东西方文化与审美的异同

东西方文化与审美的异同

“人有悲伤，月有阴影和圆形，”。古人爱月,写月,正是因为多变的月亮呈现出事物的两种特征,圆即是圆满的;而缺则是残缺不全的。圆满是一种理想状态,而残缺是一种常态。中西方传统文化的差异,造就了“圆满美”和“残缺美”。一、美国深度结构设计古代人最早对圆的认知一种是来源于天体,如太阳,农历十五的月亮等;还有一种来源于生命最初时刻对环境的感知,也就是一种本能,如古时黄河流域的原始窑洞呈梨状,与人类及哺乳动物的母体子宫相似,而生命诞生于这个近似圆形的子宫。二、“天圆地方”思想内涵古代埃及人认为圆是神赐给人类的神圣图形,古希腊哲学家毕达哥拉斯也说:“一切立体图形中最美的是球行,一切平面图形中最美的是圆形。”“圆”,在华夏文明中更是受到尊崇。中国古典园林提倡“天人合一”,讲究的是效法自然。在风水学中,最好的格局就是圆形,如“山水环抱”就是一种圆形的空间概念。“天圆地方”更是风水学所推崇的原则,西汉的杨雄在《太玄》中有云:“圆则杌棿,方为吝啬”,“圆”,指天;“杌棿”,指动荡不定;“方”,指地,“吝啬”,指收敛。将“天圆地方”理念运用于环境中,人们首先会想到明清时期在北京修建的天坛和地坛。天坛是圆形的,象征阳;地坛是方形,象征阴。近点的如2008北京奥林匹克公园中的游泳场馆“水立方”在方案设计时期充分考虑到了要与主体育场“鸟巢”这个圆形的建筑完美呼应又不能喧宾夺主,融入了“天圆地方”的设计理念,最终成功突围,称为中标方案。“水立方”与“鸟巢”,这一方一圆、一阴一阳、一冷一热,对称分布在主干道的两旁,展现给世人的是传统与现代的完美结合!中国传统观念,对于圆是相当喜欢的。的翻开字典,查找和“圆”有关的词,如花好月圆、团团圆圆、功德圆满等等,都象征着吉祥。在佛教的概念中,修行的最终境界称为“圆寂”,具足一切福德智慧叫做‘圆’;永离一切烦恼生死叫做‘寂’。三、新语词搜集,观日下残花渐落与我们喜欢圆满相反,在传统观念里面,“残”这个字可并不怎么好,李商隐有“相见时难别亦难,东风无力百花残”;王维的“海日生残夜,江春入旧年”。同样的,我们在字典中查找相关的词语,如残垣断壁、残花败柳、残羹剩饭、残废、残忍等。“试看春残花渐落,便是红颜老死时;一朝春尽红颜老,花落人亡两不知”。每当读到这里,总要为林妹妹黯然泪下。四、断臂美神的艺术表达—残之美与中国相反,西方人的残缺审美由来已久。现在正值伦敦奥运之际,回到8年前的这个夏天,是2004年雅典奥运会,当人们慕名而来在这座古老的雅典卫城废墟观赏残缺不全的帕提农神庙,用手触摸着千年的巨石,看到的是最美的景观,感受到的是岁月脉搏。人们并没有觉得这“残破”的遗迹会对现代奥林匹克运动会带来不和谐的因素,反而是更加的和谐有韵味。走进卢浮宫,最吸引游客的便是被誉为卢浮宫三宝的《米罗的阿芙洛狄忒》和《萨摩色雷斯的胜利女神》以及达芬奇的《蒙娜丽莎》。其中,《米罗的阿芙洛狄忒》即“断臂维纳斯”是1820年在爱琴海南部的米罗岛上的一个山洞里被发现的,被认为是迄今为止被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。在争夺中意外导致维纳斯失去了双臂,却给了人们极具诱惑力的想象空间,向人们暗示着各种可能存在的美丽的双臂。无数的学者探索她的原形,也有着各种设想:女神的左手拿着金苹果,右手下垂按住衣裙?还是一只手正伸向站在前面的爱神丘比特?人们曾根据推测猜想补塑了她的双臂,但总是不尽如人意,反而不如就这样保持原貌,让观赏者自己去进行“补偿联想”。意外的损坏,专家学者们企图复原她的努力,成就了这尊雕像,使她成为了残缺审美的代表,冠以“断臂美神”闻名世界。《萨摩色雷斯的胜利女神》是与断臂维纳斯齐名的古希腊雕塑,她不仅仅没有了双臂,而且没有了头部,带给人们更多的联想。这尊胜利女神像,据说是公元前190年左右的作品,大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世,为了感谢神,在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米,1863年发现于萨摩色雷斯岛。与恬静优雅的维纳斯相比,她给人的感觉是全身充满了生命力和感召力,虽然有关她的复原构思很多,但是她的头也许永远都会是一个迷。这两尊古希腊雕塑,作为残缺美的代表,为后来各国艺术家们表现残缺美的艺术,提供了审美基础和指导基础。五、加工过程中的完美学美术的人都知道罗丹砍掉“巴尔扎克”双手的这个典故,罗丹完成了巴尔扎克的雕像,他感到非常的满意,竟连夜叫醒了他的一位学生,来欣赏他的作品。这位学生看了《巴尔扎克》惊喜的叫了起来:“多美的雕像啊!”罗丹暗暗的为自己的成功而高兴。学生把雕像反复的看了个够,目光渐渐的集中在《巴尔扎克》的手上,只见那双手叠合起来,放在胸前,十分的逼真,他不禁连声地说:“好极了,老师,我可从来没有见过这样一双奇妙的手啊!”其他的学生都在成赞那双手。罗丹脸上的笑容消失了,想来想去,变拿起斧子砍掉了那双“完美的手”。几个学生莫名其妙,一个个早吓昏了。罗丹回转身,眼里冒着火,冲着三个学生说:“这双手太突出了!它们已经有了自己的生命,已不属于这个雕像的整体了。你们记住:一件真正完美的艺术品,任何一个部分,都不应该比整体更重要、更突出……”罗丹的雕像,主要是表现巴尔扎克的精神、气质,这要从雕像的整体反映出来。现在,那双手突出了,人们看了雕像,注意力全都用来欣赏手的完美,便忽略了整体。那么,“这双完美的手”就破坏了整体的集中、和谐、统一,破坏了雕像的艺术表现。所以,罗丹就砍掉了雕像的双手,从而增加了雕像的感染力量,使《巴尔扎克》成了世界雕塑艺术的精品。六、关于体系化、商业化问题记得2000年曾提出要修复圆明园10%的古建筑,招来大量反对的声音。虽然影响国人的传统风水理论以及主流景观文化都是“求全求满”的传统审美心理,但在这一事件上国人更加看重的是要时刻记住“勿忘国耻”!从古籍上的记载以及郎世宁的绘画中可以看到,曾经的圆明园确实非常美,但是圆明园遗址表现出来的却并不是美了,而是雨果所说的八个强盗留下的丑,这一点与古希腊等遗址的残缺美有着本质的差别。正如没有古罗马斗兽场和庞贝古城,就无从知晓古希腊、中国原创音乐的产业化中现状问题分析国辉(天津体育学院体育艺术系天津300381)摘要:本文以中国的原创音乐产业化的现状为研究对象,对中国本土原创音乐的现状作了具体分析,提出了在整个音乐系统工程中,歌词创作产业化相对难度较大。如果,歌词创作产业化、商业化运作的问题能解决好,会给音乐系统工程中其它工序的产业化、商业化问题提供一些可借鉴的经验。关键词:原创音乐;产业化;问题原创音乐是音乐市场动脉里的新鲜血液,她与充当静脉血液的回潮音乐(或称回味音乐)合理分配,音乐市场则朝气蓬勃,蒸蒸日上。缺少了原创音乐的新鲜血液,虽然到处是翻唱作品,也总有贫乏的时候。在整个音乐系统工程中,歌词创作产业化相对难度较大。如果歌词创作产业化、商业化运作的问题能解决好,会给音乐系统工程中其它工序的产业化、商业化问题提供一些可借鉴的经验。一、原创音乐与音乐产业化的概念与特点原创音乐有两种概念:其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐,这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围,在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的,非流行的,以传唱为主的音乐形势,多是民谣或者轻摇滚音乐。原创音乐是音乐市场动脉里的新鲜血液,她与充当静脉血液的回潮音乐(或称回味音乐)合理分配,音乐市场则朝气蓬勃,蒸蒸日上。音乐产业化,随着城市化的发展,音乐文化呈现出一个重要特征,即不断被产业化。随着越来越多的资本运作,资本在最大限度地增值,它朝着可能获取利润的空间无限地渗透和扩张。随之,资本超越了物质产品的生产和流通,伸向了文化心理领域,精神和文化成为了商品。由此,文化产业构成了一个生产系统,在这个系统中文化只是一个形式,它受制于资本积累的逻辑,而不再是传统的艺术性质和意义了。音像艺术发展的影响之一,是极大地推动了通俗歌曲或流行音乐的发展。音像艺术发展的影响之二,是卡拉OK厅的大量兴起。音像艺术发展的影响之三,是拓宽了所谓的“后电影市场”,使电影除了票房收人,还可以制成音像艺术产品获取经济效益。因此,城市化过程中的音乐文化产业不是一个孤立单独的个体行为,它是社会化的结果,包括了现代社会的观念、政策、需求和行为的总和。二、原创音乐产业化运作与音乐营销的难题1.保持现状,还生命以过程在整个音乐系统工程中,歌词创作产业化相对难度较大。如果,歌词创作产业化、商业化运作的问题能解决好,会给音乐系统工程中其它工序的产业化、商业化问题提供一些可借鉴的经验。然而,正像乔羽先生所说:要把歌词创作事业变成产业,决不是一句话就可以办到的。笔者认为,这主要原因有三,一是歌词乃原创声乐作品的源头,属于音乐文学作品,在其最初阶段纯属无声作品,并非有声作品和产品,更不属有声商品,难以挂入产业链条,难以直接进行商品交易,也就是说,有相当一部分人还没有意识到作品是可以,而且必须通过买卖才允许使用,特罗马的城市生活。如果展现在每个人面前的圆明园周身充满着浓厚的现代气息,我们还能感受到那曾经的熊熊大火?还能感受到民族的愤恨?还能感受这段历史?还能时刻警示自己落后就要挨打?我们不要修复,不要遮掩,我们要的是保持现状,让每个人都看看,“还历史以真实,还生命以过程”。最后,引用余秋雨先生的一段文字:“中国历来缺少废墟文化,废墟二字,在文中让人心惊肉跳。在中国人心中留下一些别是具有商业价值的歌词作品。其二,是因为歌词属于音乐作品的范畴,受音乐著作权保护,歌词交易要严格按照《中华人民共和国著作权法》签订合同、协议或有关价值界定的契约,是一个严肃而复杂的运作过程,而许多人并不了解,或不习惯这些规定,盲目进行交易,往往会造成买卖双方许多不愉快的法律纠纷。其三,是因为目前,对音乐著作权的保护,迫切希望卖出作品的多限于词曲作者,而买方市场并不活跃,从北京《音乐周报》等数家单位主办的首届原创音乐作品交易会上就可以看出,卖方人数大大超过买方人数,买方的不理解,不愿意或不习惯在规范市场进行交易,是买方市场不活跃之根本原因。针对以上三个原因,我们应该有所对策。当前,最重要的不是马上轰轰烈烈的进行音乐作品交易,而是要扎扎实实地,千方百计地整合原创音乐作品资源,宣传大局利益,激活买方市场。因为,目前多数人可以通过很多非买卖的渠道找到所需要歌词歌曲,而且是无偿使用。分析目前买方市场,能够直接进行音乐作品交易者大多是知名人士,主要是在影视拍摄和大型文化活动中成交。因为这类活动资金雄厚,一般卖价较高,知名作者愿意接受买方的要求,而且经过多年的运作、磨合相对规范,音乐创作这一块不是投资的大数目,也较容易成交。而更多的无名作者就很难有这类好运,一是无名作者很难进入影视圈和大型文化活动的创作圈,二是其它形式的音乐作品交易尚不规范,无声作品向有声作品、有声产品的转换缺乏资金支持,这就必然限制了大量的优秀作品,特别是处于偏远地区的基层作者作品进入市场交流、交易。2.数字音乐服务营销策略营销人员最头痛的问题就是价格战。相同的商品在同业的店内如果开始降价,就开始考虑是否要马上跟进。拜网络之赐,这年头价格比较的难度又大幅降低,对价格敏感的消费者更容易投奔竞争对手。然而,从来没有一个生意是这么难做的。要营销人员去推广一个付费才能享有的商品,而这个商品在同一个渠道上却可以免费拿到。这就是数字音乐服务的困境:要消费者对可以免费拿到的商品付费。数字音乐服务的型态不外乎两种,一种是下载型,即用户透过网络下载后在电脑或转录到随身听后聆听;另一种是串流型(Streaming),即透过网络即时在线聆听,档案不会存留在电脑中。大部份讨论数字音乐服务的文章都会提到,此类服务要说服消费者心甘情愿掏钱还需要努力。笔者则认为,从营销的观点来看,仅凭内容本身要说服消费者掏钱,这种期待只能是徒劳无功。针对以上问题个人认为当前音乐产业化政策的重点应该是:扶持音乐创作者的发展,强化对音乐创作