指的就是这种固定的经营书画的店铺。明代的画行一般是为画家或画工开办的,也有多种名称。如万历年间徽州汪姓画工开办的画行称“画场”。苏州的画行常以“画帮”为名,“金福星画帮”开业于城南起风下街,小有名气,买卖兴旺时“顾客不限于吴中一地”。这些店铺不仅出售绘画作品,还根据顾客的需要定制书画,同时又兼有多种经营项目,除了收购、出售书画作品外,还兼营古玩奇石盆景等。书画店铺的主人为了获得最大的经济收益,还有意识地选择店铺的地址。《戒庵老人漫笔》就有一条记载:“苏州卖骨董金克和尝求春联于沈石田翁,遂索纸笔亲书一对云:小门面正对三公之府,大斧头专打万石之家。盖其家对俞尚书士悦住云。”从沈周的对联中能够看出,此类店铺是将自己的目标客户锁定为俞尚书一类的名公显贵。随着书画交易买卖的日趋频繁,书画店铺的数量日增,逐渐形成规模,并集中在相对固定的区域,成为书画集市。这种书画集市一般形成于商业繁华、交通便利的地段。明代苏州商业最繁华的地段要数阊门内外,在那里艺术品店铺已形成颇具规模的集市。可见,在明代尤其是明中晚期苏州地区已经出现相对固定的经营艺术品的场所。店铺的数量日趋规模化,经营的项目多种多样,此时的绘画交易,普遍由画商经手,市肆操作,价格层次清晰,交易方式逐步正规化和固定化