【歌剧白毛女的文化内蕴研究8200字（论文）】

歌剧《白毛女》的文化内蕴研究目录TOC\o"1-2"\h\u28466现代文化语境下歌剧《白毛女》内蕴研究 18287 15307（一）研究背景 118286（二）研究现状 218866（三）目的及意义 222209（四）研究方法 32864一、歌剧《白毛女》的文学意义 321888（一）人民文艺的代表书写 34201（二）世俗社会的自我表达 424592（三）女性地位的深刻叙述 617962二、歌剧《白毛女》的艺术特征 621018(一)人物设定的深刻隐喻 631553(二)传统戏剧的现代化用 716859(三)审美意蕴的充分升华 727919三、歌剧《白毛女》的现代价值 824286(一)政治主体的提炼 87644(二)传统文艺的传承 86029(三)女性叙事的构建结语 927305四、结论 9摘要：延安时期是红色经典艺术的孕育时期，期间创作的歌剧《白毛女》等作品影响最为深远，可以说是直接开启了十七年红色经典的叙述范式，是很好的政治传播文学，作为20世纪各种媒体关注最为集中、展演次数最多的为数不多的戏剧之一，《白毛女》在20世纪的政治传播史上有着重要的影响。因此本文从现代文化语境下歌剧《白毛女》展开研究，来推动传统文艺在新时代的继承与发展。关键词：延安时期；《白毛女》；内蕴研究研究背景国内各位学者对于《白毛女》的研究呈现出递增趋势，在未来，将会有更多的学者将重点放在《白毛女》的现代化论述中，着重去探讨《白毛女》对现代所产生的价值。同时也会关注其在国际上的传播，通过宣扬这类革命思想，有助于我国国际地位的提升。对于《白毛女》的研究，对于我们建设社会主义的今天有一定的指导作用。其中本文试以《白毛女》为研究对象，以其文学意义、艺术特征和现代价值作为切入点运用文献研究法与历史研究法，以期达到对现代文化语境下歌剧《白毛女》内蕴研究的目的。（二）研究现状自《白毛女》创作以来，对《白毛女》进行了一系列的研究。延安文学的典型代表歌剧《白毛女》作为研究对象，东北解放运动将延安文学选择为传播场景，以此为出发点考察延安文学在东北解放地区的传播。1945年张庚、贺敬之考察了其在东北这个特定的地区是如何传播的，即使用了什么样的传播方式，使用了什么样的传播媒介来传播它，传播后产生了什么样的反应，对东北戏剧产生了什么样的影响。同时相关学者觉得《白毛女》的价值体现在电影、歌剧、芭蕾和其他形式的传播，以及其在德国的传播，通过极大的热情来调动，来推进国家意识形态下的传播。王秀涛（2017）研究了《白毛女》进城与革命文艺的传播和示范，在论文中着重展示《白毛女》所展示的革命精神，以及其对社会民众所产生的广泛影响力。王金胜（2019）则阐述《白毛女》与新歌剧，主要从延安时期到新中国，讲述《白毛女》这一歌剧形式的我国实际国情中的发展与改良。王鑫（2018）是重点论述歌剧《白毛女》中的故事，通过故事这一形象的载体，来宣扬阶级压迫和反抗压迫的主题思想。基于《白毛女》地位的确立，主要是通过电影等传播媒介，来进行不断地传播与再生产。同时反映了民间文下的审美规范和生产，其运行过程对于理解红色经典具有重要的历史价值和意义，《白毛女》广为流传的原因是其提出了抗日民族战争时期的阶级斗争问题，给这个话题赋予了强烈的阶级斗争色彩，同时选择了大众熟悉、容易接受的主题。解放区的文艺反映了工农兵群众的斗争，是群众所熟悉的，对群众和干部具有最大的动员和教育作用的形式。（三）目的及意义延安时期是毛泽东思想的成熟期，而《白毛女》是延安红色经典作品中的典型代表，代表了当时人民群众的真实生活状态。这一时期创作的歌剧《白毛女》等作品影响最为深远，可以说，其直接开启了红色经典的叙事范式。同时《白毛女》也是20世纪作为为数不多，且受到各大媒体关注、演出频率最高的作品之一，对20世纪的传播产生了重大影响。通过研究《白毛女》，可以在现代文化语境中去探讨歌剧《白毛女》内蕴，有助于传统文艺的传承，还可为当代年轻人的价值观起到正向引领作用。因此，本文对歌剧《白毛女》的内蕴进行研究，有助于给当代社会一些新的启示和意义。《白毛女》中所传递积极向上的力量对建设新中国，以及推动我国不断进步和完善具有重要意义。《白毛女》也体现了普世价值观，其对于当时的人们起到一定引导作用。同时通过研究歌剧《白毛女》的文学意义，有助于人民文艺的代表书写、世俗社会的自我表达以及女性地位的深刻叙述，同而对我们今天社会主义建设具有一定的现实意义。研究方法《白毛女》在20世纪有着重要的传播影响，因此本文通过对《白毛女》的研究，有助于对当代社会具有一定启示及意义。本文主要采取的研究方法有文献分析法、历史研究法。文献分析法，在论文写作之前，仔细搜集整理相关的文献、报刊、专业书目和期刊论文，并着重对延安时期的史料进行整理，充分搜集有关《白毛女》和政治符号方面的文献资料，在对资料进行整理、分析和总结的基础上提出了与本文有关的课题和资料。历史研究法，主要运用各种报刊、书籍等历史资料，为《白毛女》政治符号和政治传播研究研究提供历史依据，并厘清《白毛女》作品名声大噪的历史脉络。通过搜集相关历史资料，来为本文的写作奠定理论基础。歌剧《白毛女》的文学意义人民文艺的代表书写《白毛女》通过歌剧形式的演出，对广大人民群众的思想政治教育和革命教育来达到，来改造他们的人生观、价值观，凝聚人心，凝聚群众力量，让跟多的广大人民群众自愿成为革命的参与者与践行者，扩充革命力量。歌剧在延安时期的革命中的作用非常大，与小说这些文字相比，歌剧对于广大人民群众来说更有冲击力。歌剧非常适合用来表达感性的东西，革命也是需要感性的，需要激情的，因此用歌剧来进行政治宣传，推动革命，让群众通俗易懂，置身于歌剧氛围中又激动人心。歌剧的传播会让广大群众通过自己的感官，自主性的接受获得认知，并不是他人强加的，会让群众产生一种强烈的参与感，跟随剧情与演员同呼吸。这种感觉使我们广大的群众十分自觉的投入到歌剧所宣扬的政治洪流中，这样，歌剧作为政治传播的目的便达到了。这种亲历感您和认同感，比文字等符号，来的更加可信，是非常生动的政治传播方式。这也正是因为《白毛女》的它的演出的成功，“剧本倾诉了农民的苦难，但它的着重点是在于激发人们对地主的仇恨，歌颂农民对地主的顽强的斗争精神。这是它比较当时不少描写农民与地主阶级矛盾的剧作具有更为尖锐的思想意义和能够引起强烈反响的主要原因”。《白毛女》演遍了整个解放区，在一定程度上推动了土改运动的开展。在当时的土地改革进行中，不少地区都用《白毛女》来发动群众。“为喜儿报仇”成为解放战争中战士们的普遍口号。一些村庄在看了《白毛女》演出后，很快就发动起来了反霸斗争，许多战士还把口号刻在自己的枪托上，表示时刻不忘对“黄世仁们”的仇恨。有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。一些小资产阶级知识分子也撰文叙述看了《白毛女》后，对自己阶级感情变化所起的重要影响。因此，在战争期间歌剧《白毛女》作为传播媒介，起到了非常直接的宣传教育作用，并能鼓舞战士的士气，增加爱国情感，使群众能够团结一致，一心抗战。其历史推进作用也是明显的、突出的：“解放区的文艺，由于反映了工农兵群众的斗争，又采取了群众熟悉的形式，农民和战士看了《白毛女》《血泪仇》《刘胡兰》之后激起了阶级敌忾，燃起了复仇火焰，他们愤怒地叫出‘为喜儿报仇’‘为王仁厚报仇’‘为刘胡兰报仇’的响亮口号，有的部队还组织了‘刘胡兰复仇小组’。”延安时期，抗战热情在人民军队身上也得到了深深的体现，是鼓舞群众的精神力量。通过政治传播，在人民军队心中也更加清楚的明白了为谁打仗、为何打仗、以及怎样打仗等一系列问题，有利于人民军队抗战必胜能的信心进一步增加了。（二）世俗社会的自我表达通过歌剧《白毛女》的演出，使农民转变政治观念，同而使其对地主阶级的仇恨斗争，逐渐转变为反对压迫和剥削的农民阶级。很明显,在此期间，农民不再失去历史主体性,而是轰轰烈烈投入到自己的历史主体性的斗争中。在延安的文艺创作中，民族斗争、阶级斗争和劳动生产成为作品的主要主题，工农兵群众在作品和社会中获得了真正的主角地位。这样看来，《白毛女》的确是在毛泽东《讲话》的精神指引下诞生的一部大型新歌剧，一部典型的“工农兵戏剧”。该剧以阶级的视角来看待农民，揭示了农村生活的不和谐，甚至农村阶级结构的紧张、冲突和内在的不公正。不可否认的是，这是革命的，因为农民的历史主动性和历史主体地位的出现。从解放区到其他地区，以歌剧的形式宣传伟大的中国共产党将带领广大人民群众翻身做主人。不管是歌剧中的经过加工塑造的主人公“喜儿”还是民间传说中真有其人的“喜儿”，群众观看该歌剧之后的“感动”、“流泪”、“憎恨”、“振奋”等等真实反应皆说明了这部艺术作品给人民群众带来推翻旧社会、建立人民政权、勇于反抗、坚决拥护中国共产党的信心与希望。因为《白毛女》这部剧有着强烈的直逼人心的现实性。通过政治传播，将人民军队的抗战的价值观也形成了起来。使人民军队树立了共产主义信念，并一直保持有抗战的热情。并让人民军队一直牢记的“为人民服务”的宗旨也更加清楚地明白它的紧迫性，进一步清楚地知道人民军队的动力源泉，完全为了人民的切身利益而工作，积极扩展为人民服务的内涵和外延。中国共产党所依赖的基础是广大大民群众，代表的是中国最底层贫苦大众的切身利益，也是党的政治思想所要传达给的对象。艺术家们可以走进群众、贴近大众，与群众一起创作反映人民生活与现实的作品，《白毛女》就是这样的产物。此外，《白毛女》还成为了感化国民党俘虏的手段。从根源上讲，歌剧《白毛女》的诞生是政治影响下的产物。《白毛女》传播后，很多国民党人纷纷抱头痛哭，决定洗心革面加入革命队伍。中国共产党无疑获得了无数群众的支持，这是中国共产党能成为执政党的最根本原因。《白毛女》的诞生所得到的人心和在这样一个特殊的时期内对全国的影响是不容忽视的。它是文艺与政治背后一股隐形的力量，是艺术的胜利也是政治的胜利。在解放时期的中国这种无形的力量对建设新民主主义的新中国、促进社会不断进步与完善有着重要影响。总体而言，《白毛女》本身就体现了一种主流价值观，传播弘扬了政治文化，《白毛女》的这一主题“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”，是值得我们肯定、歌颂的。《白毛女》作为政治文化的传播媒介，其创作中也遵守了党和国家的政治原则。歌剧作为信息的传播媒介，在延安时期，我国国民普遍受教育程度不高，对于识字不多的工农群众来说，相比于文字阅读的报纸杂志，歌剧这样的艺术表现形式更能影响他们的文化选择与价值判断。（三）女性地位的深刻叙述歌剧的女主人公喜儿是《白毛女》在历次改动中必然会涉及到的人物，周而复说:“喜儿的遭遇，并非由于命运，也不是因为属于个人的性格，而是因为他是被压迫阶级的女儿，是千百万被压迫的妇女代表”。喜儿则是富有反抗精神的青年一代的农民形象。她原本是一个天真活泼、不谙世事的农村少女，她一直对生活充满了希望，渴望能够过上幸福美满的生活。父亲在年底的大雪天里外出躲债，她一心一意想的是仅仅是父亲能够平平安安地回家，回来和她过年。她喜欢王大春，正是对这份爱情的向往，更使她对未来生活充满美好的憧憬，但是社会残酷的现实很快地将她的梦想破灭了：地主黄世仁采用非人的手段逼死了她的父亲，喜儿自己也被残忍的黄世仁抓进黄家受尽了凌辱与虐待，禽兽不如的黄世仁不仅强奸了她，而且还想要把她卖给人贩子，甚至阴谋要人贩子害死她。但是喜儿的性格与杨白劳的性格相比有着本质的不同：她不像她父亲那样只是一味地忍，一味地逆来顺受，而是在恶劣的生存环境下，在残酷的地主阶级压迫下产生了强烈的反抗心理。她决断地离开父辈们的忍辱负重的屈辱道路，在同是受苦人张二婶的帮助下逃出了黄家，逃进深山老林，藏在山洞里，准备复仇！正是这种时刻想要伸冤，想要报仇的阶级意识和反抗意识，激励着喜儿在山洞这样极其恶劣的生存环境中挣扎着生存了下来。喜儿的形象是贫苦人民奋起反抗的代表，与杨白劳相比，是截然不同的两种类型。歌剧《白毛女》的艺术特征人物设定的深刻隐喻歌剧《白毛女》中的人物杨白劳，则是替人家白白劳动，“喜儿”和“大春”是两个充满浪漫幻想的名字。另一个例子是反派黄世仁，在四川方言中，他的谐音是“枉是人”。狗腿子穆仁智则与“没人智”谐音等。当时的中国社会正处于深刻的社会变革之中，农村的根本矛盾是农民和地主两个对立阶级之间的矛盾。只有从人名的艺术设置角度来看，剧作家的剧作才具有特定的政治意识形态意义和政治价值。歌剧《白毛女》的作者，以民间传说和原著故事为基础，以其独特的视角塑造了《白毛女》的人物形象。也生动地表达了喜儿这一代的叛逆精神。他是老一代的农民，一个勤劳而友好的老人，他的生活要求非常谦虚和简单，能够和自己的亲人相依为命，能够像其他贫穷的农民一样过平静的生活。但是，邪恶暴虐的地主黄世仁甚至剥夺了他最基本的生存权。因为他喜欢他的女儿，他想尽一切办法强迫他卖掉他的女儿来还债!虽然杨白劳对黄世仁有很深的仇恨，虽然他非常爱自己的女儿，但他天生的懦弱，习惯了顺从，被迫在背叛的行为上留下了自己的烙印。同时他害怕有县长为后台的黄世仁的势力并没有奋起反抗。经过内心深处的斗争，他喝了卤水，在大年三十晚上离开了这个世界。杨白劳虽然是一个懦弱的人，但他无法生存的处境和后来所遭受的死亡，是一场针对剥削制度和对地主阶级的血泪之诉。杨白劳不是一个人的形象，而是代表了一个社会阶层的人。这一形象的设定赢得了广大人民群众的深切同情，因为他的悲惨经历真实地反映了生活在社会底层的贫苦农民的共同命运。传统戏剧的现代化用《白毛女》之前的改动是主要创作者根据各方意见不断修改的结果，这也影响了《白毛女》接受度的发展过程，《白毛女》中的其他角色也获得了一定的关注度。剧中大部分的农民人物“无论他们是谁，都有一个共同点:懦弱、无知、落后，从来没有受到过群众的抵抗，这也许只在神怪传说中才有。尹白还写道:“《白毛女》中的农民群体中，作者真实地描写了他们的顺从、懦弱、懦弱、妥协等保守的一面。”杨白劳是一个老农民,他是一个典型的形象,对生活几乎没有要求，但又诚实和简单、勤奋、温柔、善良,但其最低的希望在地主阶级中不能实现。杨白劳心中很深的仇恨没能变成了反抗和斗争,愤怒的火焰最终只能用死亡来被动地与邪恶的旧社会作斗争。《白毛女》中的许多人物都真实地反映了当时的生活。赵大叔深受革命的影响，他乐观、开放，对新世界充满向往。大春是一个积极向上的人，敢于与地主斗争，他只身去了八路军，参加了革命解放斗争。黄世仁是封建地主阶级的代表人物。他残忍、阴险、贪婪。而穆仁智是帮助暴政的统治阶级黄世仁的奴隶和帮凶。审美意蕴的充分升华在创作《白毛女》的过程中，鲁艺师生以高度的责任感，努力探索和更新中国戏曲的新模式。在音乐方面,他们结合西方歌剧与我国的民间小调相结合，一方面借用了歌剧的优势,擅长描述人物的内心感受,另一方面引进民间小旋律给了作品独特韵味。在表演方面，他们将戏剧形式的对话与秧歌的歌舞结合起来，更清晰地表达了人物的情感。同时，他们还借鉴了排比、比兴等民歌的表达方式，使歌词和对白语言通俗易懂，富有表现力，深受普通百姓的喜爱。总之，《白毛女》是一个以秧歌剧为基础的集体创作，是政治话语的强势领导，是鲁艺师生的辛勤付出，是广大群众的积极参与和认可。实现统一，学习西方的曲折和传统的继承，行动的统一和相对完整的音乐，革命内容和民族形式的统一，时代精神与民族风格的统一，为中国戏曲艺术的发展奠定了良好的基础，充分体现了戏曲作为一种独立的音乐风格。独特的艺术美和生命的生命力。歌剧《白毛女》的现代价值政治主体的提炼20世纪30年代中国共产党领导红军队伍经过万里长征，到达陕北。1935年的延安因地理位置偏远、生活资源匮乏，导致几乎没有什么文化生活，在更偏远的地方，连识字的人也没有几个。中国共产党面临的文化现实和受众对象，绝大多是是农民，按照毛泽东的说法，在一百五十万人口的陕甘宁边区内，其中的一百多万都是文盲，这样的现实情况对于政治传播而言是非常困难的。为了更好的实现政治传播，拉近党与群众之间的距离，维护社会稳定秩序，陕北土生土长的秧歌就是一个有利的传播方式。民间戏曲毕竟是下层社会的产物，识字不多的艺人与识字不多的农民把浓厚的乡土观念带进了戏曲故事之中，就是那些表现忠臣义士的剧目，也缺少绝对主义的意旨。对于娱乐生活本来就比较贫乏的农村，先进的思想也只有扎根到了人民的常识土壤，才能最大限度地发挥对群众的精神和实践的作用。因此，从“借用”民间文艺形式到“改造”民间文艺形式到“再造”民间形式，实现了延安时期戏剧—戏曲实践，从秧歌剧运动到“新歌剧”的实践。歌剧《白毛女》可以说既是延安大众化文艺运动的高峰，又是这一运动的必然终结。传统文艺的传承《白毛女》是一部继承了中华民族传统戏剧的形式并且借鉴了西方歌剧的形式而形成的新的艺术品种，也是思想内容与艺术形式的完美结合。作品在艺术上最显著的特点是富有鲜明的中国的民族特色，《白毛女》的创作充分体现了作家们努力实现要创作大众喜闻乐见的具有中国特色作品的愿望。《白毛女》有特色的地方首先表现在语言方面。《白毛女》的语言新颖，运用了大量的唱词。文章在书写过程中采用了很多极具地方特色的民歌、说唱、传统戏曲中的音乐以及吸收了西洋音乐的经验。如：通过使用河北民歌《小白菜》、《青阳传》、山西民歌《十里风雪》、《扎红头绳》、《廊檐下红灯照花眼》、《老天杀人不眨眼》、秦腔《我要活》等等民间传统的形式，丰富了作品的艺术形式。女性叙事的构建结语《白毛女》具有鲜明的革命浪漫主义色彩。整个故事——喜儿由农村天真烂漫的农村女子变成“白毛仙姑”，然后又由“白毛仙姑”重新变回对生活充满希望的劳动人民，带有鲜明的浪漫主义色彩。遵循国家意识形态的要求，在创作过程中不断剔除喜儿身上残留的旧思想，不断地消除喜儿所具有的消极思想成份，突出地体现了她身上具备的劳动人民坚强不屈的反抗斗争精神，使喜儿这一形象和当时社会生活中普通劳动妇女比较起来，显得更为典型。作品也写出了在共产党的营救下，受尽苦难的喜儿，要翻身做生活的主人的巨大喜悦，预示着革命胜利的必然性，闪耀着强烈革命理想主义的光芒，传递出《白毛女》浓郁的革命浪漫主义色调。结论20世纪的中国大陆，《白毛女》作为典型的延安文学，有强烈的意识形态色彩，渗透了文学情感性、审美性，最终成为与枪杆子同样重要的政治宜传工具。《白毛女》正是选择了歌剧的这种形式，才能获得现在的成就。如果当初故事止步于口头传说或者报道、小说就不会达到如此深入人心的政治影响。延安时期的政治思想对《白毛女》的发展也有非常重要的作用。《白毛女》一方面满足了群众的精神文化需求，另一方面也有其政治意义