(1.3)-公共艺术概念中的关键词

【公共艺术概念中的关键词】场域特性（SiteSpecifity）国际公共艺术研究中心引领公共艺术发展潮流，发布公共艺术规划，公共艺术教育，公共艺术研究，影视声光艺术，城市雕塑文化艺术，空间展示艺术，园林景观艺术，数字艺术，城市设计、乡村建设艺术等国内外公共艺术前沿资讯及研究；TheInternationalCenterforPublicArtResearchleadsthedevelopmenttrendofpublicart,publishingpublicartplanning,publicarteducation,publicartresearch,cinemasoundandlightart,urbansculpturecultureandarts,spaceexhibitionart,landscapeart,digitalart,urbandesign,ruralconstructionArtandotherdomesticandforeignpublicartfrontierinformationandresearch;【公共艺术概念中的关键词】收录并翻译了学者、策展人和实践者就公共艺术领域中出现的关键词。ePublicart不限于引进国外的理论，望“抛砖迎玉”，激发读者就这系列关键词进行讨论或是将这些概念放在实践中去检验。极简主义艺术家RobertMorris的“Untitled'”特定场域艺术（site-specificart）出自极简主义雕塑，这在当代艺术史的论述中已经取得了一定的共识。罗伯特·莫里斯（RobertMorris）1966年的文章《雕塑笔记之二》（NotesonSculpture:PartII）通常被视为早期关于场域特性原则的一个关键表述：艺术作品要“脱离作品的关系，使之跟空间、光和观众的视域发生关系”。

RobertMorris的《雕塑笔记》所以在最初的形式中，特定场域艺术把精力都放在了艺术对象跟它的场域要建立一种紧密且隐含的关系这点上，同时要求观众出现之地，就是作品完成之时。（新前卫派的）美学抱负试图超越诸如绘画和雕塑这类传统媒介的局限和制度设置；认识论上的挑战则试图将原本处于艺术对象内部的意义，转移到充满偶然性的环境中；在对主体进行激进重构时，他们则从古老的笛卡尔模式转向了一种现象学逻辑的且生动的身体经验；他们还有一种具有自我意识的愿望，试图抵抗资本主义市场经济的强大力量，这种力量把艺术品当成可转移和交换的商品，所有这些需要，都在艺术跟场域的实际情况发生的新关联中齐聚一堂。

MiwonKwon的书《Oneplaceafteranother》1985年，理查德·塞拉（RichardSerra）认为他的那件120英尺的特种钢雕塑就是按此逻辑来做的，这件TiltedArc是“受‘联邦广场’（FederalPlaza）这一特定地点的委约来设计的。它是一件特定场域的作品，而不是做好后再搬过来的。移动作品就是在毁坏作品”。

塞拉在艺术作品跟场域所要满足的物理关系上进行了排序，首先是独一性（不要重复），其次是持久性（哪怕是短暂的），再者是固定性（或者说反对移动），它们是场域特性所要满足的条件。

不过，相较于涉及概念艺术、表演艺术（还涉及体制批判）和行动主义的艺术家，其他做雕塑的艺术家更少考虑场域问题，或者说，前述这些艺术家的艺术介入，围绕着社会、政治、经济、历史、力比多（亦即欲望），或者话语的位置，远远多于作为呈现一件艺术品之物理环境的可见场域。

实际上，过去三十年，在那些艺术实践的先头部队中，关于场域（site）的重要界定已经从物理位置（这包括落地的、固定的、和实际地点）转变为（不落地的、流动的和虚拟的）话语载体了。一种去物化和解域化（deterritorialized）的场域概念转而造成了对场域特性的不同理解，反复性、可变性和移动性这些特征不再对一件场域特定的艺术品产生不良影响了，反而还会支持和界定它。

不过，一般而言，在对待艺术作品跟场域的关系上，