肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲第二乐章的艺术表现和演奏技巧

肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲第二乐章的艺术表现和演奏技巧

一、《第二钢琴协奏曲》概述肖斯塔科维奇是20世纪中期最受关注和最受欢迎的剧作家。他在前苏联音乐史甚至世界音乐史上有极其重要的地位,他是一个在创作道路上披荆斩棘,勇往直前,不断创新,不断前进的伟大艺术家。他就如同一条纽带,联系着过去和未来,传统和现代,在他的作品中内容和形式,古典和现代,民族和世界完整地结合在一起,用音乐编织着历史,描绘着时代,他作品中那些特性的节奏,夸张的旋律,以及那些不和谐的音响,形成新颖的听觉感受,同时还保持着古典创作的规范,显示了作曲家富于时代性的创作特色。肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲》从头到尾都是精神饱满、乐观向上的,像一场青年钢琴家的音乐会,充满了年轻人的激情,激励着每一个青年人奋发图强的气概和不断进取的精神。我们无疑地能看出作者是努力地在创作一部青年人能接受的协奏曲,音乐非常引人入胜,语言更加单纯,一切都是那么美好,从这部作品中,我们看到的是一个阳光灿烂的肖斯塔科维奇。由于这部作品是肖斯塔科维奇中年成熟时期的作品,作者经历了一些沧桑,在创作上自然更加严格和谨慎,不再像青年时运用那些音响奇特的、刺耳的和弦,整个风格还是比较保守的。二、音色的构思与运用《第二钢琴协奏曲》第一乐章有一种饱满的革命情绪。而第二乐章是单三部曲式,悲歌曲调,是世间最动人的柔板。有一种欲说还休的感觉,聆听时心绪犹如插上翅膀遨游天际,那音乐是那样的绝美,具有典型的肖斯塔科维奇风格。由于肖斯塔科维奇对弦乐有一种特别敏锐的感觉,因此在这个乐章里他直接用弦乐组来参与音乐戏剧性发展,来表现音乐的背景、氛围和情绪,并且巧妙地把弦乐的低中音区与钢琴的高音区结合在一起,气息悠长,使整个乐章有一种感人至深的迷人色彩。有时在他的音乐中,高音区的音色通常意味着忧郁、悲伤而不是明朗的情绪。音乐深沉而内在,有一种安静,遐想的美,其实最动人心弦的并非音乐本身的美,而是透过音乐表现出来的一种美好、殷切的期盼,更重要的是还体现出一种深沉真挚的父子之情——惟有“亲情”是永远足以缔造“伟大”的,某种意义上这是人类特有的。我认为这一点应该就是本乐章的闪光之处。这个乐章有两个不同风格的旋律主题。第一个主题首先是弦乐在c小调上轻柔地奏出一串串音符,这个旋律给人一种梦幻般的优美,同时还带有一种萨拉班德舞曲风格,情绪始终很舒缓,弦乐音色纯净、透明、柔和,见谱例:音量渐渐减弱,弦乐以轻轻的齐奏像一句句叹息声停留在g音上,由此引出钢琴演奏的色彩明亮的第二主题,肖斯塔科维奇在音色的构思上特别微妙,每一组音色都有特殊的表现力,他会让每一组音色的出现像是戏剧中每一个人物富有逻辑的登场。钢琴进入之前,我们要跟着弦乐的感觉走,心里要歌唱旋律,这样才能使钢琴与乐队融为一体。第二主题是在明亮的C大调上,钢琴在高音区由一个长音引出下行曲折音符,奏出的这个主旋律,立刻浸入人的心底,勾住人的心弦,美得叫人心醉,使听到这个旋律的人完全沉浸在这此音符中。见谱例:钢琴在进入这个主题时,要把握好它的风格,它与第一乐章完全不一样,因此弹奏者要用手指指尖稍靠后一些的部位触键,声音要弹到底,非常深,非常连,感觉要把这个音符送入内心最深处一样,手指指尖与手臂形成一个互相联系带动的整体,保证力量的连续供应,音符与音符之间衔接时手指触键要缓慢,音乐语气要有起伏变化,气息要悠长连贯。在渐慢与回原速的乐句处,要与乐队气息协调一致。同时控制好左手的三连间,根音的力量稍稍多一些,同时在这里不要忽视踏板的运用,使声音既连贯又干净。到28小节,钢琴旋律进行曲折线条的跑动,而左手将两个半音进行隐藏于和声进行之内,形成一系列的和弦连缀,造成了富有色彩的奇特音响效果。这是肖斯塔科维奇自己一贯的作曲风格,在各个声部利用大量的半音进行作为填充。见谱例:这是一个过渡性的段落,以此引出B段展开部,这个段落是通过第二主题进行展开的,在这里旋律稍进行了的一下离调,紧接着就是乐队和钢琴之间简短的过渡(45小节),在这里要注意钢琴的重要性,它每一个三连音的第一个音都与乐队的旋律音相对应,注意三连音节奏的准确,尤其在空拍之后的进入,不要赶。因此,钢琴演奏者在这里起到指挥的作用,与乐队合作时要控制乐队,有一个伸缩度。再现部(54小节),首先是第一主题的再现,旋律出现在左手,左手在替乐队演奏,中声部为主旋律,这时要突出左手的旋律线,把左手双音弹好,用正确的指法弹出连贯的双音,右手为3连音双音的伴奏,注意要协调左手旋律音和右手伴奏的音响关系,把中间的旋律声部尽可能的连,声音既深沉又柔和,感觉是一个人内心柔美、抒情的表白。右手伴奏部分的三连音要弹得非常轻,就象弦乐轻轻地拨奏一样,还要注意二对三的节奏要准确、均匀,在演奏这部分时,一定要和乐队配合好,注意旋律的起伏和流动。到了66小节,弦乐组奏出的极有表情的旋律,这时钢琴声部应随着乐队旋律的起伏有表情的弹奏,弦乐再次在g音停留后,在73小节,钢琴声部在c小调上再次奏出抒情、哀怨的主旋律,即(再现第二主题),在第二次再现时,情绪要比第一次激动一些,深入一些,因此在力度上要稍加强一点,右手旋律的声音要更加优美、连贯,要用上整个手臂的重量,手指要自如地深触键,还是要把每一个音送到内心深处,注意在渐慢与回原速的乐句处,还是要与乐队气息协调一致。弦乐以拨奏反复萨拉班德舞曲主题的片段,然后再移至和弦性的伴奏音型上,钢琴左右两手同时用三连音下行的音型与乐队应和着,注意钢琴进入时前的空拍,气息要与乐队相统一,不要赶。最后的尾声,反复了第一主题的材料后,在弦乐持续的长音背景伴奏下,钢琴声部以三连音的音型从低音区不断上行,短短几小节几乎覆盖了钢琴的全部音区,最后五小节,钢琴声部为相隔一个八度的旋律进行,而中间是空的,形成了典型的肖斯塔科维奇的“空”音响,最后音区由低至高,音响由近及远缓缓消失,给人留下无尽的遐想。三、和声创作手法与技法的关系肖斯塔科维奇在第二钢琴协奏曲中,用一种更为简洁明快的旋律风格作为它的创作手法,使音乐形象更加生动、鲜明;节奏的因素也在这部作品中大大加强了,在第二乐章慢速的音乐中,经常是三对二,四对三等等,“无规律”的交替,另外在这部作品中肖斯塔科维奇还经常变化节拍,以打破节奏的方整性,这样通过速度的变化使旋律性格发生质的变化,也是肖斯塔科维奇常用的手法之一。从和声创作手法来看,肖斯塔科维奇在第二钢琴协奏曲中所采用的创作技法特征在大的范围内还是遵循古典和声的创作规则的,以传统的功能和声语言是异常丰富的,而且音响比较独特,有效地推动音乐发展。从演奏技法上来看,肖斯塔科维奇本人作为钢琴家,他的演奏以深刻、内在、理智和热忱而著称,而且这部作品不论从旋律、和声以及整个结构来看都是比较古典的,因此在演奏上特别强调手指的独立性,追求音质的均匀度和纯净感,体现出一种版画般清晰的风格;在进行情感抒发时应含蓄而有节制,避免过于夸张的情感表现。肖斯塔科维奇在短暂的一生中创作了大量不同体裁的乐曲,题材多样,风格各异,为全世界人民创造了为数众多的艺术珍品,他不追求音乐的“表面美”,而是追求思想的深刻和创作构思的大胆和透彻。倾听他的音乐,就像一股清风迎面吹来,甚至还带有巴洛克风格的均衡、海顿的