色彩教学讲解课件(总)

色

彩模块一项目一向色彩大师致敬1A色

彩模块一项目一1A向色彩大师致敬在艺术的长河中，留下了色彩大师们珍贵的足迹。不同时代、不同地区，色彩大师们杰出的作品，不管是写实的、写意的、表现的、还是抽象的，它们不同的风格流派呈现着不同的色彩面貌，他们永远是我们学习和研究的典范，我们向他们致敬。站在巨人的肩膀上，能让我们看得更高更远，并受益终身。以色彩大师为指路灯，照耀着我们行走在艺术的道路上。夏尔丹、梅伦德斯、马奈、拉图尔、莫奈、塞尚、凡·高、维亚尔、莫兰迪等，一个个响亮的名字，他们的为我们的学习提供了范本。我们从这里开始，感受他们的作品，步入色彩学习之门。夏尔丹梅伦德斯马奈拉图尔莫奈塞尚凡·高维亚尔莫兰迪思考与练习2A向色彩大师致敬在艺术的长河中，留下了色彩大夏尔丹法国的夏尔丹（1699－1779年）是一位著名的静物画大师，他一反当时盛行的洛可可画风，走自己的路，描绘室内的静物、普通的生活场景等。表现城市平民的生活趣味。他给了所谓的小题材生命力，让画面产生鲜活的力量。夏尔丹的画面构图严谨，色调上一般都采用温暖的土色调，颜色种类使用也不多。他采用厚涂技法，产生稳重、朴实的画面效果,给人以平和亲切之感，风格质朴、简单、严谨。他特别善于描绘散射的光线、物体的质感和轮廓，造型生动。他大量的静物画都追求明晰的几何形、和谐的画面及趣味性，这些都成为后来的莫奈、塞尚、马蒂斯等艺术大家作画的楷模。

3A夏尔丹法国的夏尔丹（1699－1779年）是一位著名法国的雕塑大师罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹应该就是这样的大师，他在平常的事物中挖掘出美感，并赋予生命力，其深刻的思想影响了下一代人。4A4A梅伦德斯

梅伦德斯（1716——1780）是18世纪静物画家，意大利拿波里人，生活在马德里。18世纪荷兰的静物作品大多表现的是玻璃质地的餐饮器具和金、银等贵重器皿，透现出贵族习俗的高贵气质.而梅伦德斯的静物也属于夏尔丹似的现实主义风格，描绘了生活常见的器具，充满热爱普通平凡生活的思想感情。

5A梅伦德斯梅伦德斯（1716——1780）是18世纪画家以精湛的写实技巧，朴实无华的笔触真实地描绘了平民用的器具、水果、面包等，真诚朴素之美跃于画面。他的静物作品构图饱满，尺寸都不大，画面呈现着一种光洁明亮的色调。画家非常注重细节的描绘，不同对象的质量感描绘得如此真实，充分体现了艺术家绘画写实的技巧，画法细而不腻，繁而不杂。显示出一种几何体般结实的结构和坚硬的质感。6A6A马奈

法国的马奈（1832——1883）是极具影响力的一位艺术家，他开创了印象主义画风。他并不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，并深受印象派画家的尊敬。

马奈的画风乍看之下应该属于写实派画风，具有古典造型的基础，保持着形象的真实感，又具有明亮鲜艳、光与色的整体表现。但他所画的主题，颠覆了写实派的保守思考。

7A马奈法国的马奈（1832——1883）是极具影响马奈具有扎实的造型功力，早在18岁那年，就走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后6年之久，受到严格的绘画基本功训练。但他不满古典主义，时常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。他受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，他大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三维立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维平面创作迈出革命性的一大步。8A8A拉图尔拉图尔（1836——1904）是19世纪法国最受欢迎的画家之一，他非常擅长人物画，他的作品中含有古典学院严谨的写实手法，又有印象派的技法。他接受学院正统学习时间不长，但他对绘画的热爱，视绘画为生命，以致他长时间地呆在卢浮宫临摹大师们的作品，思考研究，汲取他人之长，从而取得了绘画上的成就。

9A拉图尔拉图尔（1836——1904）是19世纪法国最方丹-拉图尔不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象，而他视画室为家，在室内表现那些在他眼中具有生命力的他擅长的静物画。10A10A他的静物和花卉色彩鲜艳，很吸引人，他在画面中追求朴素、写实的绘画特点。11A他的静物和花卉色彩鲜艳，很吸引人，他在画面中追求朴素、写实的莫奈

法国的莫奈（1840——1926）是印象派代表人物和创始人之一，擅长光与影的表现。他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

12A莫奈法国的莫奈（1840——1926）是印象派代莫奈曾说过：作画时，要忘掉你眼前的是哪一种物体，想到的只是一方蓝色，一小块长方形的粉红色，一丝黄色。因此，就出现了画家在创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上。13A13A14A14A塞尚

法国的塞尚（1839——1906），是后期印象派的主将，被西方现代画家称为“现代绘画之父”。他对物体体积感及空间构建上的追求和表现，为“立体派”开启思路，他独特的主观色彩有别于强调客观色彩感觉的大部分画家，他的作品大都是他艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。

15A塞尚法国的塞尚（1839——1906），是后期印塞尚的很多言论给人以沉思，如塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”为了寻求画面关系的和谐，而放弃个体的独立和真实性。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的流派，形成现代绘画的潮流。16A16A凡高荷兰画家凡·高（1853——1890）被誉为“表现主义”的先驱。他早期的作品受印象主义和新印象主义画派的影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河边》等。当他厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔时，开始追求更有表现力的技巧。他大胆地探索，抒发自己内心的感受，用线和色彩的表现力，来表现画面。凡·高最爱的是色彩，那些纯的、未经调和的色彩。他画中的色彩，与印象主义者们的色彩有明显的不同。他对于人和自然特有的观察能力，让色彩显示出非凡的个性。

17A凡高荷兰画家凡·高（1853——1890）被誉为凡·高面对真实的自然，他做到了物我两忘。他用全部身心，拥抱自然。凡·高着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。凡·高说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，他以此来表现他与世界之间的一种非常真实的关系。18A18A维亚尔维亚尔（1868——1940）是法国的纳比派代表画家。纳比派描绘现实表现画面时，不依中心透视法，而是依主观与装饰性的观念所带出的形式感。1886年他进入巴黎美术学院学习，与勃纳尔相识，第二年在塞律西埃，在德尼的劝说下加入纳比派，并在杰罗姆画室作画。但后来他反对学院派艺术，发表造型单纯化与装饰性色面结合的作品。维亚尔跟随母亲生活，她的母亲出身织绣设计家庭。在灯光下，织绣彩色绢布的女工们工作的场景，给维亚尔留下深刻的印象，因此他画下许多以织绣女人为主题的油画。

19A维亚尔维亚尔（1868——1940）是法国的纳比派代

他的画面对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化。作品取材身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景。他的画风装饰性强，曾受日本浮世绘影响。他的作品在纳比派展览活动中，很受瞩目。20A20A莫兰迪

意大利莫兰迪（1890——1964）是著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。看莫兰迪的画时，人会不由自主地地安静下来。他一张张作品，静静释放着最朴实的震撼力，直透人的心灵。

21A莫兰迪意大利莫兰迪（1890——1964）是著名的版莫兰迪选择极其简单的生活用具，如杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象。他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。

22A莫兰迪选择极其简单的生活用具，如杯子、盘子、瓶子、盒歌德说：“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务”。大师总以不同的材料去表现自然，并超越自然。他们的真诚打动着我们，他们全身心地付出，游走于梦想之中，给我们带来了美轮美奂的传世佳作。我们心怀感恩，感谢艺术家及他们的佳作，让我们感受到了他们的构图、造型、色彩与表现，还赋予我们更多的启示。23A歌德说：“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主1.谈谈你最喜欢的色彩大师以及他作品的风格特点。2.试着临摹一幅你喜欢的大师作品。思考与练习24A1.谈谈你最喜欢的色彩大师以及他作品的风格特点。思考与练习2色彩的发展过程①原始材料技术的运用阶段原始社会时期将固体或液体颜料涂抹于面部与躯干，将外部环境着上色彩。如：法国拉斯科山洞的原始壁画②概念色彩的表现阶段

用于装饰之中，如埃及金字塔中的浮雕、壁画，希腊瓶画。③科学认知光与色的初级阶段

掌握了光与影的画法④色彩审美评价与接受的探索阶段公元3-4世纪已具有丰富的色彩表现力，基督教将他们的天国描绘成闪耀着这种宝石般光彩的理想世界。产生了拜占庭色彩镶嵌艺术，出现了金碧辉煌的梦幻般色彩。公元8-9世纪手抄本的装饰，形成了中世纪初期特有的风格，创造出多种精细的色彩变化，具有一定的秩序感。欧洲文艺复兴后，出现了明暗与色阶的推移。作品色彩主要是物象的固有色，多以暖棕、褐色调为主。25A色彩的发展过程①原始材料技术的运用阶段25A⑤科学认知光与色的阶段

在牛顿的“日光-三棱镜折射实验”后，知道了白光是由七种可见光谱混合而成⑥色彩艺术表现的自由突破阶段

19世纪色彩科学得到发展，印象派画家意识到潜在于色彩自然表现中的内在真实性。把色彩从自然中抽象出来，按照色彩自身的法则来表现自然规律。26A⑤科学认知光与色的阶段26A色彩发展的历史色彩是绘画学中的重要学科，从古至今，色彩的历史源远流长。原始材料技术的运用阶段概念色彩的表现阶段科学认知光与色的初级阶段色彩审美评价与接受的探索阶段科学认知光与色的原理阶段色彩艺术表现的自由突破阶段27A色彩发展的历史色彩是绘画学中的重要学科，从古至今，色彩的历史原始材料技术的运用阶段原始社会时期，先民们就已经开始使用色彩技术，如原始人把固体或液体涂抹于面部与躯干，或将洞穴居住环境着上色彩。在法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴发现的原始壁画就是很好的例证。他们用醒目的红、紫、黑、褐色作基调，以准确的线条勾勒野牛的外形特征，同时又巧妙地利用岩洞石壁的自然起伏，来强调野牛身躯的体积感，那些或奔放或蜷曲的野牛群在用色上夹带着野性的原始生命力，感染着人们。28A原始材料技术的运用阶段原始社会时期，先民们就已经开始概念色彩的表现阶段这一阶段人类对色彩材料的应用技术有了很大的进步。材料技术已经趋于细化，能够运用更多的色彩来制作工艺品或进行绘画。这一时期的人们已经懂得在勾线后，填涂适当的色彩来描绘写实的形象，但是这阶段还没有明确的光影手法。概念的色彩首先被应用于装饰之中，表示人们对色彩审美功能已有所认识，就已经普遍应用自然材料色彩来装饰自己的生活。

公元前2700年的埃及，其绘画线条流畅优美，色彩丰富，已经开始采用有趣的正、侧面混合法来表现人物形象，具有鲜明的风格和独特的感染力。在埃及金字塔中用于装饰坟墓墙壁的浮雕和壁画，已经很好地使用了规整几何形式的装饰技术，他们对自然色彩如此犀利的观察，让我们感到震惊。29A概念色彩的表现阶段这一阶段人类对色彩材料的应用技术有公元前7世纪至公元前5世纪的彩绘希腊瓶画，艺术家们用高超精湛的技艺，用红、黑等色描绘着优美的荷马史诗和希腊故事，先后流行着的三种艺术风格：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。由于彩瓶出口东方，故考虑到东方人的审美习俗，以动植物装饰纹样为主，并加以图案化，有时直接采用东方纹样，因此被称之为“东方风格”。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。这一时期的艺术家们已经能灵活自如地运用各种线条来刻划人物的动态及表情，充分发挥了线条的魅力。30A公元前7世纪至公元前5世纪的彩绘希腊瓶画，艺术家们用科学认知光与色的初级阶段这阶段我们能够看出当时的画家已经观察到光与色的关系，掌握了光与影的画法。希腊化时期的庞贝和其他地区都发现装饰性极强的壁画和镶嵌画。几乎每一座房屋和别墅的墙上都有画，画着柱子和远景，还模仿着带框的画和舞台场面。在这些装饰性的壁画中，凡是可能进入画面的东西，几乎各种类型都能有所发现。例如两个柠檬和一杯水之类的漂亮的静物画，以及动物画，甚至还有风景画。31A科学认知光与色的初级阶段这阶段我们能够看出当时的画家色彩审美评价与接受的探索阶段这一阶段逐渐进入色彩审美的探索阶段。要使色彩的视觉感受得到比较好的美感评价,就必须进行有意识的色彩设计。公元3至4世纪，基督教将他们的天国描绘成闪耀着各种宝石般光彩的理想世界。在这种精神影响下，公元400-1400年中世纪的欧洲，产生了拜占庭色彩镶嵌艺术，这些建筑装饰绘画以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成，这也是当时基督教教堂装饰的主要形式。它不再强调对物体体积感的描绘，而是努力追求平面化的装饰效果，追求色彩的独立审美。光线透过教堂窗户的有色玻璃，获得神奇的色光变化．这种色光作用于人的视觉，便出现了金碧辉煌梦幻般的色彩。

32A色彩审美评价与接受的探索阶段这一阶段逐渐进入色彩审公元8至9世纪，爱尔兰僧侣为了传播福音，积极进行经籍传抄工作。他们在手抄本的装饰上颇费心思，形成了中世纪初期特有的风格，创造出多种精细的色彩变化，且具有很强的秩序感。中世纪的画家不关心事物的“实际”形状，也不关心事物的“实际”颜色，在他们的细密画、珐琅作品和画板上的画中，他们喜欢用最纯净、最珍贵的色彩——光辉闪闪的金色和完美无瑕的群青蓝来进行搭配。33A33A到公元13世纪晚期，天才的佛罗伦萨画家乔托揭开了新的篇章。与同一时期的主题细密画相比较，乔托的绘画则更为真实地表现了画面的空间和色彩，表达了特定的画面场景。古老的拜占庭方式与乔托艺术相比较，而显得生硬而陈旧。34A到公元13世纪晚期，天才的佛罗伦萨画家乔托揭开了新的14至16世纪欧洲文艺复兴时期，随着科学技术的不断发展，解剖学、透视学、光学被广泛地运用在绘画当中，画家们对光影产生了浓厚的兴趣，出现了明暗与色阶的推移。在这一阶段的作品中造型非常完美，空间感极其到位，但是作品中的色彩主要还是物象的固有色，且大多以暖棕、褐色调为主。以法国为中心流行于欧洲的洛可可艺术，风格轻柔、雅致、细腻、美轮美奂而著称。35A14至16世纪欧洲文艺复兴时期，随着科学技术的不断发科学认知光与色的原理阶段人类对色彩的应用已有相当长的历史，但从独立意义上讲的科学的色彩观却是到了近代才开始的，这是因为必须要以光学的产生和发展作为基础来研究色彩。17世纪60年代，在牛顿的“日光——三棱镜折射实验”之后，人类才知道白光是由七种可见光谱色混合而成的，使颜色的本质得到了正确的解释。36A科学认知光与色的原理阶段人类对色彩的应用已有相当长的

法国浪漫主义画家德拉克罗瓦首先发现了色彩的补色现象，并将这一色彩对比的重要方法运用于创作中，取得了意外的效果。随后德拉克罗瓦的色彩经验更直接地被印象派画家们所借鉴，取得了辉煌的成就。英国画家透纳首先用色彩冷暖的关系去发现、表现自然中的光色和大气的效果。37A法国浪漫主义画家德拉克罗瓦首先发现了色彩的补色现象，色彩艺术表现的自由突破阶段

19世纪，色彩科学得到发展，印象派画家们开始观察和表现光与色彩的瞬间微妙变化,将室外复杂的光影效果作为创作最主要的兴趣点，意识到潜在于色彩自然表象中内在的真实性，他们开始觉悟到绘画中存在着属于绘画自身的独立要素，并且有着自己的规律。印象派画家把色彩从自然中抽象出来，按照色彩自身的法则来表现自然规律。38A色彩艺术表现的自由突破阶段19世纪，色彩科学得到发展印象派之后的重要画家,如高更、凡·高、塞尚都是在色彩表现上全力追求脱离传统模式限制、写生逻辑限制、光影要素限制的自由色彩艺术表现的巨匠。他们的作品成为人类绘画史上最引人注目的闪光点，其中色彩的作用至关重要，他们的这种色彩实践迈出了探索艺术纯粹性的一步，带来了整个艺术观的重大改变。

39A印象派之后的重要画家,如高更、凡·高、塞尚都是在色彩1.试述色彩的发展过程。思考与练习40A1.试述色彩的发展过程。思考与练习40A色彩的不同表现方式当我们行走在美术馆、画廊、各类作品展厅时，总会感觉到作品的面貌纷呈。它们各是以什么样的表现方式来表达，它们的评判标准又是怎样呢？41A色彩的不同表现方式当我们行走在美术馆、画廊综观绘画色彩的不同的表现方式，大致可分四种系统：

追求三维立体感的条件色表现系统；

追求平面感的装饰色表现系统；

追求主观感受的表现色表现系统；

追求自身抽象语言的抽象色表现系统。42A综观绘画色彩的不同的表现方式，大致可分四种系在人类历史发展的长河中，特别是西方近现代对色彩的研究，拓宽了色彩的表现内涵。但不管其表现形式如何变化，这四种系统始终作为独立的具有不同认识观的表现体系存在。43A43A

条件色表现系统

注重客观对象在特定的色光条件下所产生的色彩变化，如亮部受光源的影响、暗部受环境的影响等，它所强调的是画面的色调、物象之间的色彩关系、丰富的色彩变化和具有质感、体积感、空间感、光感的现实物象，也就是我们平常所说的具象写实的表现。44A条件色表现系统44A

装饰色表现系统注重物体本身的固有颜色，基本排斥色光对环境的影响，它强调通过高纯度的色彩组合及平面的色彩布局，体现其平面装饰的特征。45A装饰色表现系统45A

表现色表现系统

注重个人对客观对象的主观感受，它抛开了客观的造型和色彩，将自我情感的色彩挥洒在画面中，强调自我主观的情感感受，画面富有激情，色彩强烈。46A表现色表现系统46A

抽象色表现系统

注重点、线、画、色在画面中的形式构成，完全偏离客观中具象因素的表现，将客观物象经过简化、提炼、放大、重新组合，以形式构成画面面貌，强调自身绘画语言特征的发挥，以产生特有的抽象效果。47A抽象色表现系统47A现阶段我国中等学校的绘画色彩教学初学阶段要求以条件色表现系统作为主要的色彩训练手段，其目的是让初学者在研究运用色彩的过程中学会观察、了解自然界中色彩变化的基本规律；通过色彩写生练习，培养运用色彩语言来表现物象的能力和在特定的条件下对客观对象的形体、结构、色彩、空间以及虚实进行真实表现的能力。48A现阶段我国中等学校的绘画色彩教学初学阶段要如何学习色彩非常重要，正确的学习方法能取得事半功倍的效果。初学者首先应进行静物写生练习，然后再过渡到风景写生等。因为静物写生在室内进行，光线相对稳定，色彩单纯、明确，是初学者理想的学习方式。风景写生属于外光作业，色彩亮丽、丰富，光色变化快，景物空间大，色彩繁杂，是培养作画者概括色彩与掌握色彩空间透视能力的极好方法。另外在学习过程中要不断提高自身的审美修养和鉴赏能力，向大师学习，学习他们的色彩表现，学习他们处理画面色彩的技巧，学习各种技法与经验等，养成多思考，多看好作品的习惯，不断提高自身的审美修养。49A如何学习色彩非常重要，正确的学习方法能取得事不同色彩材料带来的不同观感常见的色彩绘画使用的材料有水彩、油画、丙烯、水粉等。不同的材料，由于不同的特性而带来了不同的观感。水彩画的特性油画的特性水粉画的特性50A不同色彩材料带来的不同观感常见的色彩绘画使用的材料有水彩、水彩画的特性

1.具有透明、覆盖力差的特性

水彩颜料质地透明，若底色为蓝色，我们在上面覆盖一层黄色，这时出现的颜色不是黄色而是绿色，尤其是其亮色不能反复多次描绘。水彩画不能反复地对色彩进行修改，否则画面的色彩会脏。水彩的透明性很象我们传统的中国画。51A水彩画的特性1.具有透明、覆盖力差的特性51A2.以水为媒介水彩画不同于其他画种的最大特性在于它的“水”的特性，水彩画由于水的大量介入，造成了许多互渗的偶然效果，使水彩画产生特殊的轻快感和趣味性。但水分的运用和控制往往是水彩画中最难掌握的。水分用得好，可以表现画面中含蓄、朦胧的艺术效果，如果运用不当，就会失去对形、色的控制，也就很难取得好的效果。

水的运用在色彩画中非常关键。水太多了，形体和颜色很难控制；水太少了，颜色干，又失去水彩透明、润泽的特点。水彩中的水性需要反复不断地练习，才能逐渐掌握与适应。

52A2.以水为媒介52A水彩画是用一种水溶性胶质颜料绘制而成的画，它含粉量极低，具有透明效果，水彩画用色量少，用水量相对较多，画浅色时多用水分来稀释地画出，虽然也配有白色，但由于水彩画材料性能的特点，用白色调出的带粉质的亮色来覆盖底层深色的方式通常仅为某些特殊效果而不作大量使用，因而浅色多在严格的计划下留出来还必须控制其色度与冷暖倾向。53A水彩画是用一种水溶性胶质颜料绘制而成的画，它含粉量极油画的特性

1.具有厚重、强遮盖力的特性

油画是一种表现力极强、手法极为多样的画种。油画重视画面的塑造性和色彩的丰富。它能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。可以反复地修改描绘,还能刮掉重来。54A油画的特性1.具有厚重、强遮盖力的特性54A2.油画以油为媒介

它是用油调和油质颜料在特制的布、木板等材料上作画，可以长时间地保存而使色彩不变色。油性油料采用核桃油或亚麻油，这类油料调配的颜色附着力强，有光泽感。此外还有非油性的树脂类油料，平时最常用的是松节油，它能最有效地稀释颜料，使之涂敷清爽，甚至可以酣畅淋漓。由于油性的特点，画面干得很慢。油画中的白色颜料最常用，用量也最大，主要有铅白、锌白和钛白。铅白具有很强的覆盖力，而且干得快；锌白覆盖性能较差，但无毒，耐光照，不变黄；钛白有很好的覆盖力，但它的干燥性能却较差。55A2.油画以油为媒介55A油画自15世纪形成一个独立的画种以来，经过几百年无数画家的创作与实践，以及发展演变，才从众多学派浩若烟海的作品中，积淀形成油画自身独特的魅力，其中油画特有的肌理便是物质和精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化。随着社会科技的不断进步，新材料的不断涌现，很多人已不再局限于研究单纯的油画。而是使用综合材料，来获得新奇的画面效果，使油画更具多元化的表现力。56A油画自15世纪形成一个独立的画种以来，经过几百年无数水粉画的特性

1.水粉画以水调和胶质及不透明颜料绘制而成

在表现形式上与油画、水彩有很多相通的地方，既可以像油画那样具有丰富的色彩变化及很强的色彩覆盖力，又可以像水彩画那样产生水色淋漓、透明润泽的特殊效果。就色彩的基础训练而言，水粉画在对色彩基本规律的诠释和色彩关系的处理上，与其他材料如油画、丙烯、水彩等是一致的。57A水粉画的特性1.水粉画以水调和胶质及不透明颜料绘制而

2.以水为媒介

水粉画的水是作为调和、稀释、洗涤颜料用的。在作画时，减弱颜色的纯度和提高颜色的明度主要不是靠水来完成，而是用白色和其他色相的颜色调和而成的。在使用水分上一定要灵活，如在亮部、近景处水分可以少一些，这样可使画面有一定的厚度，但颜料不能堆砌得太厚，太厚的色层很容易剥落。暗部、远景要透明，水分可以多一些．但过多的水分会使颜色在画面上流动、渗透，有时还会在纸面上出现点状的色粒，形成色彩纯度不足的现象。白颜色是水粉画中不可缺少的一种颜色。在水粉画颜料中调入白色可以加强画面的厚实感和绒面感，会产生丰富的色彩变化。但白颜色不能滥用，如果用得太多或太干，会使画面产生暗淡、浑浊的现象，使画面蒙上一层令人生厌的粉气，特别是远景和虚处理的暗部要画得透明，更不宜多用白颜色。58A2.以水为媒介58A水粉颜料带有一定的粉质，在吸水性较强的纸张上作画时，湿润的颜色会深一些，干后颜色普遍会比潮湿的时候淡，而且纯度也会降低，颜料里的粉质成分愈多其变化就愈大。水粉画的水和粉运用得当，可以使画面产生既流畅又厚重的效果，因此，善于应用水和粉是掌握水粉画技巧的一个重要环节。水粉画颜料有很强的色彩表现力．但有一个较大的缺憾就是在干湿不同状态下出现的变色现象。有时颜色干后变浅，有时颜色干后又变深，令作画者觉得较难控制。这种“变色现象”也对我们表现水粉时提出了更高的要求。因此想要画好水粉画，必须经过大量的实践，不断地积累经验，才能熟练地掌握水粉画的技法和了解色彩的特性及变化规律。59A水粉颜料带有一定的粉质，在吸水性较强的纸张上作画时，

目前国内很多艺术院校，特别是工艺美术设计类专业院校，大都将水粉作为色彩训练的主要材料，那是因为水粉是很实用的一种绘画材料，水粉画所需要的工具材料简单，画完后可以直接用水清洗干净。颜料在调色盒中可以较长时间保持湿润，价格低廉，使用携带都非常方便，现被广泛地使用在广告、工艺美术、设计等诸多应用美术领域。随着现代社会的飞速发展，绘画材料不断改进，绘画观念不断更新，作画的表现手法不断呈现多样化，这些都给学习色彩提出了更高的要求。我们在学习实践中，既要具有扎实的基础，又要不断地探索，才能为自己的作品注入鲜活的血液，使作品更富生命力。

60A 目前国内很多艺术院校，特别是工艺美术设计类专业院校

1.简述油画、水粉画、水彩画的特点。 2.谈谈水粉画被广泛地作为色彩基础训练的原因。

思考与练习61A思考与练习61A模块二色彩知识62A模块二色彩知识62A一、色彩的基础知识（一）色彩的产生（二）色彩的三要素（三）色彩的冷暖色性（四）色彩的混合（五）小结（六）思考与练习63A一、色彩的基础知识（一）色彩的产生（二）色彩的三要素（三）色一、色彩的产生光进入视觉通常有以下三种形式：

1．光源光自然光64A一、色彩的产生光进入视觉通常有以下三种形式：光进入视觉通常有以下三种形式：

1．光源光人造光65A光进入视觉通常有以下三种形式：人造光65A光进入视觉通常有以下三种形式：2．透射光66A光进入视觉通常有以下三种形式：66A光进入视觉通常有以下三种形式：3．反射光67A光进入视觉通常有以下三种形式：67A二、色彩的三要素1.色相

色相是指色彩的相貌。练习：请同学们指出图像中颜色的色相。68A二、色彩的三要素1.色相68A2.明度

明度是指色彩的明暗深浅程度。练习：请同学们区分图像中明度的高低。69A2.明度69A3.纯度

纯度是指色彩的鲜浊程度。练习：请同学们区分图像中纯度的高低。70A3.纯度70A三、色彩的冷暖色性看到下面一幅作品同学们有什么感受？练习：展示两幅图片，请同学们区分冷色和暖色。71A三、色彩的冷暖色性看到下面一幅作品同学们有什么感受？71A练习：展示一幅色彩作品，请同学们理解冷色和暖色给人不同的感受。说明：看到红、橙色会产生暖的、热烈的、膨胀的、前进的感觉：绿、蓝产生冷的、平和的、收缩的、后退的感觉。72A练习：展示一幅色彩作品，请同学们理解冷色和暖色给人不同的感受四、色彩的混合1．三原色

73A四、色彩的混合1．三原色73A

2．间色

红+黄=橙

74A2．间色红+黄=橙74A

2．间色

红+蓝=紫

75A2．间色红+蓝=紫75A

2．间色

蓝+黄=绿

76A2．间色蓝+黄=绿76A

3．复色77A3．复色77A4．十二色相色轮黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄绿让我们从黄、红、蓝三色开始，进而做成十二色相色轮的绘制。练习：展示动画，请同学们直观了解原色、间色、复色之间的关系。然后让同学们试着制作十二色相色轮。78A4．十二色相色轮黄+橙=黄橙让我们从黄、红、蓝三色开始五、小结一、色彩的产生1.光源光2.透射光3.反射光二、色彩的三要素1.色相2.明度3.纯度三、色彩的冷暖色性1.冷色2.暖色四、色彩的混合1.三原色2.间色3.复色4.十二色相色轮79A五、小结一、色彩的产生1.光源光2.透射光3.反色彩的协调与对比

一、色彩的协调

二、色彩的对比

三、课堂练习

四、思考与练习80A色彩的协调与对比一、色彩的协调80A一、色彩的协调

色与色之间所产生的统一协调关系被称为色彩的协调。色彩的协调是指近似色的组合或明度相似色彩间不同形式的组合。1.主色调的协调以画面占主导地位的色彩为基础，其他的色彩处于次要的从属地位。当我们观察到某一物象色彩的时候，在形成其色彩的一切个别因素之中，弃宾就主，舍繁从简,会使画面的整体色彩更加协调。81A一、色彩的协调色与色之间所产生的统一协调关2.邻近色、同性色及中差色相的协调(1)邻近色协调，色相距离大约30度。(2)同性色的协调，色相对比距离60度。(3)中差色相的协调，色相对比距离90度。82A2.邻近色、同性色及中差色相的协调82A二、色彩的对比上堂课我们了解了色彩的三要素，下面我们结合练习，理解一下各种色彩在画面中的对比关系。1．明度对比明度对比即色彩的明与暗、深与浅的对比。83A二、色彩的对比上堂课我们了解了色彩的三要素，下面我们2．纯度对比纯度对比是指纯色与浊色、弱色之间的对比。练习：纯度对比练习84A2．纯度对比84A

3．补色对比间色和三原色之间互为补色关系，如黄与紫、红与绿、黄与蓝是三对最基本的互补色。练习：补色对比练习85A3．补色对比85A4．冷暖对比冷暖对比即色彩的色性对比。暖色是指黄、黄橙、橙、红、红紫等色；冷色是指蓝、蓝绿、黄绿、蓝紫、紫等色。练习：冷暖对比练习86A4．冷暖对比86A三、课堂练习练习一：根据图例，完成明度对比练习。练习二：根据图例，完成纯度对比练习。练习三：根据图例，完成补色对比练习。练习四：根据图例，完成冷暖对比练习。87A三、课堂练习