图像学完整分

图像学

达·芬奇的《蒙娜丽莎》，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。但至今仍有很多迷，比如：微笑之谜、身世之谜、背景之谜、原型之谜等等。下面我们不妨从帕洛夫斯基图像学的角度来简单解释一下。第一层，即这是一幅女性半身肖像画，背景为某处风景，并且处于女性头部两侧的风景各有一个不同高低的视点。这位女性娴雅、端庄，面带微笑，头带黑纱，目视观众。第二层，这位女性的高额显得异乎于寻常是因为达芬奇所处的年代，将眉毛剔除，并将发际线退后是一种妇女的时尚。并且从妇女的服饰上看出，仍然具有符号的能指意义，指示她家庭富足，生活无忧无虑。第三层，我们从一定的历史背景中了解到当时正出现新兴资产阶级，中世纪神权的阴霾正在消退。可以推断出这也许是一位新兴资产阶级妇女。经过图像学分析，我们能够更加清晰地理解《蒙娜丽莎》。那么到底什么是图像学呢？接下来我们将从六个方面为大家阐述图像学。目录一、图像学含义二、图像学的三个阶段三、图像学实例分析四、图像学对现代视觉艺术学建设的重要意义五、图像学在视觉文化研究中的关系六、小组总结一、图像学含义

图像学一词由希腊语图像演化成的图像志发展而来，研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。图像学，简言之即研究图像的方法。最早由19世纪下半叶法国学者马莱提出，而最有影响的研究者是帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》一书中认为对美术作品的解释分三个层次：解释图像的自然意义；发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即帕氏所谓象征意义。由帕诺夫斯基提出，把图像学共分为三个阶段：前图像志，图像志和图像学。递进式地分析图像，目的在于透过图像，寻求图像背后产生的社会背景。换言之，把图像当成社会之窗，从图中看到当时的社会。图像学的三个层次也就是“阐释的循环”二、图像学三个阶段第一个阶段：

前图像志(pre-iconography)描述

前图像志阶段涉及一件艺术品基本的物理事实与视觉事实，即一件艺术品最基本的识别符号。它包括形式、线条、色彩、材料及技术手段，我们只有通过对这些事实的感觉反应，识别它的符号，才能进入对作品的研究和讨论。

作品范例分析：《父亲》

1980年，现珍藏在中国美术馆，罗中立画。用前图像志来描述

，画家根据多年在四川山区劳动、生活的感受，用巨幅领袖像的形式，借助西方超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。这幅画是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索第二个阶段：图像志(iconography)分析

图像志阶段涉及对艺术品图像的知识性解释，弄清楚人物身份，故事内容，历史背景和传统脉络，以及某种表现方式的某种约定俗成的规范，等等。如果说前一阶段是美术史研究的准备阶段的话，图像志阶段则正式进入了对作品的分析。作品范例分析：阿尔诺芬尼夫妇像

用图像志分析出画中二人的身份，进一步说明了他们站立姿势的含义：男子的左手与女子的右手搭在一起，正好位于画面中心的位置，它表明婚姻的宣誓。当时，只要男女之间通过语言或者行动表达了彼此间的钦慕，便可以缔结合法的婚姻，即使没有见证人也能够生效。画面中的所有信息都能与结婚联系到一起：男子的右手竖在胸前，郑重宣誓；女子的左手放在小腹上，暗示对怀孕生子的期待；吊灯上的蜡烛以及地上的小狗，意味着彼此间的忠贞；而脱在一旁的鞋子表明这是圣洁之地；红色的床单、幔帐使室内看上去像一间新房，床头的木雕装饰讲的是圣·玛格丽特的故事，她在当时的信仰中也隐含着对孩子的渴求。墙上的镜子，它正好在手的上方，表面呈凸形，映射出室内的全景。第三个阶段：图像学(iconology)阐释

图像学阐释则代表了美术史研究的最高层次，艺术品可能作为意义的无意识的承担者而超越作者在创作时自觉意识的东西；这个层次包含了根据基本的文化原理来进行意义的分析。通过历史的与现实的材料，把艺术家与作品置于具体的文化环境，实现意义的互证，即从构成作品存在条件的关系网络（文化、政治、经济、宗教、社会惯例与风俗等）中来证明作品所从属的特定世界观，同时也从作品的意义上返回到对整体历史条件的认识。

作品范例分析

孟禄丁张群《在新时代——亚当夏娃的启示》

1985年作。画面主体为一正一背的男女裸体，尽管将其表现为东方人，然其造型、姿态，皆为欧洲文艺复兴时期亚当与夏娃的典型样式。画正中为一正面走来的女青年，画面右下角为一半身侧面男子。此外还有大量细节，如时钟、苹果、玻璃碎片等等。其中象征东方的元素皆处于破碎或开放的状态。从表现方法上看，其有借鉴超现实主义手法之处，尤以受到超现实主义代表画家达利影响为深。“我们选择了超现实主义的表现手法来展示我们的作品，用这种方式表达内容和形式，更自由地释放了我们的思想”。三、图像学实例分析

以十五世纪伟大的宗教画家佛拉·安吉利科的《天使喜报》为例，运用帕诺夫斯基提出的图像学从前图像志、图像志和图像学三层对其进行分析。

从前图像志层面分析画面中的主要人物是一名天使和一名妇女，判定其为天使是因为他有一对翅膀。所处的空间是在一个封闭花园的罗马式建筑中，妇女坐在一个金色靠背椅上，天使呈半蹲状，她们之间似乎在进行一场谈话。一只闪着金光的鸽子朝着妇女飞去，画面的右上角最不显眼的地方有一男一女和一名天使，似乎那里的天使在驱赶他们离开!从图像志层面分析从题材上来看，天使报喜是宗教圣母题材之一，此类题材的广泛出现源于十二、十三世纪圣母崇拜的广泛兴起。这是一幅在木板上的“双折画”，圣母在右边的“拱廊”下面，天使在左边的“拱廊”下面。圣母的表情专注又虔诚，圣母的手势代表着服从之意，天使则被表现为喜悦和盼望，把他们分开的是一根廊柱，廊柱的顶端有一个浮雕，雕刻着一名男子，在宗教绘画中，这名男子象征着耶和华，即上帝。鸽子朝着圣母飞去，意味着圣灵将要降在贞洁的圣母体内，耶稣基督将要“道成肉身”来到世上，拯救世人。

在神学意义上，天使报喜意味着耶稣基督的诞生。从图像学层面分析弗拉·安基利科的《天使报喜》中圣母的形象具有某种母性的情感，呈现温柔、谦卑、顺服的模样，这说明艺术形式已经开始从神圣走向世俗，反映出十五世纪的意大利是世俗和神圣并存的时代，文艺复兴只是人性觉醒的开始。在《天使报喜》中，我们能看到文艺复兴到来的曙光。四、图像学的重要意义---对现代视觉艺术学建设

1、图像学拓展了视觉艺术概念的设定范围，它包括心像、印象、塑像、肖像、圣像、映像或翻版、复制、相似的形象和在心里对形象的描绘，而不仅仅指视觉的。2、图像学使得现代视觉艺术进入了更富科学哲学精神的艺术学领域。

3、“现代图像学”的突破力度达到了一个高峰，使视觉艺术由“艺术”转型为“文化”。五、图像学在视觉文化研究中的关系现代图像学研究的美学价值在于图像逻辑这一概念的提出，使各个围绕人类视觉文化的人文学科开始进行整合一体的完整性研究工作。第一，视觉文化研究离不开对图像学的研究。图像研究成为后现代以来视觉文化研究的一个重要内容。第二，视觉文化研究离不开图像学的发展。由于当代数码图像技术的高速发展和进步，视觉艺术创作形态正发生着有一场巨大而广泛的变革