后现代主义文学思潮

第六章

后现代主义文艺思潮

历史进入20世纪中期，西方的资本主义已经把科技和理性推到极端，科技革命使人的理性主体地位消失了，人被全面异化，人们肆无忌惮地征服自然、社会和人类自己，导致了人类自然生存家园的破坏和精神家园的丧失。在这种情形下，西方社会开始反省现代性，对现代性的中心价值观念理性和普遍性作出质疑和摈弃，以一种全新的观念对人类体验和解释世界做出了重新的思考。后现代是一种生活方式、一种文化现象。后现代主义文学界理论的主张除表现在作品中之外，还表现在女性主义研究、解构主义哲学、后殖民主义文化理论、新历史主义学术思想当中。拒绝理论与深度模式是后现代主义的本质特征。所谓后现代主义理论，是后现代主义生活方式与文化现象研究者对其研究对象进行的归纳。这些理论家包括贝尔、杰姆逊、利奥塔、哈贝马斯、哈桑等人。这些人当中，许多人对后现代主义是持保留态度或者是批判态度的。如果你对现实感到不满，想对其进行揭示与批判，心目中还有理想的憧憬，想象着一个美好的未来，那么充其量是（前）现代的。后现代不会真的去批判左派或右派，而是笑话它们，如果人们要求给出理由，那么后现代就笑话自己。后现代的态度是这样的：对世界成为现在这个样子也不太满意，但绝不是批判的态度，而是接受这个世界的荒谬性，并且把它进一步彻底荒谬化，在失去意义中获得快乐。一、后现代主义思潮的核心观念后现代主义思潮是后现代社会（后工业社会、信息社会、晚期资本主义等）的产物，正式出现在20世纪50年代末到60年代前期，在70年代和80年代形成夺人之势并震慑思想界。丹尼尔·贝尔把社会形态分成前工业社会、工业社会、后工业社会三种，认为：前工业社会的“意图”是同自然界的竞争；工业社会的意图是“同经过加工的自然界竞争”，以人与机器之间的关系为中心，把自然环境变为技术环境；后工业社会的意图则是“人与人之间的竞争”，以信息为基础的“智能技术”同机械技术并驾齐驱。

“后现代主义”（Postmodernism）一词最早出现在1934年费德利科·德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语美洲诗选》一书中，而作为一种思潮的后现代主义究竟肇始于哪一年？没必要深究，按学界共识即可。

到上世纪

70年代后期到80年代，“后现代主义逐渐发展为一个具有‘广泛包容性’的术语，几乎所有不能归类为现实主义或现代主义的文化与文学艺术现象，都被归拢到了‘后现代主义’的名下。”

后现代主义认为，在今天的世界里，各种各样不稳定、不确定、非连续、无序、断裂和突变现象应越来越引起人们的重视。由此，一种新的看待世界的观念开始深入人们的意识：它反对用单一的、固定不变的逻辑、公式和原则以及普适的规律来说明和统治世界，主张变革和创新，强调开放性和多元性，承认并容忍差异。

后现代思维积极维护事物的多样性和丰富性，坚决反对任何试图将自己的选择强加于别人，使异己的事物屈服于自己意志的霸权野心；它尊重并承认各种关于社会构想、生活方式以及文化形态的选择。贝尔关于后与超的区别的论述：过去总是习惯于用超作词缀创造词汇：超悲剧、超文化、超社会，到了20世纪后期，人们却总是用后组词，后现代、后工业、后意识形态、后文学、后历史、后结构……其中表现出的是西方人极微妙的心态变化。超在强调不同、断裂的同时，有一种进化、进步的意思，而后在强调不同、断裂的同时，则包含着过渡、间隙、对未来的没有把握等观念。如果我们强调后现代与现代的联系，那么，后现代主义是指对现代主义的否定，是对现代主义的扬弃，是现代主义的消解，它更多地是指文学、艺术等文化产品的创作风格不同于现代主义的风格。因此，无法用现代主义的风格来表达，于是只能用后现代主义这个词来表示这种新的创作风格。“后现代”不应理解为和现代相断裂的一个崭新的历史时代，它不是位于现代之后，而是隶属于现代的一个部分。后现代主义不是穷途末路的现代主义，而是现代主义的新生状态。因此“后现代主义的‘后’字意味着纯粹的接替，意味着一连串历史性的阶段，每个阶段都可以清楚的确定。‘后’字意味着一种类似转换的东西：从以前的方向转到一个新方向。”——利奥塔西方后现代思潮的崛起是一种内发性要求达致的反思结果，亦即通过对西方资本主义控制社会机制的批判性反应，勾连起对整体西方启蒙理性的反思意识，所以其源起完全是一种内部自省的形态，这种形态的绵延伸展才是对西方资本主义对外扩张如何形成世界性霸权的批判，有关“知识”与“权力”之关系的后现代叙说也必须在这个层面上加以理解。社会发展问题上用“后”这一缀语，一方面是对业已逝去、另一方面也是对尚未到来的未来先进工业社会感到迷惘的“生活于间隙时期的感受”，意在说明人们正在进入一种过渡性时代。现代性的规定是：

（1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任；

（2）推崇技术的正面效果；

（3）认为发展是必然的，是现代思维所希望的。后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以（1）信仰多元化；（2）全方位地审视技术所带来的结果；（3）审视发展是否总是必然的，“技术发展”可能根本就不是发展。

现代主义后现代主义有目的游戏有意设计无意偶然隐喻换喻所指能指形而上学反讽确定性不确定性超验性内向性

如果现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑；如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。后现代主义取消了现代性所确立的此岸与彼岸、短暂与永恒、中心与边缘、深刻与表面、现象与本质、主体与客体等等之间的对立和差距，它要冲破现代性所营造的条理分明、井然有序的整个世界，使整个世界进入多元的、表面化的、短暂的、散乱的、无政府主义的、模棱两可的、不确定的维度之中。二、后现代主义思潮的特征（一）整体特征：（1）哲学上的虚无主义：后现代主义核心是虚无主义，它拒绝中心，拒绝本质，拒绝深度。

（2）多元话语：一元话语被喧哗的多元话语取代，人们的价值观开始呈现出多元的形态。（3）与大众文化结盟：反精英意识，与商业合谋。（二）文学表现：

（1）游戏。如果说现代主义文学还试图借对现实的冷峻审视与严肃反思去表达一种文化批判态度的话，那么后现代文学则往往对现实、对人生采取一种游戏的态度。（2）躲避大叙事，躲避严肃的主题。偶然性的事件，小人物的命运，成为后现代作家关注的焦点。（3）从审美旨趣上看，由现代主义到后现代主义的转化表现为一个从丑到荒诞，从悲剧到喜剧的过程。不再追求或典型、或崇高、或优雅、或玄奥的审美趣味，取而代之的是从本能角度表现人性及人的生存状态的本真面貌，不再注重甚至是全面放弃“文学性”的提炼或者修饰，将本能、丑陋、猥琐、堕落、罪恶等，赤裸裸地、直白浅显粗鄙地呈现在文学书写之中。（4）作家中心论受到挑战：大众传播媒体的介入已经使作家的创作不再可能成为纯粹的自主行为，甚至不再可能成为独自一个人就能完成的行为。作家必须适应媒体，适应媒体的受众。另一方面，在大众传媒上，特别是在互联网上，发表作品不再是某一部分人的特权，因此，不仅仅作家中心论的观念被消解了，甚至连作家的身份也受到质疑。（5）复制与模仿代替独创与个性。（6）日常生活的审美化。（7）文学自身的危机：解构性即文学的后现代性。三、西方后现代主义文学流派简介（一）荒诞派戏剧

“二战”后不久产生于法国，以各种新实验艺术为中心，形成了一个反形式、模糊界限、弱化意义、突显群众、彰显表演，以及注重混杂手法的新的艺术概念。基本特征：强调表现抽象的主观感受，喜欢采用漫画式的夸张和比喻，情节没有连贯性，人物缺乏鲜明个性，常用东扯西拉的对话表现人的孤独。以贝克特、尤奈斯库及其戏剧《等待戈多》、《秃头歌女》等为代表。其剧作立意认为人与世界往往处于一种敌对状态，人被一种异己的强大力量所左右，并且在相互关联的情境中却无法沟通；因此人的存在方式就体现为一种荒诞性，且在毫无意义的世界中飘浮不定。基于对社会生活与人生的深沉思考和关爱，在满足当时代人的精神需求与渴望的同时，也将碎片化、虚无化、荒诞化的时代特征鲜明地展现出来。《等待戈多》是一出两幕剧。第一幕，两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄（弗拉季米尔和爱斯特拉冈），在黄昏小路旁的枯树下，等待戈多的到来。他们为消磨时间，语无伦次，东拉西扯地试着讲故事、找话题，做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿(乐克)当作了戈多。直到天快黑时，来了一个小孩，告诉他们戈多今天不来，明天准来。第二幕，次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿(乐克)成了哑巴。天黑时，那孩子又捎来口信，说戈多今天不来了，明天准来。两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不动。戈多究竟代表什么？上帝？永生？理想？希望？等待戈多，反映处在人生痛苦状态下的人们对自身苦难的厌倦，也是西方人在经历过二次大战灾难后希望摆脱困境的心理体现。作品通过主人公荒诞的生存条件和人物的种种荒诞举动，揭示了人类一个基本状态：

“等待”

。贝克特在剧中所揭示的世界是荒诞的、残酷的、不可思议的。而在这种世界中，人的处境是尴尬的，人的寻求和期待是无望的。戈多应是人们正在等

待的某种希望，但这种希望渺茫无期。（二）新小说派20世纪50年代崛起于法国。以反传统的立场介入到小说艺术的创新，力图在摆脱传统小说观念与道德标高的束缚的基础上，实现对物的世界进行某种纯客观的描绘，即“让物体和姿态首先以它们的存在去发生作用，让它们的存在继续为人们感觉到”，进而在一种零度写作态度和读者共同参与的场域中彰显出小说正在进行自我反省式的重大历史变革。基本特征：作品情节淡化，人物模糊，环境朦胧，语言新颖。代表作家：（法）萨洛特、西蒙、罗伯·格里耶等。（三）“垮掉的一代”“二战”后出现于美国的一个文学流派。代表作家：凯鲁亚克、金斯堡等。小说创作往往力求坦白个体化的隐私，强调对自我感觉的流露，在一种非理性乃至梦魇、幻觉和错觉的情境中进行小说创作，从而将从精神到肉体全面垮掉的“自我”暴露在丰繁的小说文本之中。基本特征：思想倾向上，深受欧洲存在主义的某些观念的影响，关注个人在当代社会中的生存状态、抗议社会对他们的压抑；艺术上，追求无节制的自我放纵，作品的结构无拘束乃至杂乱无章，语言粗糙。风格粗犷自然。（四）黑色幽默文学20世纪60、70年代流行于美国。所谓黑色幽默，是阴郁的幽默（它深受存在主义的影响）。代表作家：海勒等。往往以辛辣、绝望、悲观的幽默嘲讽社会、嬉戏人生，在一种苦涩的自我解剖和自我嘲弄中将现实景象予以突显、放大、焦聚和变形，并且极力开掘语言对悲剧的各种掩饰性功能，倾心于语言的技巧性，青睐语言的诙谐、情趣和深刻，于荒诞滑稽、冷峻超然之中将悲剧人生和社会喜剧化地展现出来。海勒，当代美国作家，被称为“黑色幽默文学”的一面旗帜。代表作《第二十二条军规》。小说以第二次世界大战为背景，通过对一支驻扎在意大利附近的一个名叫皮亚诺扎岛上的美国空军部队内幕生活的描写，揭示了一个非理性、无秩序、梦魇式的荒诞世界。

“第二十二条军规”:只有疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请，但你一旦提出申请，恰好证明了你是一个正常人，还是在劫难逃。第二十二条军规还规定，飞行员飞满25架次就能回国，但它又说，你必须绝对服从命令，要不就不能回国。因此上级可以不断给飞行员增加飞行次数，而你不得违抗。如此反复，永无休止。象征：美国乃至整个西方世界高秩序的制度中某种无形的、不可抗拒的神秘的强制力量。空军投弹手。

身份：思想：不愿意死于非命，也不愿意丧失自我的道德原则与正义感。行为：“避死求生”。

尤索林实质上是被颠倒的英雄。

形象意义：主要形象分析尤索林海勒借尤索林形象，否定荒诞世界的价值和社会行为。强调自由选择、勇敢生存的原则。尤索林是一个以荒诞的形式呈