艺术设计面试试讲课件

主讲：陈竑现代图形设计的新趋势

——以招贴、标志设计为例前言

21世纪，随着社会的进步，图形（尤其在招贴、标志设计中）具有更高的识别性及易读性，成为大众传播最主要的媒介之一。它也因此进入了一个快速发展的阶段，涌现出一大批卓越的设计师及伟大、前沿的作品。■杨振作品■何见平作品设计师们突破常规，在兼顾信息传达功能的同时，更为注重独特风格的形成、发展和情感的宣泄，以及富有创造力表达方式与手法，使图形具有动人心魄的震撼力和魅力。现代图形设计没有停留在历史的灿烂之中，而是与时俱进地保持着对于社会、事物等高度的关注与前瞻性的思考。传统那种宣扬式、说教式的图形退出了历史舞台，今天，现代图形设计师们则迈向了艺术性、实验性、新形式等更为广泛的探索之路。■森艺术中心标志

■深圳城市标志1、艺术性图形设计自诞生之时就与艺术有着千丝万缕的联系（甚至可以说图形是因为社会发展的需求而从传统图腾中衍生出来的一种设计形式）。因此，图形设计在发展过程中必然会不断受到图腾等艺术形式的影响。■北京奥运会会徽大赛获奖作品如南京翰清堂设计有限公司为2010上海世博江苏馆的标志设计，名为“观窗外精彩•叹别具一格”，该标志现代、有较强的艺术性，给人印象深；运用江苏元素中的“苏”、传统窗花（冰裂纹）与博古架巧妙设计的现代图形形式感强，展现出江南水乡的园林神韵，体现江苏建设“园林式城市”、倡导“园林式生活”的理念；窗棱中“苏”字留白结构象征着江苏襟江带海，湖泊纵横，因水而灵动；向外延伸的白色线条，寓意江苏城市规划及园区建设向外蓬勃发展的活力；青绿色块的搭配，如江南的青山绿水，凝聚了“与自然和谐共生”的吴韵精髓。此标志历史与现代、文化与科技，艺术与商业的结合好，简易、方便与应用。

又如著名设计师、中央美院博士蒋华先生进行的宋体研究与其他拓展项目：《浙东文化》。《浙东文化》是文博协会的一本杂志，大致是关于文化、考古与博物馆方面的内容。设计师以具有极强艺术性且可以代表中国的美丽宋体为设计元素，宋体横细竖粗，设计师将细横减去，文字需要辨认、艺术感再次提升，但又可轻易识别。创造了这种消失了横划的宋体作为它的品牌，这种新的字体借助于观众的想象空间，由于格式塔（Gestalt）完形原理，观众在观看时会自己在大脑中去填补其消失的部分。它展示了远古文化的特性，以及考古工作是借助还原与猜测文化的消失部分的这一特点。其他拓展项目处理方式同理。

再如：本人设计的招贴—《善善大吉》。该招贴以汉字“善”为设计元素，并将其变形成“美”字，寄寓着善良是一种好美德！此外，变形的“善”字左右、上下相互有序排列，形成“吉”字，象征着只有人心善良，才会“善善”大吉。

■陈竑作品本人设计的湖南聚兴楼饮食品牌标志设计。该标志采用二个餐盘图案契合为一个鱼形图案，创造出具有饮食商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。其次，设计师深入考虑湖南聚兴楼品牌饮食理念的内涵，并传达出该品牌是以“蒸鱼”为鲜明独特的简洁、大方、具有很好视觉识别效果的优良饮食形象，达成与其他饮食连锁品牌差异化战略之目的。其次，标志的色系采用褐色，整体给人一种优雅高贵的感觉。■陈竑作品从上述案例，我们不难发现设计师们将具有艺术性的图腾形式在招贴、标志设计中加以创造性地应用和有机地相互融合成新的图形，使图形的表现方式和表现手法呈现出一定的艺术内涵。

■陈竑作品2、实验性20101227062256193.jpg科学技术的迅猛发展为设计进行探索与实验奠定了基础。与科学技术不同的是，设计的探索与实验没有对错的分别，鉴别好坏的标准主要体现在是否具有原创性视觉表达，是否能够做到对平庸化、程式化的摒弃。■StefanSagmeister作品

RaymondSavignac

曾说：“创意必须是作品的灵魂。形式只是触及你的视觉网膜，而创意穿过头脑，触及心灵。”图形设计能够极大而方便地传达设计师的创作思想，并且制作灵活,因此成为平面设计实验的最佳形式。这种实验性质的作品没有委托，不带有经济利益，它是设计师对未来美好生活的向往与追求、对自己所从事的职业的热爱，及对设计认识的拓展等自发的尝试和创作。在这一过程中，作者可充分发挥想象力，尽情地施展各种艺术手段，将自己的观念表达和艺术风格淋漓尽致地施展于图形创作中。因此实验性的作品更具个人化、更具创新意识、更具创新的表达方式和更具创新的表现手法。如设计界的摇滚明星斯蒂芬·施德明（StefanSagmeister）。虽然施德明本人并不喜欢被人称为设计界的摇滚明星，但毫无疑问他的作品具有一股非常Rock'N'Roll的气质。■StefanSagmeister作品他从不满足于仅仅把信息传达给人们，而更希望人们能够对内容产生强烈的感受，并做出积极的反应。由此，他将很多实验性的创意运用在了设计的沟通技巧中，那些大胆裸露的躯体、不无嘲讽的玩笑、惊人的视觉双关和机智诙谐的字体编排都令人过目难忘。更值得学习的是他在自己的设计工作室成立七年后，决定一年内不接任何订单，全心投入实验性质的艺术设计之中。他曾坦言“不接案的一年对我而言很值得，我又重新找回对设计的热爱”。回归正常工作之后，施德明用更加富有思想的设计努力改变这个世界。■StefanSagmeister作品■StefanSagmeister作品■StefanSagmeister作品又如本人设计的招贴字光魅影，该作品将每一块字的左边镂空，光线从右边直射进来，从而产生明显的虚实对比。其次，作品采取倾斜式的构图方式，具有极强的动态之势。该文字海报在设计时注重虚形的变化，虚实同步，视觉效果强烈。■陈竑作品本人设计的2010“绿色之辩”国际设计研讨会，其标志以“口”为设计元素，突出大会以辩为主的国际专业性会议活动。其次，色彩采用绿色，突出此次会议以探讨绿色设计的议题。整个标志英文字体亦采用“口”异构组成，延展、应用性极强！■陈竑作品再如南开大学文学院美术系李达林创作的《纸的语言》■李达林作品■李达林作品■李达林作品■李达林作品3、新形式在人类历史发展过程中科学技术及环境的作用是不言而喻的。它们的发展改变了人们的思维方式、理论模式、机器工具等，对于设计也提供了强大的精神指导和物质基础。随着广播、电视以及大型公共户外环境等迅猛发展，我们像鱼一样畅游在信息的海洋之中。各种视觉信息传达方式都在寻求突破，图形在新的时期也悄然发生着变化。静止的二维空间也无法满足图形设计的传达需要，于是各种新形式的图形应运而生，主要有三维图形、动态图形。1.三维图形（主要依附环境及与人的互动）招贴、标志中的三维图形依附于实际环境，其组成元素不再仅仅局限于二维空间内，而是充分利用环境作为有效载体，对实物元素的特征、性能，经过设计思考，发掘出与图形主题的关系，从而达到传达的目的。或者触觉（折、叠、捆）等手法，使其与人产生互动！■山河水作品■2008Oneshow展览场所及指示图形■2008Oneshow展览场所及指示图形■2008Oneshow展览场所及指示图形如本人设计的「十」年轮回「一」往无前续放光彩（系列），该系列海报把“十”打散重组，形成“一”的延长！意味着“十”是由十个“一”组成。其次，作品以KTK时间段为线索，应用绿色向红色的渐变，寄寓着KTK从蹒跚起步，在十年当中层层褪去青涩与稚嫩，开始用稳健的脚步迈向成熟与辉煌！2010则是新的起点，十年轮回，一往无前，续放光彩！最后，该作品与环境空间具有一定的互动性，可张贴于建筑中普遍存在的圆柱及方柱表面，具有极强的延伸应用性，并具有强烈的视觉效果！■陈竑作品该招贴在读者打开之后，手被海报背面弄脏，之后便由沾满光油的手做出海报脏的效果。■From

rolandtiangco网2.动态图形电脑和网络的普及，使获取图像信息的途径不再仅仅依靠纸张、电视作为媒介。其方式也由原来的被动接收变为主动搜寻。■森艺术中心标志

如何吸引获取信息者的眼球，成了信息传达的新课题。图形也进入了“数字”领域，出现以荧光屏、投影等非纸张平面作为信息载体。以视觉传达为目的的图形，首先要具有视觉吸引力，动态的画面无疑是引人注意的最佳方式之一；其次，动态图形更易于阐释所要传达的主题，使视觉的表达更充分、更完整；最后，动画制作软件(如Flash、ImageReady等)的普及使用,也使得动态的图像变得容易制作。基于这三点，便产生了动态图形。它的最大特点由“静”到“动”，由“无声”到“有声”,现代图形已经发生了传达方式的质变。由澳大利亚idgeon设计公司设计的一个富有活力的标志，该标志看起来生动表现了与数字相关的数据，在字母的重复中你将看到标志名称“ManagementForDesign

管理为设计”。■ManagementForDesign标志

由Zerofee工作室为Dezeen手表商店设计的标志，该标志显示为一个计时器，它的颜色和图案根据一天的时间、月份和观众的地理位置而不断变化。标志颜色的变化反映出太阳的位置和季节的变化，创造出一个永远变化的品牌标识。■Dezeen手表商店标志设计

Duckworth设计公司的标志是