《升g调调曲》与《二十四首前奏曲》比较研究

《升g调调曲》与《二十四首前奏曲》比较研究

一、肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲20世纪的平均律钢琴集肖邦（1810-1849），波兰剧作家和钢琴家，被称为“钢琴诗人”。在音乐史上早期，他是浪漫音乐学派的重要代表之一。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练，题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如，被誉为“藏在花丛中的大炮”。在肖邦众多的钢琴音乐作品中，《二十四首前奏曲》（Op.28，完成于1836—1839年）是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作，堪称是肖邦钢琴艺术的缩影。肖斯塔科维奇（DmitryDmitrievitchShostakovitch1906—1975），前苏联最重要的作曲家之一。这位经历过两次世界大战的作曲家的作品以俄罗斯民族音乐为基础，并在创作中大胆革新。如他青年时代创作的《第一交响曲》（1926年首演）到战争年代的壮丽篇章（如《第七交响曲》，作于1941年）以及体现个人极大痛苦的晚年作品（如《第十四交响曲》，作于1969年），这些作品体现了西方欧洲音乐的现代趋势：严峻、有讽刺意味，且相当不和谐。他的《24首前奏曲与赋格曲》（Op.87，完成于1950—1951年）被奉为巴赫之后最优美的复调音乐作品，被誉为“20世纪的平均律钢琴曲集”。音乐史上，在古典音乐之父巴赫之后涉猎于前奏曲体裁创作的作曲家，除了肖邦与肖斯塔科维奇以外，还有印象主义乐派的开山鼻祖德彪西、俄罗斯民族乐派的拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等，但我们在研究时摈弃了其他作曲家而选中肖邦与肖斯塔科维奇，主要原因在于：肖邦作为浪漫乐派的代表人物是巴赫逝世后第一个成套创作前奏曲体裁音乐作品的作曲家，而肖斯塔科维奇的前奏曲创作，则是巴赫逝世后200年复调音乐创作的巅峰。为了便于研究和全面深入揭示这两位作曲家就前奏曲这一音乐体裁作品创作的艺术风格的异同点，我们从两套前奏曲集中分别选例《升g小调前奏曲》，将从对作品的曲式结构、音乐材料及发展手法、和声、调性布局等方面进行较为详尽的分析比较，以期能窥探肖邦、肖斯塔科维奇前奏曲创作的艺术共性与不同的风格特征。二、高安德苏氏《升g小品前奏曲》优秀的艺术作品，必然有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，正是这二者的有机统一，才使得艺术具有令人惊叹的感人魅力。从对两首前奏曲主题结构规模进行分析可以发现，两首前奏曲均为3/4拍。其中肖邦的《升g小调前奏曲》主题长8小节，乐句结构；肖斯塔科维奇的《升g小调前奏曲》主题长12小节，为由4个3小节规模的乐句构成的起承转合式乐段结构。作为浪漫派作曲家，肖邦的前奏曲创作无论是在形式还是在内容、风格和艺术形象上都有着很大的不同，他使前奏曲摆脱了历史上序曲作为套曲形式的一个组成部分（对乐曲“主体”部分的依附性），而成为一种真正独立的钢琴音乐体裁。肖邦的0p.28使得“前奏曲”第一次以独立性格的小品形式出现在音乐创作中。三、比较音乐材料和和声发展方法1.持续音旋律线肖邦的《升g小调前奏曲》，Presto（急板）。A乐段a乐句（1—8小节）为前奏曲主题，以急速的半音阶线性上行级进呈示。第1—4小节，内声部隐伏着一条属持续音旋律线，低音部为主和弦持续（见谱例1）。随后乐曲从第6小节第2拍开始以第4小节最后一拍开始至第6小节第一拍结束为模进主题，作下行2度模进发展一次；随后，音乐以平行的方式进入a谱例1：作品第1—4小节进入B乐段（21—40小节），肖邦通过重复、模进以及频繁的转调，增强了乐曲的热情，将音乐逐步推向高潮。从和声发展手法上看，b乐句经D谱例2：作品第39—41小节A乐段再现（41—73小节），除了在a2.赋格曲中的主功能肖斯塔科维奇《升g小调前奏曲》，Andante（行板）。主题（1—12小节），乐段结构。在这一部分里，作曲家以厚重的低音呈示主题，表达出音乐庄严沉着的意蕴。其中第一乐句（1—3小节）为主题核心材料，写作形态上和一般赋格曲主题类似（见谱例3）。谱例3：作品第1—3小节从和声发展手法上分析，第一乐句开放于下属功能，第二乐句开放于属功能，第三乐句开放于下属功能，最后于第四乐句收拢于主功能。图示为：s—D—s—t，与古典音乐作品中四句式乐段常见的T—S—D—T不同，这也充分显示了作曲家在创作时突破传统、求新求变的一面。在作品接下来的9个变奏中，作曲家在发展音乐材料时，除了声部的增删以外，运用最多的是对比复调及模仿复调写法。如A在和声发展手法上，A谱例4：作品第47-48小节在A谱例5：作品第117—119小节3.音乐材料及和声发展手法的运用一般来说，复杂、深沉的情感世界似乎对浪漫主义之前的作曲家来说是陌生的，因为当时心灵世界的光明与幽暗尚未完全展现在人们的面前，即便是最伟大的音乐家也不例外。浪漫主义音乐的兴起，进一步说明了音乐是出于个人的内向冲动、精神需求的产物，音乐的创作是独立的、自为的，不像古典音乐那样受到贵族需要的支配。而通过对肖斯塔科维奇《升g小调前奏曲》主要音乐材料及和声发展手法进行分析后，我们则可以清晰地看到作曲家的创作轨迹：在该曲音乐的变奏发展中，声部逐渐增多，上方声部的音区逐渐移高，节奏逐渐加快，达到高潮后声部个数又逐渐减少，上方声部的音区逐渐移低，节奏也逐渐回到原速。创作手法集中体现在对比复调和模仿复调的运用上，充分体现出了音乐旋律色彩和和声发展动力上明暗结合、动静结合的原则。同时，也充分体现出作曲家对在前奏曲这一古老、悠久、经典的音乐体裁作品的创作中，继承传统，特别是继承俄罗斯民族音乐传统，通过吸收、借鉴、推陈出新，从而让前奏曲这一古老、悠久、经典的音乐体裁焕发出勃勃生机。四、调性布局的变化众所周知，肖邦写24首前奏曲的原因之一，就是受巴赫的《十二平均律钢琴曲集》的启发，运用十二平均律制的24个大小调来写作短小精悍的特性小品集，表现出他对巴赫的崇拜。但肖邦与巴赫有一个非常重要的不同就是在调性布局的安排上，巴赫是以同名大小调半音上行级进的原则安排的（C-c-肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格曲》（作品第87号）的创作在结构上也参照了巴赫的《平均律钢琴前奏曲与赋格曲集》，也是在每一个调性上创作一首前奏曲与一首赋格曲，两者连为一体，成一套，每套都是一首独立的乐曲。只是调性的排列方式与巴赫有所区别，巴赫是按照半音的顺序排列的，肖斯塔科维奇则是按照5度上行的关系排列的，每一种调号有大调与平行小调两首相连接（单数为大调，复数为平行小调），同时作曲家又赋予这些曲式以时代所提示的新内容，创造性地加以运用其中，如主题写作、和声运用以及调性布局等方面，都有很大的发展与革新。具体到单部作品的创作，我们发现，作为浪漫乐派的重要作曲家，肖邦的《升g小调前奏曲》转调自由，调性布局丰富，极富于浪漫主义色彩；而肖斯塔科维奇的《升g小调前奏曲》调性布局则相当单一，为典型的古典主义调性布局风格。两部作品调性布局分析对比图示如下：五、两类文学创作的差异通过对肖邦、肖斯塔科维奇《升g小调前奏曲》乐曲结构、音乐材料及和声发