人有心肠,诗有性

#/6歌具有了大境界，但他的诗或长或短，都不是写（冥思苦想）出来的，而是与生活碰出来的，他上百首诗都不重复，又有别于别人，就归功于遇到万种不一样的人与物，他不追求诗歌的万古不灭，却因有现场的生动性而有了永久的冲击力；他不追求博大精深，但因每一句都是真感受真心情，诗歌就有了扑面而来的气息和永不消失的韵味。以上造些，都说明王立国的写作在践行着我们本土诗学的特质，除了诗歌的生成方式，他也在有意地恢复着我们小快灵的审美习惯，也就是短小易懂能诵读。我们传统的诗歌不仅能说能吟甚至能唱。现在很多诗歌不但失去了这个功能，甚至看好几遍都不知所云。我曾经也迷恋过这种谜语化的诗歌，并用诗歌是感悟而不是让你懂得来为之辩护。但最近几年我厌倦了这种考验心智的作品，不是望而生畏，而是嫌累，太费力劳神了。其实诗歌不过是一种文体，除了自娱，它还应该有交流的作用。所以不必人人都把诗歌写成神秘之物和高等数学，那种不把诗歌弄得深奥难懂就是肤浅的看法，应该休矣。诗歌不避讳表面的浅白，深入浅出是一种能力。所以我现在倡导让诗歌重回舌头和耳朵，能说也能听，而且一听即懂。嘴唇（说）与耳朵（懂）之间没有障碍，零距离的。譬如他的《五月四日清晨》：“桃红不见了/梨花不见了/丁香花不见了/三叶草也不见了//锹，镐，铲土车/让她们在我的泪水里尸横遍野……在天朝，有人以人民的名义一切的美都可以夷为平地”。还有：《我把六一种在树下》：“昨天我用一把铁锹/把自己栽在郊外/我和六一一起长成一棵树/齐/腰深的泥土/埋着齐腰深的岁月/从此我和六一/一样的新鲜/多/想那是一棵没有忧伤的树/每一只孔雀都在阳光下灿烂/每一个孩子都在节日里开屏/我/摇全部的落叶/为没鞋的孩子/一条暖暖的小道”。两首诗都是口语，而且脱口而出，不但一听就懂，诗在这里变成了说和听的艺术。而且叙述中间没有沟壑，也没有羁绊，像小溪哗哗地流淌，一气呵成。这是诗中充盈着气，气息气脉，气的吐纳起伏就是诗歌的节奏，带出了抑扬顿挫，快慢轻重。只是前一首是一种愤懑之气，对那些为了破坏生态和自然生命的拆迁者谴责批判，是正义之气，是对美和生命惨遭践踏的同情和悲慨之气。后一首则是轻轻地呼与吸，那是清爽的缓缓的温暖的气息，蕴含着深深的怜爱和真真的祝福，以及因祈盼而湿润的眼睛。两首诗都凸显了诗人对万物的大爱和悲悯之情，这也是王立国诗歌的原型和胚胎，一切都从这里出发，向远处蔓延。快乐幸福，忧伤愤慨都源于此。这也让他的诗歌有了光，诗歌明亮又有热量，这是诗人的慈爱在抚摸世界和万物，这样的心理内核写出的诗歌像冬天早晨呵出的热气，拂面而又暖流，而温暖在这个冷漠自私的诗坛弥足珍贵。这也说明立国是一个好心肠的诗人，好心肠就是侠骨柔肠，它让你对万物肝胆相照，对弱者拔刀相助。我见过太多的聪明过人和才高八斗的诗歌才子，但他们终没成大器，就是缺少一副好心肠。好心肠的诗和人都阳光炽热，让人舒坦温暖。正因如此，我们读立国的诗常常被这种赤子之心和古道热肠感染感动，忽略了他激情喷薄导致写作上欠精练需修剪的问题。一任热浪涌心，春雨润肺：“晓飞来了/桂霞来了/古剑来了/她们是黎明的朋友//倾吐是蓝色的缥缈/是不穿内裤的旗袍/黎明喜欢那肉色的真/他的诗/压塌了北大荒黑女人的床/我们喜欢黎明也喜欢/和他一起长大的二丫/今/天是晓飞的宇宙/今天是桂霞的雨后//大树在酒店外/朗诵一首又一首/解渴的篇章”。性情浸染诗行，诗退到后面，人浮出来，而且历历在目，有棱有角。应了古人那句：“但见性情，不睹文字，盖诣道之极也。”诗有性情最高，人有性情最好。喜怒于色，爱憎分明，热爱就全心全意，痛恨就咬牙切齿。对善与恶，都推向极致，毫不保留。这样的人真率可爱，这样的诗真切立体。这样的诗呈现出这样的人，就有滋有味。世界上只有读诗才愿意从中读出“人”来，希望通过诗歌见其诗人的精神和品格。也只有诗歌才能凸显出诗人的性情，或豪爽或单纯或其他。立国豪放而坦荡，对真诚和爱和美，时刻敞开胸怀，对恶对丑挥斥方遒。这一切，说明他是一个