说唱及戏曲音乐欣赏课件

第五讲

中国说唱音乐

和戏曲音乐欣赏

-教学内容

音乐美学与音乐欣赏第一节说唱音乐欣赏一、说唱艺术简介说唱艺术,也称曲艺,它以带有表演动作的“说”和“唱”来叙事抒情,是我国特有的一种深受人民喜爱的传统民间表演艺术。人们根据说唱艺术具体表演方式的不同,可将其大致分为说故事、说笑话、说唱故事、唱故事等四种。因后两种含有唱的因素且有乐器伴奏,具有明显的音乐性,因此称为说唱音乐。中国的说唱音乐内容丰富,形式多样,仅现存的曲种就有345种。-二、说唱艺术的形成和发展

源头可溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及到清代达到空前兴盛，成为遍及全国有数百个曲种的艺术形式。-（一）唐代以前关于说唱音乐的记载近年史学家提出，古代瞽者“诵诗、说书、讲史”为说唱艺术的源头。战国时期荀子的《成相篇》（秦始皇九年，公元前238年）被认为是说唱音乐最早的形式。也有说汉《乐府》中的《孔雀东南飞》《陌上桑》等大型叙事诗是早期的说唱；成都出土的东汉陶俑是说书俑，并作为东汉时期就存在说唱音乐形式的例证。（但有争论）.-教学内容

音乐美学与音乐欣赏早在隋代，民间已流行着一种说唱艺术形式：“说话”。（二）唐代的说唱音乐：变文讲唱到了唐代，“说话”这种说唱形式在民间已经很盛行。“小说”、“转变”等。-（三）宋、金时期的说唱音乐：条件成熟：有了说唱艺人专门的演出场所——勾栏瓦肆；有了文人加入到艺人组织的书会为艺人们撰写唱词。北宋时期的说唱音乐有：鼓子词、诸宫调、唱赚、陶真和涯词等。南宋时期说书的风气也很盛行，人称说书四家：“小说”、“说公案、铁骑儿”、“说经”、“说史”。-教学内容

（四）元、明时期的说唱音乐：

元代屡次下令禁止民间说唱，所留资料较少；明代

说唱音乐又得以兴盛。元、明时期有代表性的说唱

音乐曲种主要有陶真、词话和弹词等。五）清代的说唱音乐：

说唱音乐空前繁荣，首先是南方的弹词，再是北方的各类大鼓；其它还有各地的牌子曲、道情、各类琴书等。

清代，除了宋代的“陶真”、“渔鼓”，元代的“词话”，明代的“弹词”和“鼓词”仍在流行外，还出现了—些新的说唱形式。例如“子弟书”、“岔曲”等。音乐美学与音乐欣赏-鸦片战争以后，新兴的说唱艺术形式发展很快，不仅品种繁多、流派纷呈而且唱腔丰富、唱技精湛。清末民初，南方曲种如苏州弹词在上海兴起，北方曲种如京韵大鼓诞生、单弦成为北京说唱艺术中生命力最强的曲种，以及从农村流入城市的曲种，如梨花大鼓、河南坠子等都说明城市说唱艺术更加成熟、更加普及。-教学内容

音乐美学与音乐欣赏三、说唱艺术的分类

据《中国大百科全书·曲艺卷》统计，中国的曲艺品种(包括相声、快板及少数民族的曲艺形式)有346个。这些曲种，根据其演唱特点大致可分成七大类。

１、大鼓类

演员用板和一面大鼓敲打节奏。例如京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、长沙大鼓、广西大鼓等。

２、弹词类

表演者大都是一至三人，有说有唱。乐器多数以三弦、琵琶或月琴为主，自弹自唱。例如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、绍兴平湖调等。-教学内容

音乐美学与音乐欣赏３、渔鼓(道情)类

表演者用渔鼓和筒扳作为伴奏乐器。例如河北渔鼓、陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴、河南坠子等。４、琴书类

演唱形式活泼多样。有一人独唱的，也有多人群唱。有站着唱的,也有坐着唱的。主要伴奏乐器是扬琴，所以叫做“琴书”。例如山东琴书、北京琴书、徐州琴书、常德丝弦、云南扬琴、四川扬琴等。５、牌子曲类这一类包括很多曲种，凡是直接吸收民歌小调或间接从戏曲里吸收曲牌联成一个套曲的曲种，都可归入这一类。例如单弦、湖南丝弦、广西文场等。流行在北方的牌子曲多以三弦为主。流行在南方的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡为主。-教学内容

６、杂曲类这一类和牌子曲类的曲种有共同点，即，都是从民歌小曲和戏曲而来的曲牌。区别是杂曲类的曲种即使具有几个曲牌，但在一个唱段中，也不把几个曲脾联成套曲，而是只用一两个基本曲调反复演唱。如浙江莲花落、湖北太平年、山东四平调、天津时调、湖北小曲、榆林小曲等。７、走唱类这一类的特点，是带有歌舞色彩的流动性表演。演员边走边唱，并有大动作的走场，所以叫“走唱”。例如安徽的《风阳花鼓》、湖北的《三棒鼓》、四川的《车灯》、《盘子》、东北的《二人转》等。也有分为两大类：牌子曲类与鼓书类，即唱曲子与说书两大类。除上述有唱的七大类儿在整个曲艺艺术中，还有只说不唱的：快书、相声、评书三类。

音乐美学与音乐欣赏-教学内容

四、

说唱音乐欣赏

1、京韵大鼓2、苏州弹词3、东北二人转

音乐美学与音乐欣赏-教学内容

音乐美学与音乐欣赏京韵大鼓京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。专唱短篇曲目，属于鼓词类曲艺音乐。京韵大鼓是唱中有说，说中有唱。-欣赏京韵大鼓《剑阁闻铃》片段

这一唱段讲述了唐玄宗风流轶事中的悲剧篇章。唐玄宗是个半昏半明的皇帝。在位的后期愈发地骄横淫逸，沉迷酒色，致使奸臣当道，潘镇谋反。安禄山，史思明等率兵一举大破潼关，玄宗仓皇逃出长安，行至马嵬坡时随行士兵哗变；先杀了杨国忠又迫使玄宗将他百般宠爱的杨贵妃赐死。众怒平息后玄宗才被士兵护送西行。途经蜀中剑阁，时值寒秋霪雨霏霏，夜雨闻铃，致使离乱中的唐明皇思念爱妃，不胜伤感，遂有白居易《长恨歌》中的名句“夜雨闻玲断肠声”。京韵大鼓《剑阁闻铃》即取此意而作。《剑阁闻铃》在音乐上采用了典型的传统的京韵大鼓唱腔结构。音乐美学与音乐欣赏-欣赏京韵大鼓《剑阁闻铃.flv》片段

马嵬坡下草青青，今日犹存妃子陵。题壁有诗皆抱恨，入祠无客不伤情。万里西巡君请去，何劳雨夜叹闻铃。杨贵妃梨花树下香魂散，陈元礼带领着军卒保驾行。（啊）

骆玉笙艺名小彩舞，她在几十年的艺术实践中，在师承刘派的基础上，博采众家之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，逐渐形成了自己独特的“骆派”京韵大鼓，蜚声曲坛，被誉为“金嗓鼓王”。她的代表作《剑阁闻铃》、《伯牙摔琴》、《红梅阁》等，让听众百听不厌。骆玉笙演唱了多半个世纪的《剑阁闻铃》，如今已成为一代绝唱。（完）

音乐美学与音乐欣赏-京韵大鼓的音乐风格唱腔旋律起伏较大，节奏变化鲜明、强烈京韵大鼓的结构严谨，唱词包括有诗篇、正文和尾声三个部分，形式完整。京韵大鼓是以北京话演唱的曲种之一，行腔中常用四度跳进单程，使得京韵大鼓有着刚健挺拔的音乐风格。-教学内容

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。

2006年5月20日，苏州弹词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。音乐美学与音乐欣赏苏州评弹-苏州弹词苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏、苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。音乐美学与音乐欣赏-欣赏《新木兰辞》片段

唧唧机声日夜忙，木兰是频频叹息愁绪长，惊闻可汉点兵卒，又见兵书十数行，卷卷都有爹名字，老父何堪征战场。阿爷无大儿，木兰无兄长，我自钗环是女郎。

清纯淡雅盛小云

许多人说盛小云生来就应该是唱评弹的。舞台上的盛小云秀丽温婉，眼神灵动，嗓音清脆，宛如画中人。她使你想到小桥流水和街巷深处的园林。

年轻的盛小云，唱评弹已经23年。这23年，她亲历了评弹复苏、繁盛、发展的历史。评弹流淌在她的血液里，这门古老的艺术，早已溶入她的生命。35岁的盛小云，是评弹界和书迷公认的最优秀的演员之一，获过的奖数不清。盛小云还多次赴法国、加拿大、新加坡等地演出，在中国台湾演出时更是轰动一时，被称为“从画上走下来的苏州美女”。

音乐美学与音乐欣赏-说唱音乐的基本特征１、说唱是叙述、摹拟和抒情的结合。２、说唱是音乐和语言的结合３、说唱是说白和唱腔的结合。４、说唱是文学、音乐、表演的结合。5、说唱音乐具有乡土性。音乐美学与音乐欣赏-说唱音乐与其他民间艺术的联系与区别一、与民歌的不同

说唱音乐是民间艺人讲故事的一种形式，属于表演艺术，唱词中对情节的描绘要尽量细致，时间、地点、人物、及环境交代得清楚具体。在音乐上，其共同特点是：字多腔少，一般无拖腔，节奏规整，旋律性不强，音调几乎是语言稍加升华，四声稍加夸张。这种念诵性唱腔作为说与唱的结合常表现为半说半唱，成为说唱音乐中大量的独具风格的唱腔。另外，说唱音乐在演唱、伴奏及发音吐字上都一定的说法。音乐美学与音乐欣赏-二、与戏曲音乐的不同

音乐在表现方法上以叙事和代言相结合，以第三人称为主的第三人称与第一人称相结合的表现方法。由一两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述讲故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动的刻画出来。从事说唱艺术的演员不能象戏曲演员一样进入角色，只能是“跳进跳出”，大量的情节只能是靠叙述。与戏曲音乐的区别是：“演戏是现身中的说法，而弹词是“说法中的现身。”戏曲音乐的任务是要塑造人物和表现戏剧性的矛盾冲突，说唱音乐主要是讲唱故事而决定。音乐美学与音乐欣赏-第二节戏曲音乐一、戏曲艺术概述

戏曲音乐是中国特有的一种综合性舞台艺术，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。作为中国传统的戏剧样式，它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。全国范围内的戏剧剧种共有400多种。音乐美学与音乐欣赏-（一）戏曲的形成与发展先秦时期戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。音乐美学与音乐欣赏-元朝时期戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。

（二）戏曲的分类中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。音乐美学与音乐欣赏-二、中国古代戏曲的特点：１、中国戏曲是一种综合舞台艺术样式——始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。3、离形而取意，得意而忘形4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，将博大多彩的生活再现于小小的舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。音乐美学与音乐欣赏-三、戏

曲

程

式程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。唱、念、做、打，一招一式，皆有程式，每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力。自报家门、跑龙套、搭架子、打背躬、抄过场、亮相、起霸、趟马、走边、挡子、对子、抬轿、跑圆场等。自报家门是戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由引子、定场诗、坐场白组成。自报家门是一种戏剧特殊的表现手法，在戏曲的传统戏中普遍运用，而在许多新编剧目中，对剧情和角色的介绍，则一般不再采取这样的手法。跑龙套："龙套"是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。在戏曲表演中，龙套可以虚拟千军万马，起烘托声势的作用。音乐美学与音乐欣赏-搭架子：戏曲常用舞台手法。指幕后的答话的声音效果，常在剧本上标以“内答”、“内应”或“内打更介”等舞台提示。打背躬：戏曲常用表演手法。指剧情发展中有二人以上同时在场，其中一人在暗自思考或评价对方言行时，用来表达其内心活动的唱、念或表情、身段。抄过场：戏曲舞台调度程式，俗称“抄过儿”。在戏剧情节不中断的情况下，另用两组戏剧人物各从上下场门分头出场，自舞台两侧经台口交*疾走，再同时分头下场，叫做“抄过场”。亮相：指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿，通过形体造型，表现人物的精神状态。起霸：主要表现古代将士出徵上阵前，整盔束甲的情境。音乐美学与音乐欣赏-趟马：主要由圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、高低亮相等动作组合。走边：戏曲中表现身怀绝技的人物轻装潜行的表演程式。挡子：武打表演程式。用来表现战斗场面和渲染战斗气氛。凡交战双方的人数在三人以上，或彼此人数相当，在舞台上表现对打场面的称为档子。对子：戏曲武打程式。二人对打的套子都称“对子”。抬轿：戏曲表演身段程式。一般为二人抬或四人抬。坐轿人居中，抬轿人分列前后。跑圆场：演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，称为圆场。音乐美学与音乐欣赏-四、剧种介绍及剧目欣赏——京剧1、京剧：其产生至今已有200余年的历史，是以西皮和二黄两种声腔为主的全国性剧种。1790年，南方的“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班进京演出，并与其他剧种（特别是汉剧）艺人进行频繁交流，吸收了各种剧种的营养，逐渐演变成京剧，进而取代了昆曲，流行全国。2、京剧的行当有：生、旦、净、末、丑之分。行当的划分是以角色的性别、社会身份、性格等为依据。伴奏音乐分为“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等丝竹乐部分；“武场”一般指打击乐部分。主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛、制造戏剧效果。戏剧的锣鼓具有统一全剧表演节奏的作用。音乐美学与音乐欣赏-

京剧的行当——老生、小生生

音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当—武生（长靠武生）

长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不

但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。有些戏，不仅要求武功好，工架好，还要求表演细腻并有一定唱念的功夫。例如《长坂坡》、《借东风》、

回荆州》等剧中的赵云，就是这样的角色，不仅要有好的武功，还要把赵云的大将风度，忠勇气概表现出来。

音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当—武生（长靠武生）音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当—武生（短打武生）短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。按照所穿服装来看，短打武生可以分为戴硬罗帽(穿袍衣袍裤或箭衣)，戴软罗帽(穿袍衣袍裤，快衣快裤或箭衣)，戴扎巾(穿箭衣)等几种。如《恶虎村》、《骆马湖》、《连环套》等剧中的黄天霸，都戴硬帽。如《打店》、《打虎》、《狮子楼》等剧中的武松，《三岔口》的任堂惠，《四杰村》的余千；《夜奔》的林冲，《武文华》中的万君兆等，都是戴软罗帽的短打武生，还有戴扎巾，穿箭衣的戏，如《一箭仇》的史文恭，《独木关》的薛礼等，这类角色介乎长靠与短打之间，看武功，重工架，还重表演和唱、念。武生里还有一种勾脸的，就是脸上画有脸谱的)I音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当——旦：青衣指青衣旦。中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。按照传统来说，

青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《安寿保卖身》中的二夫人《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当——青衣音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当—花旦花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。《春草闯堂》中的春草。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性称做泼辣旦。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。

音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当—花旦音乐美学与音乐欣赏--京剧的行当——老旦

老旦，戏曲行当之一是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。

音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当——老旦-京剧的行当——彩旦

彩旦俗称丑婆子，戏曲脚色行当。旦行的一支。扮演滑稽风趣或奸刁的女子，也有性格爽朗无拘无束的逗笑角色。实为扮演女性的丑脚。化装一般面涂白粉，再搽厚重胭脂。唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如淮剧《半把剪刀》里的王婆婆，《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。音乐美学与音乐欣赏-

净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。京剧的行当——净音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当——净音乐美学与音乐欣赏--京剧的行当——丑（文丑）音乐美学与音乐欣赏-京剧的行当——丑（武丑）音乐美学与音乐欣赏-3、戏曲的五功四法唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等。音乐美学与音乐欣赏“唱”指整个戏曲音乐，包括直接抒发角色情感的歌唱和烘托气氛的伴奏。唱为四功之首，是表达剧情，刻画人物的重要手段，唱法上讲究咬字、行腔、用气等技巧功段，唱法上讲究咬字行腔用气等技巧功夫，要求旋律优美，悦耳动听。行当不同，唱工各异。

京剧中：老生用本嗓，唱腔稳重雄壮。小生用尖脆的小嗓唱老生腔，真假嗓结合。武生唱工简洁大略，不必过分纤俏。旦角除老旦用老生嗓唱青衣腔，讲求高亢婉转外，一般旦角均用小嗓，要求唱得委婉温柔。-净角亦用假嗓，唱腔则有黄钟大吕之势。丑角用本嗓，唱工如同老生，不过要显得尖脆滑稽。音乐美学与音乐欣赏

以旦角而论，梅派(梅兰芳）中和圆润，程派（程砚秋）凄凉哀怨，荀派（荀慧生)缠绵清丽，尚派（尚小云）刚劲燎亮，各具特色。

“念”包括京白、韵白、数板之类京剧中，花旦、丑角念京白，其他脚色念韵白。

-“做”包括两个方面的内容。一是舞蹈成分，二指非舞蹈性的形体动作，包括眼神、表情、做派、身段、工架等，如兰花指、云手、山膀、卧鱼、水袖之类。无论是立、行、坐、卧，均讲求曲线美、动态美、雕塑美。音乐美学与音乐欣赏“打”包括把子和挡子两种形式，即双人对打和集体对打，均要求技巧、力度、难度和造型美、动态美，令人眼花缭乱，目不暇接。手、眼、身、法、步：手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根”。其中，“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。

-欣赏京剧《四郎探母》选段

音乐美学与音乐欣赏-

京剧《四郎探母》说的是杨家将的故事。

北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵，全家男女老少齐上阵。杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎、二郎、三郎、四郎、五郎、六郎、七郎、八姐、九妹。他们个个是英雄好汉，广在民间传颂。

杨四郎长得一表人材，武艺高强，但金沙滩一场恶战，却改写了他的人生命运。雁门关北面的金沙滩，北国的契丹王在那儿设下重兵。杨家将在这场大战中损失惨重，伤失元气。大郎被乱箭射死，二郎被大刀劈死；而三郎被对方的战马踩死；五郎出家当了和尚。杨四郎被俘。契丹王的损失也十分惨重，老王在大战中身亡。肖太后执掌朝政。人们押着杨四郎来到肖太后跟前，他说了一个假名：穆义。肖太后见这个穆义长得相貌堂堂，又让他试了试武功，甚为满意。便把铁镜公主嫁给了他。

一晃十五年，虽说肖太后和公主待他很好，但思乡之情无时无刻不在煎熬着他。这天，听说统兵肖天佐在雁门关摆下一个大阵，让人上书宋朝，说是若破得了大阵，北番甘愿伏首称臣；若破不了大阵，宋朝江山就得让给北番。宋王朝皇帝御驾亲征．率领杨家将及多路军兵向北方开来，驻扎在雁门关内。杨四郎决心要去和母亲见一面，万般无奈，他跪在公主面前，把自己是杨家四郎的秘密告诉了铁镜公主。公主十分贤德善良，她设法去讨一支令箭，成全四郎回宋营见母。-昆曲昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔

清代著名作家汤显祖的代表作《牡丹亭》，至今仍然广为流传。剧种介绍及剧目欣赏—昆曲音乐美学与音乐欣赏-越剧诞生于1906年，时称”小歌班“。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。1910年小歌班进入杭州，1917年进入上海，通过吸收绍剧、滩簧、京剧等剧种的唱腔因素和表现形式，逐步形成了既善于叙事又善于抒情的越剧唱腔音乐。它经历了“小歌班”、“绍兴文戏”、“女子越剧”、“男女和演”等发展阶段。越剧唱腔音乐清新柔美，充满诗情画意，具有丰富的表现力和浓郁的江南地方色彩。越剧音乐美学与音乐欣赏-欣赏越剧《红楼梦》选段

《天上掉下个林妹妹》（贾）唱：天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出柚。（林场）唱：只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨骼清奇非俗流。（贾）唱：闲静犹似花照水，行动好比风拂柳，（林）唱：眉梢眼角藏秀