动画的制作概述课件

中国动漫之光在何方前言：我们作为标准的动漫爱好者，在长时间的参与观摩各种动漫活动中，看到了国内动漫产业的许多情况。特此作了一番大力度的调查，现在把调查结果和个人的一些建议写出来。报告分为七部分。我们将从中国动漫产业的历史，现今状况等方面进行阐述。中国动漫之光在何方前言：我们作为标准的动漫爱好者，在长时间的动画的制作概述课件动画的制作概述课件动画的制作概述课件那只大龙猫名字叫做多多洛（小名：小米）

，是一只身子为深棕色的巨大龙猫，它的性格十分友善、友好，总是爱睡觉喜欢和平，它的年龄为1302岁。是十分友善的森林守护者，是三只猫中最大的一只。那只在中间的龙猫名字叫做多洛洛（小名：小月）

，是一只身体颜色呈海蓝色的中型龙猫，它的性格十分暴躁，经不得任何人的侵犯，喜欢吃零食，它的年龄为679岁，大约60厘米高。那只小龙猫名字叫做多小洛（小名：小阳），是一只身体颜色呈黑灰色的小型龙猫，它的性格十分平静，喜欢比较安静的地方，它的年龄为109岁，是三只龙猫中最小的一只，大约20厘米高，可以随时隐形的龙猫。那只大龙猫名字叫做多多洛（小名：小米），是目录一、动漫的定义二、世界主要发展模式与特点三、中国动漫的历史四、中国动漫的优势与缺点五、现今影响动漫发展的因素六、动漫产业发展与经济的关系七、中国动漫发展的几点建议目录一、动漫的定义二、世界主要发展模式与特点三、中国动一、动漫的定义

动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation）和漫画（comics）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫有两种艺术特性：一是有语言功能，即使无声也可以表达一定的意思；二是具有谐趣性，即滑稽幽默或讽刺性。动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。一、动漫的定义动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言二、世界主要动漫发展模式与特点日本模式美国模式其它模式发展特点二、世界主要动漫发展模式与特点日本模式美国模式其它模式发展特日本模式

日本模式：销售集团垄断，原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。经典日本动漫：《超时空要塞》、《高达》、《宇宙战舰大和号》、《名侦探柯南》、《新世纪福音战士》、《灌篮高手》、《铁臂阿童木》、《数码宝贝》、《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《犬夜叉》……日本模式美国模式

大而全的集团垄断原创发展模式。美国是动画产业的发源地。美国动漫产业依托发达的经济力量、雄厚的创作和技术力量、完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。

美国动漫：《变形金刚》、《忍者神龟》、《超人》、《米老鼠》、《猫和老鼠》、《狮子王》、《功夫熊猫》……还有必须一提的是著名动画制作公司：迪斯尼，它制作出的很多动画深深地影响着一代又一代的人们，很多人的童年都有《白雪公主》等由他们公司制作的动画的记忆。美国模式大而全的集团垄断原创发展模式。美国是其它模式韩国模式——原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。目前为第三动漫产业大国。加拿大模式——原创与外包相结合、国际国内市场并举的结构。其它模式韩国模式——原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际发展特点1、动漫大国强国引导动漫产业发展。

2、外包为动漫产业的发展提供了机遇。

3、原创崛起与经济崛起基本同步。

4、外包在国际动漫产业的发展中占有重要位置

发展特点1、动漫大国强国引导动漫产业发展。中国动漫的历史动画漫画中国动漫的历史动画漫画动画

我国的动画片历史渊源流长，种类繁多。二十世纪初，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1961-1964年制作的《大闹天宫》，1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。《小蝌蚪找妈妈》（1961年出品）中国第一部水墨动画片，打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。1999年，中国打造了一部声势非凡的动画片《宝莲灯》。这部动画片志在为长期没有大作品问世的中国动画界弥补空白，请来了一流的画师、导演，片中插曲也都请国内一线明星演唱，这算是中国动画的一次新的尝试。动画我国的动画片历史渊源流长，种类繁多。二十世纪

这是我们在网上发起的调查：

这是我们在网上发起的调查：历史文化底蕴很浓在题材可发挥的空间大优势配音年龄层太小配音，音乐，画风不好抄袭严重前期的动漫发展积累了丰富技术经验音乐没有创新意识缺点画风中国动漫的优势与缺点剧情单调历史文化底蕴很浓在题材可发挥的空间大优势配音年龄层太剧情单调

剧情对于一部动画（漫画）来说可谓是其灵魂，如果没有好看的剧情，在华美的画面也不能吸引观众的眼球，而中国的动画主要是以说教为重。实践证明过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们的心灵。中国动画主要就告诉什么是真善美，虽然这种这种想法是好的，但过分强调只会适得其反。剧情单调剧情对于一部动画（漫画）来说可谓是抄袭严重

在这里一定要提一下《心灵之窗》，于8月22日登陆央视少儿频道的《心灵之窗》围绕雪灾、汶川地震等热点话题，以充满温情又不乏趣味的故事吸引人，却被网友列出视频截图比对发现，与日本2007年推出的一部极受关注的剧场版动画片《秒速5厘米》极为相似。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙。号称中国首部道德教育片《心灵之窗》，惨遭网友奚落：“制作方连最基本的道德水准都没做到，怎么教育孩子诚实守信？”还有一部也是在央视播出的《大嘴巴嘟嘟》，它被指抄袭《蜡笔小新》理由如下：1、人物：《大》剧与《蜡》剧主要人物性格吻合。嘟嘟对应小新，超级聪明、调皮捣蛋，语出惊人；小恩对应妮妮，都是善良可爱的小女生；铛铛对应风间，干净整洁而聪明礼貌；阿鱼对应正男，性格内向无主见；阿威对应阿呆，少言寡语不善言谈2、细节：《大》剧嘟嘟打扫鸡舍和《蜡》剧一样，不过中国的幼儿园有鸡舍吗？《过家家》，与《蜡》剧比较，剧中对白与使用的物品几乎一样。《拾金不昧》情节照搬小新捡到妈妈的包包交给警察，连警察吃泡面和包里有什么东西等细节都一样3、场景：《大》剧里划分规整的街道，每家一座配有小院子的二层小楼，这不难让人想到日本动画中的布景。这种日本化的房屋布局在我们生活中很少见，日本因为地震多发，所以建筑层数较少。而我们的城市中高楼很多。抄袭严重在这里一定要提一下《心灵之窗》，于8月2年龄层太小如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《喜羊羊与灰太狼》——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？这种断层严重危害到了中国动漫事业的发展。就像《喜洋洋与灰太狼》只能吸引小孩子的目光，大人对此的评价只有一句：幼稚。年龄层太小如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均画风

中国的动画好人就是好人样，坏人就是坏人样，一点也没有新意。而日本动画，个个都有自己的特点，有美型的也有丑陋的，有的能体现出其本身的性格特点。其实以前有一部动画叫《我为歌狂》在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。它的画风就比现在的动画好很多，有自己明确的特点。而漫画的画风，还是比较接近日漫，没有形成自己的风格。有时，太过于讲究华丽的画风，其实只要有自己的特点即可。画风中国的动画好人就是好人样，坏人就是坏人样，一配音

配音方面，在中国这方面的专业人员还有所欠缺。配音，是让动画人物活起来的工作。日本的配音具有很专业的水准，而是中国的动画配音还处在初级阶段，动画的配音比其他配音更需要专业的水平，不是声音好听就行，而是要求能融入动画，把握对动画人物心理，为人物配上适合的嗓音等。配音配音方面，在中国这方面的专业人员还有音乐

中国动画音乐不尽如人意，一部好的动画没有好的背景音乐和让人记忆深刻的主题曲，就缺少了感染力。背景音乐并不是说要很庞大的音乐阵容，而是要配合动画的情节，人物的心理活动，动画整体感觉等如果音乐到位，观赏者的感情自然而然就被带动起来了。虽然很难创作，但是并不是遥不可及。片头动画和主题曲要有很好的〝默契〞，人物要随着歌曲的缓急而动作。音乐中国动画音乐不尽如人意，一部好的动画没有前期的动漫发展积累了丰富技术经验

中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》现在的《喜洋洋与灰太狼》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。前期的动漫发展积累了丰富技术经验中国动漫发展历史悠久。从历史文化底蕴很浓在题材可发挥的空间大

中国是一个拥有五千历史的国家，文化源远流长，民族文化种类多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事素材，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》到《功夫熊猫》，一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的。历史文化底蕴很浓在题材可发挥的空间大中国是一个拥有五媒体人才国民认知度现今影响动漫产业发展的因素经济与科技媒体人才国民认知度现今影响动漫产业发展的因素经济与科技国民认知度

这是最重要的一点，也是中国最欠缺的一点。中国人尤其是中老年人对于动漫的了解仅仅局限于幼稚和玩物丧志这两个形容词,于是通常会苦口婆心的劝孩子不要沉迷其中。很多人不要再认为动画是小孩子看的东西，这让很多过了孩童时代的漫迷情何以堪，不了解动画也请不要对动画做这样的定论。这是对我们心中的最爱的动画的亵渎，我们承认看动画的人中很大一部分是孩子，那是因为他们单纯，不了解现实的残酷，可是相反他们更需要适合他们心理的东西鼓舞他们，承载他们美好的梦想，而不是让他们的热情消失在不该消失的年龄。国民认知度这是最重要的一点，也是中国最欠缺的人才

人才方面，首先不是像某些网站上说的中国没有动漫人才，而是有这样的人才却都没有好好的利用。绘画方面我认为根本没有问题，现在愿意干这一行的人不多，而愿意干的人又找不到干这一行的地方。但现在随着动漫产业的发展中国美术学院、浙江大学、浙江传媒学院等35所高等院校每年可提供1000多位动漫人才和数以万计的艺术人才，为动画产业的发展建立了巨大的智库。目前，这些高校已形成教学、科研、创作各有所长的动漫产业培育体系。人才人才方面，首先不是像某些网站上说的中国经济与科技

或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。但现在我们也欣喜地看到像在浙江等地一些民营企业表现出了很高的投资热情，中南集团、太子龙集团等民企巨头近年已先后进入杭州影视动画制作业，并取得较好的经济效益、社会效益。还有科技方面，技术已在不断进步，中国动漫的复兴之路正在铺设。

经济与科技或许3D技术上，中国还不成媒体

首先，传统媒体包括书刊、影视等在内是动漫作品实现规模化的重要渠道。在动漫产业发展过程中，动漫作品往往通过大众传媒平台实现规模化，从而达到一定的产业规模。其次，新媒体为动漫开辟了巨大的产业机会，包括网络动漫和手机动漫等，另外，新媒体动漫可以覆盖更多成人用户群体，这与传统动漫产业主要以儿童和青少年为主要用户群完全不同。最后,想讲的一点是媒体在动漫营销中的平台价值。按照整合营销传播的模式，动漫市场不但要对动漫受众者的年龄层次进行细分，针对不同年龄段的儿童、成年人策划制作出相应的动漫产品。同时还应利用影视、平面媒体、网络、户外广告等传播方式形成规模化传播。此外还可以通过搞大型活动实现互动，形成动漫品牌的影响，而这一切都离不开媒体这个大平台。媒体首先，传统媒体包括书刊、影视等在内是动漫作品动漫产业发展与经济的关系

动漫产业其本身具有高投入、高利润和高风险性。一个具有艺术感染力和持续冲击力的好创意即可带来丰厚的利润。在提高创新意识后的作品会带来新的消费热点，一个新的消费热点的产生，往往带动一个产业的出现和成长。这有利于国家产业结构的调整和优化。实践证明，打响动漫产业在国际的知名度在为国家带来丰厚利润的同时，为国家在新的国际竞争形势中形成新优势做出不小贡献。动漫产业发展与经济的关系动漫产业其本身具有高七、中国动漫发展的几点建议1、进一步扩大国际外包业务，学习先进技术2、促进漫画与小说动画化，杜绝抄袭与大量模仿3、推动动漫产业商业化，推动动漫周边产业发展4、鼓励个人动漫事业发展5