中国新兴木刻运动

中国新兴木刻运动1931年在上海倡导发起的木刻运动01历史背景方向原则发展历程影响评价目录030204基本信息中国新兴木刻版画运动是由鲁迅先生1931年在上海倡导发起的。历史背景历史背景木刻在中国有悠久的传统。中国的古代木刻远远走在欧洲的前面，并且影响了欧洲。在《北平笺谱》的序中，鲁迅说：“缕象于木，印之素纸，以行远而及众，盖实始于中国。法人伯希和氏从敦煌千佛洞所得佛像印本，论者谓当刊于五代之未，而宋初施以彩色，其先于日尔曼初木刻者，尚几四百年。”但中国的传统木刻由于与现实生活隔绝，由于画、刻、印的分开，缺乏独立的创作意识，逐渐失去生命力。当五四以后中国的艺术界意识到木刻的重要性时，便不得不向欧洲人求教。所以，30年代在中国兴起的木刻运动，更多、更直接的启发来自当时欧洲的版画艺术。作为一种新的艺术形态，它不是中国传统木版艺术的新生。

鲁迅认为，中国现代的新木刻要能得到发展，应当提供两方面的养料：一方面是介绍外国的木刻，一方面是借鉴中国的传统。他说：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满，是一条路；择取中国的遗产融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”(《木刻纪程》小引)

发展历程初步兴起抗战时期蓬勃发展发展历程初步兴起1929年，鲁迅与柔石、崔真吾、王方仁等合组“朝花社”，出版《艺苑朝华》五本，开始介绍外国版画与插图。在第5辑《新俄画选》的小引里，鲁迅介绍了采用版画的原因有二：“中国制版之术至今未精，与其变相，不如且缓，一也：当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办二也。《艺苑朝华》在初创时，即已注意此点，所以自一集至四集，悉取黑白线图…”1月22日，“一八艺社”在杭州国立西湖艺术院成立。

1930年，左翼美术家联盟在上海成立。左翼文化总同盟召开成立准备会，参加代表有左联、社联、美联、剧联等团体代表20余人。同年，鲁迅翻译普列汉诺夫《艺术论》、德国木刻家梅斐尔德《士敏土之图》出版，并在上海市北四川路日商购买组合第一店楼上举办第次“版画展览会”。

蓬勃发展《负伤的头》，张望，1934年

1931年初春，被国立杭州艺术专科学校开除和被迫退学的“一八艺社”社员张跳（耶林）、于海（于寄愚）、陈卓坤（陈广）、陈耀唐（陈铁耕）等联合上海周熙（江丰）等人成立上海“一八艺术研究所”，所址在江湾虹口公园对面。6月11日，“一八艺社习作展览会”在上海虹口“每日新闻社”楼上举行。展出杭州社员作品180幅，其中有油画、雕塑、图案及木刻。出版《一八艺社一九三一年展览会画册》。有鲁迅序文《一八艺社习作展览会小引》。8月17日，鲁迅举办木刻讲习会，请内山嘉吉主讲木刻技法知识，鲁迅亲自主持并翻译。参加者有陈广、陈铁耕、江丰、黄山定、李岫石、顾鸿干、郑启凡、钟步卿、乐以钧、苗勃然、倪焕之、胡钟明、郑川谷13人。讲习会至22日结束。

（合影照片现存于鲁迅博物馆

）鲁迅与木刻讲习班学员合影

此后，木刻的社团不断出现，在20世纪30年代至抗战时期，相继成立过“一八艺社”、“木铃木刻社”、“MK木刻研究会”、“春地画会”、“野风画会”、“野穗社”、“无名木刻社”、“平津木刻研究会”等木刻社团。从1930年到1937年全面抗战的七年时间里，当时全国有三个木刻运动中心，即北平、广州和上海。上海的木刻运动是在鲁迅的直接指导下组织团体进行创作的，对全国的木刻运动有着决定性的影响。美术工作者们以刀代笔，纷纷投人“艺术数国”的行列，新兴的版画艺术在那时候成为人们精神表达的一种重要方式。在此之前，李叔同、丰子恺等都刻过木刻，而大家却公认现代版画还是由鲁迅提倡并发展壮大的。究其原因，主要还要从画作的内容来认识新兴版画。其中“一八艺社”习作展览会上出现的胡一川的《流离》、《饥民》和汪占非的《五死者》最有代表性。抗战时期1937年3月上海木刻作者协会成立。从此，中国新兴木刻运动进入到八年抗战木刻时期。新兴木刻运动是三四十年代最活跃和最具有战斗性的美术运动之一。它的发展在鲁迅看来关乎中国艺术的前进方向。中国现代美术的现实主义作品正是由新兴版画开始的，把艺术作为战斗的武器也是从新兴木刻开始实践的。艺术家们怀着民族忧患意识用各种美术形式进行抗日救亡运动。

美术家到战地写生，选择与抗日有关的题材作画。如油画家徐悲鸿、司徒乔以当时街头刷《放下你的鞭子》作画，唐一禾画《七七的号角》。但和当时非常活跃的木刻、漫画相比较，不仅数量少，而且也不像漫宣队的宜传画以及李桦木刻《怒吼吧！中国》、马达木刻《保卫大西北》，那样直接宣传抗日、表现抗日，在群众中产生了强烈的影响。

《清算斗争》，江丰，1944

抗日战争期间的木刻运动实质上分成两部分，解放区（延安地区）和国民党统治区(简称“国统区”)。前者通常被称为“延安木刻”。自1936年到1940年，相继从国统区到延安的有温涛、胡一川、沃渣、江丰、马达、陈铁耕、黄山定、张望、力群等。也正是从这个时候开始，解放区与国统区形成了重大的区别。延安木刻运动伴随着革命的不断推进而发展壮大，从国统区来的美术家在延安精神的引导下，推动了真正意义上的大众化的、革命化的美术的形成。正如张仃1942年时在《街头美术》一文中说的那样：“抗战改变了社会生活，也把大众美术运动更往前推进一步。抗战开始，一般画报面目，也遽然改观，钢盔、飞机轰炸，代替了名媛明星和裸体。大众美术运动，才真正开始理论与实践的走向。方向原则方向原则新兴木刻运动的方向，基本是在鲁迅的引导下发展的。鲁迅致木刻膏年的170余封书信(《鲁迅全集》收入101封)，及他为木刻集撰的序言、后记，对此均有重要阐述。

1.新兴木刻运动，首先“要守住营垒”，这是鲁迅从实践中得出的宝贵经验。三十年代是中国黎明前最黑暗的年代，国民党当局视木刻为洪水猛兽。因此，鲁迅给榴花社的信中深刻指出：“战斗者当首先守住营垒，若专一冲锋，而反遭覆灭，乃无谋之勇，非真勇也。”由于从实际出发，木刻运动迅速发展，木刻专集、刊物也接连出版。刻者、编者希望鲁迅作序、撰文，鲁迅一一谢绝，认为新兴木刻运动“能够存在”是至关重要的。罗清桢请鲁迅为他的《清桢木刻集》写小引，鲁迅复信说：“至于小引，我是肯做的，但近来对于我的各种压迫，非常厉害，也许因为我的一篇序文，反于木刻本身有害，这是应该小心的。”

2.新的木刻是“刚健，分明”的“好的大众的艺术”，它的使命，和其他的艺术一样，应该是“助成奋斗，向上，美化的诸种行动”。鲁迅在《木刻创作法》序》中说，提倡新兴木刻，“这实在是正合于现代中国的一种艺术”，必须“传播于大众”。在《论“旧形式的采用”》中，鲁迅又强调“为了大众，力求易懂，也正是前进的艺术家正确的努力”。这就是鲁迅为木刻青年指明的创作方向。当鲁迅收到陈铁耕的连环画《廖坤玉的故事》，得悉在兴宁已预订700部时，很高兴，说“实为意想不到之事。这可见木刻的有用，亦可见大家对于图画的需要也”。广州现代版画研究会，面向农村，在半年中举办了七次木刻展览，颇受群众欢迎，也反映了群众对木刻的需要。影响评价影响评价新兴木刻的新境界，可以概括为鲁迅指出的“刚健分明”四个字。这也是鲁迅一贯的艺术主张。他在中国古代艺术和外国艺术中，赞赏的也是这种有阳刚之美、伟美、力之美、深沉雄大之美的艺术品。这种美既体现在题材之中，也体现在语言形式之中。他提出创作木刻的原则，是“不模仿，不复制，作者捏刀向木，直刻下去…这放刀直干，便是创作底版画首先所必须…那精神，唯以铁笔刻石章者，仿佛近之”。在黑暗和沉闷得透不过气来的中国，唯有直面人生，描绘在苦痛中煎熬的劳苦大众，描绘他们为战取光明所作的种种牺牲，体现出一种奋斗向上的精神，才能传达出这力和美。

当然，新兴木刻运动的意义，远远不在木刻，不在版画，也不在美术，而在于它是整个民族觉醒运动的一部分。“世界的时代思潮早已六面袭来，而自己还拘禁在三千年的陈旧的桎梏里，于是觉醒、挣扎、反叛，要出而参与世界的事业一一我要范围说得小一点：文艺之业。倘使中国之在世界上不算在错，则这样的情形我以为也是对的。”

就像近代美术史研究专家李伟铭先生所概括的新兴木刻运动那样：“从早