小沙里宁的艺术教育渊源

小沙里宁的艺术教育渊源

软件知识产权在美国的创建背景说到耶鲁大学，我们必须提到耶鲁大学的艺术教育来源。它是美国高校艺术教育的先驱,早在1832年美国第一所校属艺术馆——特朗伯艺术馆(TrumbullArtGallery)就在此开放。1869年,耶鲁又领先美国其他高校创建了艺术系。1916年,艺术系设立建筑专业,1959年,耶鲁将艺术与建筑学院(SchoolofArtsandArchitecture)列为职业研究生院(GraduateProfessionalSchool)。建筑学院于1972年正式成为独立的研究生院。安德沙里宁与其“柏拉图康”和许多历史悠久的学校一样,耶鲁校园里曾经留下许多国际级建筑大师的身影。芬兰裔美国建筑师埃罗·沙里宁(EeroSaarinen,亦称“小沙里宁”)就是其中之一。1923年他随父亲伊里尔·沙里宁(ElielSaarinen)离开芬兰,来到美国密歇根州。先后在匡溪美术学院(CranbrookAcademyofArt)和法国巴黎学习雕塑,后在耶鲁学习建筑设计,并于1934年毕业。1948年,伊里尔·沙里宁意外地收到圣路易斯市(St.Louis)杰佛逊纪念碑(JeffersonMemorial)设计竞赛的金奖获奖通知,后来才知道是主办方误将儿子的获奖通知寄到了父亲手中。虽然这座纪念牌到1960年才建成,但它却是小沙里宁第一个重要的建筑作品,如今也成了圣路易斯市乃至整个美国的象征。小沙里宁在耶鲁校园内陆续建成了三座建筑,即耶鲁大学冰球馆,摩尔斯学院(MorseCollege)和埃斯拉·斯太尔斯学院(Ezra-StilesCollege)。他总是根据具体的项目确定设计方案,从不拘泥于某种特定的造型风格,因此他的作品件件杰出却各不相同。折衷主义的美国驻伦敦大使馆,密斯式理性主义的若干办公楼,抽象表现主义的肯尼迪国际机场5号航站楼和耶鲁大学冰球馆等等都是建筑界的经典。小沙里宁以他无尽的创造力在短暂的51年生命中留下了众多著名的建筑和家俱设计作品。后来他作为悉尼歌剧院国际竞赛评委,又传奇般地将丹麦建筑师伍重(JornUtzon)的设计从预审淘汰方案中抽回,最终确立为实施方案,成就了这座家喻户晓的建筑名作,这是他对建筑界的另一个贡献。小沙里宁生前并不一帆风顺,他的许多设计遭到了使用者和学者们的批评:今天仍在耶鲁大学任教的著名艺术史家文森特·斯卡利(VincentScully)当年曾猛烈地抨击他的建筑作品过于天马行空,缺乏一贯的、“可辨识的风格”。尽管如此,小沙里宁的作品仍然被大家所喜爱。他当年的合作伙伴凯文·罗奇(KevinRoche)向耶鲁慷慨捐赠了小沙里宁的全部设计档案和一笔基金,耶鲁借此设立“埃罗·沙里宁特聘教授”的职位并陆续出版了大量关于他的研究专著和画册。现在,越来越多的学者和学生开始重新研究解读他的作品,这也许是因为他的设计最能契合当今建筑界风格多样化的趋向。和小沙里宁几乎同时代的著名犹太裔设计师路易·康也和耶鲁有着不解之缘。路易·康1906年由爱沙尼亚移民到美国,1924年毕业于宾夕法尼亚大学建筑系,随后的很长时间里他苦苦追求却一直没有找到属于自己的设计思想。可以说是耶鲁最早发现了路易·康的才华并给予其施展机会。1947-1957年在耶鲁任教期间,路易·康获得“罗马奖”奖金赴意大利罗马进行为期1年的学习和研究,其间他遍览古罗马时期的建筑遗迹,体验那些宏伟而永恒的空间。这次旅行将多年的探索和积累引燃,照亮了他的建筑之路;年过半百的路易·康决心用朴实的材料、理性的结构来塑造纪念性的空间。在罗马之行后不久,路易·康得到了他事业中第一个重要项目——耶鲁大学艺术馆加建。这个项目中他与同事安婷(AnneTyng)一起探索并成功地使用了四面体形混凝土空间结构。虽然这种结构的自重比普通混凝土楼板多出60%,但该结构体系自身的图案性却使其显得极为轻盈,仿佛漂浮着一般。同时,全部的设备管道和电缆都布设在四面体结构内部的空隙中,使展览空间显得纯粹而开敞。路易·康对结构体系、材料和建造技术的探索与创新一直伴随他,并在之后的作品中不断地升华。和小沙里宁不同的是,路易·康的设计思想得到了斯卡利教授的巨大肯定与支持,他的评论和褒奖很大程度上帮助这位毕生坎坷的建筑师在业内确立了地位。1969年,耶鲁大学携保罗·梅龙基金会(PaulMellonFoundation)再次邀请路易·康设计一座艺术馆——不列颠艺术中心,这是他的另一代表作。萨尔克生物研究中心(SalkInstitute)、艾克赛特图书馆(ExeterLibrary)、金贝尔美术馆(KimbellArtMuseum)、印度管理学院(IIM)和孟加拉国议会中心(CapitalComplex,Dhaka)……路易·康一生中建成的作品屈指可数,但它们每一件都是里程碑式的杰作。虽然斯卡利教授对两位建筑师的评价曾经截然不同,但小沙里宁和路易·康都被视为美国20世纪最有影响力的设计师。这里又陆续孕育了许多著名的建筑师和艺术家,包括诺曼·福斯特(NormanFoster)、理查德·罗杰斯(RichardRogers)和林樱(MayaLin)等等。耶鲁还曾是高顿·本沙福特(GordonBunshaft)、凯文·罗奇(KevinRoche)、保罗·鲁道夫(PaulRudolph)、西萨·佩里(CesarPelli)等众多名家的试验场,他们中许多人的代表作都建于耶鲁校园,鲁道夫的艺术与建筑系馆就是其中之一。鲁道夫的细野建筑1961年耶鲁大学艺术与建筑学院决定建造自己的系馆,并委托当时在任的院长保罗·鲁道夫进行设计。面对全系师生和一路之隔的建筑名作耶鲁大学艺术馆,鲁道夫对该设计极为重视,在6次通过校方审批的情况下他6次更改方案,最后终于将第7轮方案付诸实施,于1963年建成。建筑外墙是现浇清水混凝土,竖向线条明确突出,表面略带黄色,试图与学校新哥特式(NeoGothic)的老建筑群相呼应。然而,除了体量的竖向性和颜色之外,这栋建筑更多的是和校园环境的格格不入:厚重体量的叠加和粗糙的混凝土表面处理都将它与周边的老建筑明确区分开来。鲁道夫和许多活跃在1950年代末的建筑师们一样,力图从“现代主义=玻璃盒子”的桎梏中挣脱出来,寻找新路。他对大跨度清水混凝土结构和材料表面处理情有独钟。建筑系馆除了刚猛有力的素混凝土体量构成外,外墙是工人们一锤一斧手工劈凿出来的粗糙表面,被称作“灯心绒混凝土”,成为粗野主义建筑的典范之作。鲁道夫不仅在用他的设计挑战周边环境,同时还在挑战其使用者。虽然该建筑的外观显得极其厚重、封闭,但内部空间却宽敞、灵活。这幢地上7层、地下两层的建筑内共有79个不同的标高,每层的层高均有不同,空间十分复杂。建筑内有两个高空间,分别是位于2层的展厅和4层的中心评图区。4层的评图区可由5层两翼俯瞰,并有巨大的天窗覆盖,明亮而通透。可以说在它粗野的外表下隐藏的是一套复杂精巧的空间系统。尽管鲁道夫将该设计反复推敲,可是他粗野的外表仍然被许多人排斥,直到今天该建筑依然颇具争议:除了对其绘图空间过于低矮、通风不畅,评图空间音效欠佳等等诟病不断外,甚至有许多人认为它是世界上最丑陋的建筑之一。2005年底,美国邮政局发行一套邮票以纪念12栋美国现代建筑的经典作品,耶鲁艺术与建筑系馆名列其中。可见瑕不掩瑜,纵然有这样那样的不足,它依然是建筑史上划时代的作品。在鲁道夫的坚持下,原设计没有机械通风设备,1980年代为地下的模型空间增设排风设备,系统首次运行的时候,系里特别将少量鲁道夫的骨灰抛入风口,并铭文纪念。1960年代末建筑系馆发生火灾,外墙损坏后匆忙修补,继续使用至今;2006年,院长罗伯特·斯特恩(RobertStern)开始了系馆重修与加建工程,计划在增加空调系统的同时尽可能恢复鲁道夫的原初设计,并将其改名为“保罗·鲁道夫楼”。设计课程设计、旅行是相关的课程资源耶鲁建筑学院的学生手册上写道:建筑不仅是艺术,也是技术,更是一门综合性的知识,要从环境学、行为学、文化和社会的角度来研究建筑造型。因此建筑学院的教学宗旨体现在3个方面:激发艺术灵感与创新思维,加强学术基础和培养创造性地解决问题的能力,以及帮助学生获得毕生研究与实践的自学能力。耶鲁建筑学院的办学思想中处处体现了兼容并蓄的观念,因此无论是招生,课程设置还是教学管理上都力求多元化。系内设立3套不同的教学计划(Program),包括建筑设计的M.ArchI和M.ArchII和建筑理论研究的MED(MasterofEnvironmentalStudies)。3个教学计划每年共招收50-60名学生,其中M.ArchI40-50人,M.ArchII10-15人,MED4-5人。M.ArchI学制3年,面向没有5年建筑本科教育的学生招生,因此学生的背景异常多元,来自哲学、艺术、音乐、经济、文学系的学生比比皆是;M.ArchII学制两年,招收有5年本科建筑学位甚至有工作经验的学生,他们的课程要求十分灵活,几乎可以在任何院系选课,充分利用整个耶鲁大学的教学资源。对建筑设计专业的学生们来讲,设计课(DesignStudio)是所有课程的重中之重。课程设计的头1个月通常是前期研究和旅行,学生们会用2-3周的时间收集地段的背景资料,制作概念模型或是完成和设计题目相关的一两个小课题,用以积累对课题的思考。随后是外出旅行,目的地多选在欧洲、亚洲和北非,调研地段和参观若干知名建筑。旅行是耶鲁设计课的重要一环,因为对设计教育来讲,也许什么课程也比不上身临其境的建筑体验。学生们带着各自对课题的思考和疑问去体验大师名作,甚至聆听弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德亲自讲解自己的作品,会有很多收获。系里每个学期都有8-9个不同的设计课供选择,老师往往是世界著名的实践建筑师:既有弗兰克·盖里(FrankGehry)、扎哈·哈迪德(ZahaHadid)、彼得·埃森曼(PeterEisenman)等老一代的明星建筑师,也有吉妮·冈(JeanneGang)、SHoP这样的年轻建筑师和建筑事务所合伙人,有计算机辅助设计的代表人物格雷格·林(GregLynn)、阿里·拉赫姆(AliRahim),也有古典建筑设计大师李昂·克里尔(L巓nKrier),得米特里·波菲利亚斯(DemetriPorphyrios),有城市设计师及理论家弗莱德·科特(FredKoetter),也有景观建筑师黛安娜·巴尔默利(DianaBalmori)……他们带来的课题各有不同的针对性,涵盖了城市、建筑、景观和家俱等许多层面的设计;他们各自的理念也不尽相同,评图的时候系里会特别安排不同立场的建筑师、理论家共同参与,他们常常会在评图过程中因意见不同而激烈争论,学生们由此听到各种声音,拓宽眼界并加深对建筑的理解。除了建筑设计课外,系里还开设包括建筑技术与实践、材料和制作、视觉表现与多媒体、历史与理论、城市研究与景观等6个类别的选修课程。此外,建筑学院还和环境与森林学院、艺术史系、哲学系以及管理学院联合授课,各课的授课教师多是行业的带头人。无论学生们对建筑的哪个层面感兴趣,都可以在这里找到良师的帮助和充分的探索空间。由于选择众多,每个学生都可以根据兴趣定制自己的教学计划。如果离开校园时大家对建筑有着完全不同的理解,这丝毫不奇怪,耶鲁就是用自己丰富而多元的教学帮助学生们寻找并完善各自的建筑思想。给学生时间—结语在美国东部的众多名校中,耶鲁建筑系的教学条件是数一数二的:计算机人均数量最高,绘图空间最大,充分满足学生们制作手工模型和计算机渲染的要求。系里有各种木材、五金加工设备、