美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期

欧洲文艺复兴时期绘画导入导入请同学们认真比较、欣赏这两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。《椅中圣母》《哀悼基督》导入导入返回篇首下翻一页这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。导入导入我们通过比较、分析，请同学们谈谈：文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，从形式和内涵上有哪些进步。返回篇首下翻一页知识要点1知识要点

欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。欧洲文艺复兴运动的性质和意义返回篇首下翻一页知识要点2知识要点

1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。文艺复兴时期美术取得成绩的原因返回篇首下翻一页欧洲文艺复兴时期的美术

一、意大利文艺复兴美术二、尼德兰文艺复兴时期的美术三、德国文艺复兴时期的美术四、

法国文艺复兴时期的美术五、

西班牙文艺复兴时期美术知识要点3知识要点

意大利文艺复兴时期所产生的著名画家有：乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香。(一)意大利文艺复兴时期的油画返回篇首下翻一页课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及乔托

《逃亡埃及》乔托(1267-1337)油画意大利

乔托(1267—1337年)——乔托·是意大利文艺复兴的伟大先驱之一。《逃亡埃及》讲的是东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。

犹大之吻作品欣赏返回篇首下翻一页《犹大之吻》乔托(1267-1337)油画意大利课件制作奎屯市二中谢铁军春波提切利

返回篇首下翻一页《春》

波提切利（意大利）

（木板蛋彩画.203X314米，

约1478年作，

(佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）

波提切利（1445-1510），他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。《春》，全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。显然，诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。春作品欣赏返回篇首下翻一页《春》画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）课件制作奎屯市二中谢铁军春（局部）作品欣赏返回篇首下翻一页《春》局部画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）维纳斯的诞生作品欣赏返回篇首下翻一页《维纳斯的诞生》油画意大利波提切利（1445-1510年）课件制作奎屯市二中谢铁军最后的晚餐达芬奇《最后的晚餐》

达·芬奇（意大利）

壁画484×880厘米

1495-1497年

米兰圣马利亚·格拉契修道院藏列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展极慢。蒙娜丽莎作品欣赏《蒙娜丽莎》意大利达·芬奇画木板油画77×53厘米1503-1505年巴黎卢浮尔宫博物馆藏自画像课件制作奎屯市二中谢铁军创世纪·创造亚当米开朗琪罗返回篇首下翻一页《创世纪·创造亚当》壁画米开朗基罗意大利（1475-1564年）《大卫》米开朗基罗

（1501——1504）大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。最后的审判局部作品欣赏返回篇首下翻一页《最后的审判》（壁画）米开朗期罗（意大利）局部（1475-1564年）作品欣赏《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。《最后的审判》壁画米开朗基罗意大利拉斐尔

拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。拉斐尔·自画像《西斯廷圣母》拉斐尔·桑蒂课件制作奎屯市二中谢铁军作品欣赏《椅中圣母》

拉斐尔（意大利）

木板油画

直径71厘米

1515年作

佛罗伦萨比蒂美术馆藏《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。椅中圣母课件制作奎屯市二中谢铁军雅典