“异”样的设计“同”样的精彩

精品文档-下载后可编辑“异”样的设计“同”样的精彩《乡愁》是余光中先生的代表作，传诵几十年依然魅力不减。质朴而优美的语言，撩动的却是我们灵魂深处最柔软、脆弱的心弦，很容易就勾起游子思乡的情愫。这样的一篇经典文章选入小学语文课本，要把这种醇厚、绵长的情感传递给涉世未深的孩子们，孩子们能理解吗？怎么讲？教什么？什么才是合适的教学内容？没想到余光中老先生仅用20分钟一蹴而就的88个字的“随笔”，竟然给我们提了一个难题。

诗中的情感——“愁”，贯穿整个作品，含蓄却又炽烈。人到中年的我们，谁没有过类似的经历呢？即使没有对祖国的离别之愁，但与亲人的相思之愁却也感同身受，很容易就会和诗歌产生情感的共鸣。可我们要面对的是只有十岁的孩子，他们能有这样的经历吗？没有情感的共鸣，充其量也就是“为赋新词强说愁”，孩子的情感只能游离在作品之外。

阅读教学需要达成的目标有很多，让学生感悟文本的情理意趣，即“得意”，此为其一；学习文本的语言文字，品味其字、词、句、章的行文之妙，尝试表达，即“得言”，此为其二。这两节课都是围绕这些目标进行设计的。

一、注重朗读殊途而同归

《乡愁》这首现代诗歌，语言优美，朗朗上口，适合学生朗读。这两个设计中，两位教师都把朗读放在了重要的位置。

在设计一中，教师在同学们读准确的基础上，进行对比示范，指导学生读出诗歌的停顿与节奏，并以课题为范例，利用声音的长短变化，引导学生读出了诗歌应有的韵味。在设计二中，教师在初读诗歌时，也采用了范读的方法，让学生体会到本诗那种深沉的语调、舒缓的节奏，使学生自然而然地走入诗歌的意境之中。

高尔基说：“真正的诗，永远是心灵的诗，永远是灵魂的歌。”诗歌是最富情感的，诗人把自己的情感表达出来，而他的目的总是要在读者的心目中引起同样的感情的。结合诗歌的特点，在课上老师通过加强对学生的朗读指导，使学生读出节奏、重音，注意语速、语调……从而把无声的文字变成有声的语言，使诗中所抒发的情感渗入学生的心灵，完成了学生与诗人最初的情感交融。

把诗歌读正确，是诗歌教学的底线。在这点上来说，两位教师的设计都给予了朗读教学高度的重视，而且进行得扎实有效。

二、注重情感形异而神同

诗言志，诗传情。诗歌传递给我们的是强烈的情感，“愁”是诗人要传递给我们的最主要情感。两位老师也都不约而同地关注到了这个关键点，围绕“愁”字展开教学。

1.以“愁”作为教学的切入点

虽然本次教研的形式讲究“异构”，但是两位教者却抓住了文章的灵魂“乡愁”一词构筑执教理念。愁绪是一种常见的内心感受，余光中先生在诗歌中展示的是萦绕自己一生的乡愁。但是学生的经历、经验都与之有很大的差距。怎样拉近学生与、文本之间的距离，是体会感情、达成目标的关键。

两位教师在课上都将同学们的关注点引向了“愁”。在设计一中，教师利用了学生们熟悉的几首古诗，在回忆古诗、积累古诗的同时，更让学生关注到了诗句中共同的情感——愁。借此，巧妙地帮助学生理解了“乡愁”的一般含义，过渡到本文的学习也是水到渠成。这样的设计可谓一举多得：积累了语言，此可谓一得；初步理解诗题，可谓二得；为全诗奠定情感基调，可算三得。设计二中，教师用富有诗意的排比句，概括了古代名家笔下的“乡愁”，自然引发了同学们对余光中先生《乡愁》的探索热情。这一设计看似简单，却显示出任课教师是一位善于创造诗意境界的“高人”。教师充满魅力的语言，相得益彰的背景，让学生在不自觉中被带入诗的情景之中。而且也渗透了用“意象”来表现内心感受的写法。

可以说，两位老师都有一双善于捕捉的眼睛，聚焦于诗题中的“愁”字，牵一发而动全身，自然切入。

2.以“愁”作为教学的生长点

在两个课堂中，教师为了让学生理解的内心情感，都设计了言语实践活动。通过情感体验、想象画面、对比阅读等一系列富有思维深度、交际宽度的言语活动，使学生们走进了余光中先生的内心世界，加深了对乡愁的理解和体验，有感悟、有思考，学生受到了情感熏陶。

3.以“愁”作为教学的拓展点

课本无非就是一个例子。我们的教学绝不能只局限于一篇文章，局限于语文课堂，我们要力争通过教学把学生引向生活，拓展语文学习的途径，让学生在更广阔的天地里学习语文，汲取营养。两位教师同样在教学的收尾时，把同学们兴趣点引向更丰富、更广阔的空间，实现阅读、写作向课外的延伸，使学生在丰富多样的实践活动中学习语文，用语文促进了语文能力的可持续发展，体现了两位语文老师的“大语文意识”。

如果说两位教师相同的着眼点体现了对教材的准确把握，那么，不同的策略就体现了两位教师不同的教学风格，因此成就了两节课不同的精彩。

设计一：咬文嚼字“言”“意”共生

随着2022版新课标的颁布，越来越多的老师已经注意到了“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程”。

语言是表情达意的工具，人们赋予了语言丰富的感情，因而就有新鲜活泼的丰富的语言。而《乡愁》一文，就恰恰是这样一篇外在的形式朴实无华，却包含丰富情感的美文，正是引导学生们学习语言的绝好素材。于是，在设计一中，教师把更多的精力放在“得言”上。

1.层层推进、扎实有效

在教学中，教师把很多精力放在了对诗歌整体内容和情感的概括上。从意象、时间、感情三方面，层层推进，由易到难，对诗歌的整体内容有了完整的了解。其实这本身就是在训练学生对语言的整体把握能力和表述能力。而在小学阶段，概括能力正是学生明显的一个“短腿”。新课标对把握课文内容在中高年段提出了明确的要求，由中年段的“初步把握课文主要内容”发展到“能把握课文主要内容”。那么这里的把握从何而来？我想，概括思维训练，归纳能力训练的长期积累是不可缺失的。

课堂上，老师在有限的教学时间里，仍然安排了整体把握课文这样的环节，并没有因为内容看似简单而走过场，也没有因为时间紧张而降低要求。而是一步步把简单的表述不断丰富，这样条理也更加清晰，学生的思维能力也在不断发展。

2.“换”出的精彩

诗歌读起来朗朗上口，韵律是关键。教师在教学中引导同学们关注了诗歌押韵的特点，而且并没有直白的奔向主题，而是巧妙地一“换”，在前后的对比中，韵律已经在同学们的脑海中扎根，这比单纯的告知更有效果。此时再来读诗，学生口中所出还能是干瘪的字符吗？听起来余音绕梁，别有一番滋味。新课标倡导：“语文课程应激发和培育学生热爱祖国语文的思想感情。”热爱是看不见也摸不着的，我们也不能强迫孩子去热爱。而这个看似简单的设计，却激发着孩子们的热情，孩子自己发现的规律，他们一定有着不一样的感情，这感情中也许就包含着“热爱”的种子。而我们所能做的，就是用心呵护，帮助他们积蓄力量，静待种子的萌发、成长。

3.巧妙炼字，“言”得“情”生

诗歌语言优美，意象丰富、意境悠远。诗歌的语言美首先体现在用词的锤炼上，它十分讲究词语的选用，要求选取最准确、最生动、最精炼的词语来表现尽可能丰富的内容，做到“言约意丰”，给读者以更多的感受。所以，在诗歌教学的语言训练中，要着重引导学生体会诗歌语言的凝练及其表现力，培养锤炼语言的习惯和能力，不断提高读写水平。

《乡愁》一诗只有88个字，没有过多的修饰，这些语言甚至连孩子们在作文中都不屑去用，为什么能成为经典？学习语言理所应当成为教学中的重点。

在教学中，教师不露声色地把学生的关注点引向了文字，从“小小的，窄窄的”等叠词入手，通过两组句子的对比，在朗读中，发现叠词应用，不但在节奏上更加上口，更可以表现本文那浓情似雾的乡愁，以及外在的语言形式中蕴涵着的情感力量。这个设计，是在朗读，也是“咬文嚼字”，更是情感在课堂上的萌发。幽幽的乡愁从学生的口中得以展现。

在最后一小节的教学中，教师在学生面前“示弱”，故意留下了两处错误，却让学生把注意力放到了“浅浅”与“深深”这一对反义词上。学生们也就更能理解，在心中，海峡再“深”，也难以阻挡对祖国的思念；海峡虽“浅浅”，但是故国之情却是深不可测。

我认为在教学中，教师要善于抓住语言生长点，引导学生徜徉其中，让学生的生命里涌动着对诗歌难以割舍的情感，身心得到陶冶，语言获得发展，这才是诗歌教学真正的价值所在。学生们在“得言”的同时，情感目标也就自然得以落实。

设计二：紧扣目标以情促情

《乡愁》是一篇充满人文情感的诗歌。在这个设计中教师力图用心去教，用感情去教，用自己的情感感染学生，努力使师生的感情融入浓浓的乡愁之中，产生心灵上的共振，所以这一堂课声情并茂，使人仿佛置身于艺术的殿堂，得到一种真正的艺术感受。

1.传情达意，唤醒情感

德国教育家第斯多惠指出：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激动、唤醒、鼓舞。”作为与学生之间的桥梁、纽带，教师有责任把学生“调动”起来，达到情感的共鸣。这应该是许多语文老师苦心追求的境界。但是靠什么来调动学生呢？教师的激情就显得举足轻重。教师本身无动于衷，又怎能要求我们的孩子走入文本、理解的感情呢？一个充满激情的老师，必然能感染学生，在学生中引起共鸣，从而形成良好的情感氛围，把学生带入当时的情境，调动学生的思想情感。设计二中，教师通过将自己对作品精华处的理解和感悟“读”给学生听，并且带领他们读，直到读出真实的“感觉”来。这个过程是含英咀华的过程，也是把经典的语言“化”入个人身心的过程，这就是美读——扎根于原文本的土壤，读出了“味”。这一句句的过渡语，充满着些许的无奈与淡淡的凄凉，再加上教者充满激情的演绎，为一堂课奠定了感情基调，学生在老师富有感染力的话语中一步一步地走入游子的内心世界。

2.走进画面，展开想象

教师引导学生走进诗歌所表现的画面，展开想象的翅膀，去体会这首诗的诗情画意：“儿时的我们，心中最可依靠的就是母亲那温柔的怀抱。离开故土，思念尽数献给了母亲，看到母亲的照片会哭，穿上母亲缝的衣服会哭，想起母亲翘首的期盼更会哭……当泪水滴落在邮票上时，我相信母亲读信时会闻到泪水的清香与苦涩。”这美妙的想象融入了学生对诗歌的理解和创造之中，学生都能不同程度地产生一种身临其境之感。融情于景，借景抒情，学生的、的情绪互相交融，感情得到升华，情感得到感染。

回顾两节课的设计，其中都融入了教师的个人思考与尝试。两个不同的设计，但最终都