高中音乐-醇厚的中原韵教学设计学情分析教材分析课后反思

《醇厚的中原韵》教案【学习目标】1、聆听《沂蒙山小调》、《孟姜女哭长城》、《王大娘钉缸》，感受、体验歌曲的音乐情绪与地方风格，从歌曲中铭记历史，知道民歌是创作的源泉和灵感，启迪德育。2、探究几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，对比鉴赏《孟姜女哭长城》与《孟姜女》，认识民歌的同体变异性特征。3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌是作曲家的创作源泉之一。【教学重点、难点】重点：聆听、感受体会中原民歌的音乐风格，通过鉴赏民歌启迪德育教育，了解民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切的关系，通过鉴赏民歌启迪德育教育。难点：探究这几首民歌的创作手法：“鱼咬尾”和“起承转合”，认识民歌的同体变异性特征。【教学内容】《沂蒙山小调》、《孟姜女哭长城》、《孟姜女》、《王大娘钉缸》、《好汉歌》【教学过程】教学环节教师活动学生活动设计意图导入教师演唱《沂蒙山小调》导出《醇厚的中原韵》课题体会歌曲情感语言的特点，建立地域感。从学生熟悉的音乐入手，自然地创设音乐情境，激发学生学习兴趣。︽沂蒙山小调︾1、观察《沂蒙山小调》了解起承转合的功能地位。2、找一找《沂蒙山小调》简谱谱例中的规律，了解“鱼咬尾”的创作特点。1、共分为四个乐句，结构具有方整性特点，每一句乐句的尾音是一个下势行腔，确立了起承转合的功能地位。2、前一句旋律的尾音和下一句旋律的起音是一样的，“鱼咬尾”的创作手法，是中国传统音乐的结构形式。了解我们中国民歌的结构形式和创作手法，体会我们中国民歌的博大精深。︽沂创蒙作山背小景调︾1、讲述《沂蒙山小调》的创作背景和里面的小故事，让学生们体会红色歌曲带来的德育力量。2、每年的9月30日为“烈士纪念日”就是让我们铭记历史、致敬英雄、不忘初心、继续前进。1、让学生体会革命先烈为了争取民族的独立和解放，抛头颅洒热血，为了换来我们幸福安宁的生活而献出宝贵的生命。2、记忆每年的9月30日为“烈士纪念日”。通过了解《沂蒙山小调》的创作背景，了解革命先烈的不屈不挠和坚韧不拔的精神，从《沂蒙山小调》中受到了德育教育的启迪。︽沂彭蒙丽山媛小版调︾聆听彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》体会与老师演唱的在风格上有什么不同。速度上更轻快一些。情感表达更加细腻投入。歌曲拍子不同，彭丽媛演唱的是在4/4拍子上的一个变体，是3/4拍子的，三拍子听上去更流畅、更轻快一些。最大的不同还是在演唱风格上，老师演唱的高亢嘹亮，乡土气息浓厚，而彭丽媛演唱的更婉转更优美，感情处理更加细腻。体会不同版本的《沂蒙山小调》感受拍子变化带来的听觉上的不同。了解民歌通过再加工再创作后的不同感受。︽孟姜女哭长城︾河北民歌《孟姜女哭长城》故事简介，了解故事情节。播放《孟姜女哭长城》聆听伴奏及伴奏乐器。3、江苏民歌《孟姜女》了解地域特征带来的不同风格的民歌特点。1、聆听对比河北民歌《孟姜女哭长城》（歌曲旋律是在江苏民歌原有基础上加“花”）2、了解地域特征带来的不同风格的民歌特点。初步认识民歌“同体变异”性特征。民流歌传的特创点作和民歌是老百姓口头创作的一种歌曲形式。没有谱例，在流传过程中不稳定，易发生改变。具有鲜明的民族特征和地方性色彩。1、幻灯片了解民歌的创作和流传。2、通过刚才的欣赏了解民歌旋律的风格有着鲜明的民族特征和地方性色彩。了解民歌的创作和流传︽王大娘钉缸︾播放河南民歌《王大娘钉缸》学唱《王大娘钉缸》中衬词的演唱，共同体验民歌，感受衬词在歌曲中的作用。聆听创作歌曲《好汉歌》学唱衬词部分，共同体验唱民歌。衬词在歌曲中起到了烘托渲染气氛的作用。通过演唱知道《好汉歌》是采用了《王大娘钉缸》中的音乐元素进行创作的。民歌乃是作曲家创作源泉之一。民曲歌的与不创同作歌总下结课分别在创作、流传、风格和艺术性方面进行比较。认识民歌与创作歌曲之间的差别。了解创作歌曲与民歌之间的关系。让学生了解民歌与创作歌曲的区别和联系，从而热爱民歌，把我们的民歌发扬光大。学情分析高一年级的学生已经初步掌握了基本的音乐知识，注意力具有一定的稳定性，他们善于思考，知识面较为广阔，逻辑思维站主导地位。在前几节课中，学生已经学习了西北民歌与蒙古族、藏族、维吾尔族民歌，对民歌风格与各地区人文地理特征之间的关系也有了一定的了解。基于此，这节课，我将会带领学生走进中原地区的民歌，探索自主学习的方式，并且教给他们一些民歌的创作手法。一、该课是一节常规的高中音乐鉴赏课。课的组织形式以及运用的教学方法还是比较现代的，从常规中体现新意，很受学生喜欢。新课程背景下的音乐课，要想实实在在给学生真正的音乐，有时候正确的手段与方法必不可少。二、课的内容安排，体现了“用教材”的科学性。一部戏的优劣，“脚本”很重要。老师把脚本设计好，须花费许多心思，这就需要老师备课的严谨，把授课内容的圈子拉大，涉及的作品、知识、情感、规律等，老师应做到“心中有竹”，这样的课，才会有深度、有分量，而不是无痒抓挠。三、关注音乐中的文化。高中学生学习音乐，不是为了成为音乐家，准确地讲，是通过了解、领会、感受、体验音乐作品，进而获取音乐带来的特殊文化。由音乐带来的文化感悟，是独一无二的。四、喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这是现代学生存在的共性。由于大量的通俗音乐铺天盖地的冲击下，现在的学生对传统音乐，尤其是我国民族音乐能有兴趣接受的已经廖廖无几了，要想让学生多学点中外传统音乐，教师应该则重考虑在课堂上如何提高学生的音乐学习兴趣，收集更多的相关资料，结合当前的音乐锐点和本课的音乐重点，在欣赏音乐时给学生注入新鲜的音乐血液，激活学生对民族音乐的热爱和理解。六、本课是新课，虽然高中课改已进行已好几年，但对于本届高一学生来讲仍是非常新的课程，短短的45分钟时间，教师如何在相当短的时间内适应本班学生的教学呢？教学方法显然很重要了，在欣赏《沂蒙山小调》时，我运用了体验法，先教唱这首歌曲，让学生在演唱中体验这首歌曲的旋律意境，然后再让学生聆听欣赏不同版本的《沂蒙山小调》。欣赏《孟姜女哭长城》时，我运用比较归纳法，让学生先听赏江苏民歌《孟姜女》，再听河北民歌《孟姜女》，并进行了比较，归纳出我国民歌的音乐特点：专业的或半专业的民间艺人对歌曲进行了艺术上的再加工和再创造。在实践探究活动时，我运用尝试创作法，组织学生分组合作，以《王大娘钉缸》的旋律为基础，以中学生的生活内容为素材，让同学们与老师合作体验唱民歌，学生互动起来了，有了浓厚的兴趣和积极性创造性。教学目标情感态度与价值观目标：丰富学生的情感体验，感受民歌的多彩魅力，提高音乐审美能力。过程与方法目标：通过体验、探究、教唱、合作的学习过程，学生可以提高音乐的鉴赏能力、表现美的能力、创造美的能力。知识与技能目标：了解中原民歌的风格特点，了解民歌的创作手法鱼咬尾和“起承转合”结构。教材分析《醇厚中原韵》是选自于人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第二单元第四节的内容，本课主要是欣赏我国北方中原地区的民歌，包含了民歌《沂蒙山小调》、河南民歌《王大娘钉缸》、河北民歌《孟姜女哭长城》三首歌曲。通过本课题的学习，学生可以体验歌曲的情绪，认识民歌变异性特征，并且在感受中原地区的民歌的基础上，认识地方民歌风格与地方生产劳动，语言特点的关系。了解民歌的创作手法鱼咬尾和“起承转合”。拓展探究：让同学们分成四组分别讨论民歌与创作歌曲的不同，在四个方面进行探讨。

类型创作方面

流传过程

风格艺术性

民歌不受专业限制，口头创作在长期流传过程

中不断变化具有民族特征和地方性色彩生活化创作歌曲有专业的作曲技法完成后基本固定不变体现作曲者的个性特征

艺术化这一课特别要强调聆听，对作品要多听、反复听、有比较分析地听。所以在安排上，我是以《沂蒙山小调》的两个演唱版本比较；《孟姜女》与《孟姜女哭长城》做比较；《好汉歌》与《王大娘钉缸》主旋律对比。但是，对于现在学生来说，他们是不愿意长久的听，所以我尽量让学生体验，去律动。上完这堂课后，我发现了几点：1.学生对中原生活文化了解的很少，现在的学生一般是局限于课本的，所以如果我们在教学中能把相关的其他没见过的文化知识也更进去，这样会使他们更有兴趣。2.引导学生在感受、体验的基础上进行探究，学生得到的会更多。比如：《沂蒙山小调》通过中的起承转合与文学之间的联系，让学生找出乐句与乐句之间的特点。通过这样的方法，学生不但容易接受，而且会有更深的体验。3.多让学生阅读课本。学习音乐知识，一方面是感受、体验、理解、探究，另一方面要引导学生阅读课本。音乐是一个综合地，它包含了地理文化、人文精神等，所以学习中我们可以把两者结合起来，让学生阅读，加上老师的讲解，学生应该能学有所获。这堂课安排是