平面构成教案

平面构成教案教案首页：课程名称：平面构成教学目的：本课程是设计专业的基础课程，旨在培养学生创造性思维和更高层次的造型能力，审美判断力。通过学习，学生将明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，并能将构成的知识运用到专业设计中。教学重点：平面构成的造型元素及形式。教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。教学内容：1.平面构成概论。2.设计中形式美的基本要素。3.平面构成的造型要素。4.基本形。5.骨骼。6.平面构成的形式。授课方式：讲授、实训、多媒体、范例。第一章平面构成概论：教学目的：本章旨在介绍构成的理念，阐述平面构成的意义。教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念。教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统美术具象手法的差异与关联。授课方式：讲授。课题导入：包豪斯。1919年，德国建筑大师沃尔特·格罗皮乌斯建立了“国家包豪斯学院”，成为欧洲现代主义设计的核心。包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。包豪斯构成主义摆脱了纯艺术目的，将构成与艺术结合，服务于生活。1923年，伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析二度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。一、构成的概念：“构成”是将造型元素按一定的原则组合，创造出美好形象和色彩的一种新的形体。这种组合的行为及过程就叫“构成”。构成分为平面构成、色彩构成、立体构成三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用于诸多现代科技美学设计领域中。二、构成与设计，绘画的区别构成和绘画有着不同的方法和手法。绘画注重整体的概括和观察方法，而构成则将对象分解成最小的单位，然后重新组合，配合作者的思想和一定规律。虽然构成和设计都伴随着理性的直观探求，但构成更注重纯粹的构成，去掉了时代性、地方性、社会性和生产性等方面的活动。三、构成设计的观念20世纪的艺术大师毕加索创造了立体派绘画，按照一定的规律分析视觉表象，将描绘对象的感觉拆开，确定为有意义和无意义的部分，然后重新组合和装配。标准和装配原则不再来自客观物象本身，而是取决于作者的思想观念和艺术的观察方式和表现方式。四、平面构成的概念平面构成是一门视觉艺术，是将具象形态和抽象形态（点、线、面）在二维平面内依照美的形式法则进行分解组合，创造出新的形态和理想的组合方式和组合秩序。平面构成是平面设计的本质，但不具备应用性功能。应用性平面设计则是在二维平面上将文字、色彩和图形三大要素按照构成美的形式法则规律进行组合构建，以达到特定的功能和视觉传达目的。涉及到的领域包括平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计、VI设计和展示设计等。五、平面构成的来源俄国的构成主义运动发生在十月革命前后的前卫运动和设计运动，引发了如何将艺术与工业联系起来的讨论。构成派的形式特征在一些海报和书装设计上采用前卫的拼贴手法，设计的版式高低错落，字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰线体。荷兰的“风格派”运动也对平面构成产生了影响。面具有色彩、纹理、质感等特征，具有丰富的表现力。二.面的视觉属性与情感表达平整的面：给人以平静、稳定、整洁、简洁之感。粗糙的面：给人以粗犷、豪放、自然、朴实之感。光滑的面：给人以光洁、柔和、温暖、舒适之感。凹陷的面：给人以深邃、神秘、沉静、阴暗之感。凸出的面：给人以高傲、自信、突出、明亮之感。三.面的构成形式1.单一的面：只有一种颜色、纹理、质感等特征，简洁明了，具有强烈的视觉效果。2.组合的面：由多个单一的面组合而成，可以形成丰富多彩的造型。3.重复的面：通过面的重复排列，可以形成规律性的图案，具有节奏感和动态感。4.错觉的面：通过线条、色彩等手段，可以产生错觉效果，使面看起来具有立体感、运动感等。作业：面的构成规格：25*25cm要求：原创性，做工细致，形式美法则的运用。面是二维空间中最复杂的构成元素，不具备三维特征，也没有厚度。基本形是构成面的基本单元，可以用数学几何公式对其进行描述。二．基本形的形态特征与心理特征基本形的长度、宽度与整体比例会影响其性质，使其向线和点的性质转变。基本形可分为几何面和自由面。几何面特征简洁、安定、秩序、男性特征，但略呆板，缺少变化；自由面则充满偶然性和不确定因素，具有女性特征。实面是连续不间断记录的线的轨迹，轮廓清晰，有明确领域感和视觉重力，稳定、坚实、明朗；虚面是间隔记录的线的轨迹，神秘、变化莫测、虚幻。三．基本形的错觉基本形可能会产生大小的错觉，因为环境对比会影响其大小变化。同等大的两个圆上下并置，上边的圆会感觉稍大。带圆角的正方形四边感觉略向内弯，不丰满，采用稍向外弯的弧线可以使其效果更丰满。四．基本形的视觉因素基本形的形状不仅由当时刺激眼睛的东西决定，还受到视觉经验的影响。新的经验图形总是与过去曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。在设计中，可以安排观察者的视觉中心，进而调整画面的视觉次序。五．基本形的综合构成在平面设计中，基本形是构成面的基本单元。可以通过点、线、面的综合构成来创造出新的基本形，从而实现原创性的设计作品。在制作过程中，需要注意做工细致，运用形式美法则，以达到最佳效果。重复构成是指将同一形象或同一基本形在平面上不断重复排列，形成一定规律的构成形式。二．分类：1.等距重复：同一形象或基本形等距离排列，形成规律的网格状构成形式。2.非等距重复：同一形象或基本形按不同的距离排列，形成不规则的构成形式。三．应用：重复构成常用于设计中的背景、边框、花纹等，可以增强整体效果，使设计更加有节奏感和视觉冲击力。第二节近似构成一．定义：近似构成是指将同一形象或同一基本形在大小、形态上稍作改变，形成一定规律的构成形式。二．分类：1.等比例近似：同一形象或基本形按照相同比例缩小或放大，形成规律的构成形式。2.非等比例近似：同一形象或基本形按照不同的比例缩小或放大，形成不规则的构成形式。三．应用：近似构成常用于设计中的图案、标志、装饰等，可以增强整体效果，使设计更加有变化和趣味性。第三节渐变构成一．定义：渐变构成是指将同一形象或同一基本形在颜色、亮度、饱和度等方面逐渐变化，形成一定规律的构成形式。二．分类：1.线性渐变：同一形象或基本形在一条直线上颜色、亮度、饱和度等逐渐变化，形成规律的构成形式。2.径向渐变：同一形象或基本形以某一点为中心，颜色、亮度、饱和度等逐渐变化，形成规律的构成形式。三．应用：渐变构成常用于设计中的背景、图案、标志等，可以增强整体效果，使设计更加有层次感和立体感。第四节发射构成一．定义：发射构成是指将同一形象或同一基本形以某一点或某一线为中心，向外发射，形成一定规律的构成形式。二．分类：1.线性发射：同一形象或基本形以一条直线为中心向两侧发射，形成规律的构成形式。2.径向发射：同一形象或基本形以某一点为中心向周围发射，形成规律的构成形式。三．应用：发射构成常用于设计中的图案、标志等，可以增强整体效果，使设计更加有动感和活力。第五节特异构成一．定义：特异构成是指将同一形象或同一基本形以特定的方式排列，形成独特的构成形式。二．分类：1.随机排列：同一形象或基本形按照随机的方式排列，形成不规则的构成形式。2.倾斜排列：同一形象或基本形以倾斜的方式排列，形成独特的构成形式。三．应用：特异构成常用于设计中的图案、标志等，可以增强整体效果，使设计更加有个性和独特性。第六节分割重组构成一．定义：分割重组构成是指将同一形象或同一基本形进行分割，再重新组合，形成一定规律的构成形式。二．分类：1.等分割重组：同一形象或基本形按照相同的方式分割，再重新组合，形成规律的构成形式。2.非等分割重组：同一形象或基本形按照不同的方式分割，再重新组合，形成不规则的构成形式。三．应用：分割重组构成常用于设计中的图案、标志等，可以增强整体效果，使设计更加有变化和趣味性。第七节空间构成一．定义：空间构成是指将同一形象或同一基本形在三维空间中进行排列，形成一定规律的构成形式。二．分类：1.线性空间构成：同一形象或基本形在一条直线上进行排列，形成规律的构成形式。2.网格空间构成：同一形象或基本形按照网格状进行排列，形成规律的构成形式。三．应用：空间构成常用于设计中的建筑、室内、展览等，可以增强整体效果，使设计更加有立体感和空间感。第八节肌理构成一．定义：肌理构成是指将同一形象或同一基本形按照一定规律进行排列，形成一种具有质感和纹理感的构成形式。二．分类：1.线性肌理构成：同一形象或基本形按照线条的方式进行排列，形成规律的构成形式。2.面状肌理构成：同一形象或基本形按照面的方式进行排列，形成规律的构成形式。三．应用：肌理构成常用于设计中的材质、纹理、表面处理等，可以增强整体效果，使设计更加有质感和立体感。逐渐变化，产生流动感和层次感，增强视觉效果，也是表现时间和空间变化的手法。三．构成形式：１．基本形的渐变：基本形在大小，形状，色彩等方面逐渐变化，形成一种渐进式的视觉效果，可以表现出时间和空间的变化。２．骨骼的渐变：在空间单位内，骨骼逐渐变化，可以形成层次感和流动感，增强画面的动态效果。３．渐变构成的基本类型：Ａ．线性渐变：基本形或骨骼在一条直线上逐渐变化，可以表现出时间和空间的线性变化。Ｂ．径向渐变：基本形或骨骼从中心点向外逐渐变化，可以表现出空间的扩张和收缩。Ｃ．曲线渐变：基本形或骨骼在曲线上逐渐变化，可以表现出曲线的流动和变化。作业：渐变构成一张规格：２５＊２５ＣＭ要求：原创性，注意渐变的规律性和流动感，做工细致，形式美法则的运用。基本形的发射点随着时间或空间的变化而移动，形成动态的效果．５．旋转式：基本形在中心点周围旋转，形成旋转的效果．６．爆炸式：基本形在一个点或多个点同时爆炸，形成爆炸的效果．作业：发射构成规格：30*30cm要求：原创性，注重中心点的掌握，形式多样化，运用色彩和明暗的变化，做工精细．通过手工制作，将材料加工成具有肌理效果的形态，如用线织成网状，用木片拼接成凹凸不平的表面等等。三．应用：肌理的应用非常广泛，可以用于绘画、平面设计、建筑、服装等领域。在绘画中，肌理可以增加画面的层次感和立体感，丰富画面的表现力；在平面设计中，肌理可以营造出不同的风格和氛围，增强设计作品的视觉效果；在建筑和服装中，肌理可以为建筑和服装增添质感和立体感，使其更具有观赏性和实用性。总之，肌理作为一种形式，不仅存在于各种物体之中，也可以作为一种独立的形式存在。通过不同的制作方法和应用方式，肌理可以为各种形式增添丰富的质感和视觉效果。采用不同的工艺手段对材料表面进行加工改造，形成新的肌理效果。本次作业要求创作四幅肌理构成，规格为10*10cm，并采用四种不同的表现手法进行呈现。第九节的重点在于图底反转和图形共生。通过利用图形与背景交替显现的视觉原理，将两个或两个以上的不同形象巧妙组合在一个画面中，使每个形象都能交替呈现，而不能同时显现。在图形与背景交替呈现的构成中，要注意选择外形具有相对共性的形象，以保证自然贴切，吻合。同时，不同形象的部分或全部外轮廓必须共用，形和形之间不能有空隙和重叠。只能用黑白平涂手法，保持剪影效果，其他处理手法都难以实现。黑白面积要适当均衡，若一个色的面积过大就容易成为背景，不易转换成图形。形状不同，但共用轮廓对双方的图形均有造型意义。在图形和