小学音乐-大河之舞教学设计学情分析教材分析课后反思

《大河之舞》教学设计一、课前游戏模仿节奏的游戏。设计思路：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授的部分节奏作了一个有效的渗透.二、组织教学师生问好。三、听辨导入播放踢踏舞录音，学生猜声音。设计思路：用猜声音的方式激起学生的好奇心和求知欲，强化学生对新知识的需求四、简介踢踏舞的发展，出示课题1．踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。2．这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，到了19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。播放美式踢踏舞视频，学生谈感受。播放舞蹈《孔雀飞来》，学生观察并谈出两种舞蹈的区别。3．目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。【设计思路：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，并与《孔雀飞来》相比较，引导学生谈出美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。】《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河。里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像我们中华民族的黄河一样。【设计思路：介绍里菲河，通过音乐让学生了解相关文化。】五、欣赏《大河之舞》经典片断1．感受舞蹈内容(1)整体感受播放《大河之舞》。学生思考并谈论这段爱尔兰踢踏带来的感受，及与美式踢踏的区别。(2)感受旋律a．老师用电子琴演奏主旋律；b．学生跟随琴声哼唱旋律；【设计思路：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用“a”音模唱下来就可以了，不需要演唱乐谱。】c．听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次?(六次)2．表现踢踏舞的节奏(1)旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐，因此也让我们产生了不同的感受。听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏。设计思路：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。】(2)按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。第五次：每小组敲击两个小节，四个小组循环一次；第六次：每小组敲击一个小节，四个小组循环两次。教师一边弹电子琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。3、即兴创造节奏。听音乐，学生即兴敲击，全班形成多声部节奏的演奏。【设计思路：创设平台让学生自由、大胆地创编节奏，提高学生的学习兴趣，让学生在玩的过程中获得快乐和成就感。】4、成品展示跟随《大河之舞》视频，全班共同表演。(拍手一跺脚—跳简单舞步一拍桌子)【设计思路：拍手一跺脚一跳简单舞步一拍桌子这一连串越来越激烈的表达方式，使学生体会到观众的情绪随着踢踏节奏的变化，越来越兴奋，越来越激动。】向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其他的艺术元素，如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完整的视频进行观看。六、拓展内容播放西藏踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。【设计思路：一段藏族踢踏舞不单单是让学生产生一种民族自豪感，更是让他们知道有关踢踏舞还有许许多多的知识等待着我们去探究。】七、课堂小结今天，我们共同感受了踢踏舞带给我们的热情与快乐。为学生提供“踏破铁鞋”网站网址：http：／／www．tapdance．com．cn／【设计思路：网址的提供，使学生在课后可以继续浏览观看有关踢踏舞的更多的知识和最新的发展动态，有效地将课堂内容延伸至课堂以外。】学生踏着踢踏舞的节奏走出教室.学情分析

五年级的学生随着年龄的增长，见识的扩展，自主意识不断增强，特别是受流行音乐的影响，已经不满足于课堂教学上的曲子，他们对音乐课的兴趣逐渐减弱，他们渴望音乐，却不喜欢书本上的歌曲。因此，我认为培养对音乐课的兴趣和热情一日不可懈怠，让学生转为从心底上真心喜欢音乐，并具有一定的优劣作品辨别能力刻不容缓。所以本节课我从听辨感受节奏入手——以从简单到复杂、从单声部到多声部的方式分层学习控制与表现节奏，将踢踏舞跺脚动作简化为分组完成以手击掌、击物的动作。学生通过视频图像及四组节奏合成，表达了兴奋、激烈、炽热的感情，达到了视觉、听觉以至精神上的满足。进而在旋律的不断重复中变化节奏，即兴创造节奏——直至完成《大河之舞》歌、五、乐三位一的成品合成展示。音乐是一门极富创造性的艺术。所以在在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有不同的唱法。创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。所以在本节课当中我加入了许多自己创编的环节，鼓励学生尽情的释放自己，真正的去体会音乐的魅力。我还从我在整个层层递进的学习过程中，本着由浅入深的原则，把节奏作为本节课学习的切入点，以节奏为主线，围绕孩子对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与、团结协作和创造拓展进行教学设计。在整个教学过程中，不只是让学生感受了节奏、表现了节奏、创造了节奏、组合了节奏，而且是通过节奏的学习聆听了音乐、学习了音乐、了解了音乐。课堂环节清晰，设计合理，教具运用准确，做到了在教师和学生共同的、不断的修正中，达到教学目标。《大河之舞》效果分析在教学过程中，努力采用丰富的教学手段，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正的确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质，在音乐教学过程中，尝试运用了以下这些方法，收到了良好的效果。一、创设情境，激发兴趣精彩的开头，往往给学生带来新异的感觉。在上《大河之舞》这节课时，我用击打节奏玩游戏的方式进入，激发了同学们的兴趣，刺激了同学们的求知欲，达到培养学生学习兴趣的目的。二、寓教于“玩”，挖掘潜能学生在教室的组织和引导下，通过学生主动的“玩”，充分体验了音乐作品的节奏。三、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

1.在音乐欣赏课上，乐曲可以利用学校现有的乐器，或者学生所喜欢的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2.在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3.利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏不同的音乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

《大河之舞》教材分析《大河之舞》是爱尔兰著名的大型歌剧，是一部精彩绝伦的舞蹈作品，其结合了踢踏舞、音乐与歌剧的艺术形式，以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主，融合热情奔放的西班牙佛拉门戈舞，并吸取古典芭蕾与现代舞的精华，营造出一场气势如宏、异彩纷呈的佳作,同时也是风靡全球的踢踏舞经典之作。踢踏舞是现代舞蹈风格的一种，形成于20世纪20年代的美国。当时的爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞的形式比较自由开放，着重趾间与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞有一种特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。经过多年的发展，它吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快、活泼、自由与节奏感十足。踢踏舞是爱尔兰的特色，更是爱尔兰的国粹。爱尔兰的踢踏舞《大河之舞》是著名的踢踏舞剧，是门综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等艺术在内的表演艺术。曾经在春节联欢晚会上表演过《大河之舞》的片段。舞蹈带有浓郁的民族特色，上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的技巧，整齐划一、干净利落、节奏感强的舞步带给人们一场视觉与听觉的盛宴，让人心潮澎湃。教材里涉及的是其中的一段，意在让学生感受和了解世界的多元文化，丰富学生的音乐体验。练习测评节奏可以脱离旋律而存在，但旋律却离不开节奏。在音乐教学中，节奏起着至关重要的作用，在培养学生音乐素质过程中，对音乐感觉的培养很关键的一步就是培养学生的节奏感。

节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，学生对节奏的学习和掌握的程度，直接影响到学生今后对音乐的兴趣和发展，还有我们教师在上课时的教学质量和进度。所以音乐教学活动中进行节奏训练是不可忽视的一个问题。三、多声部及合声的节奏练习。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于学生掌握起来并不困难。将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

1.学会击打以下节奏×000︱000X××︱

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︱2.美式踢他带给你怎样的感受？3.美式踢他与我们平时所见的舞蹈有什么区别？4.这部歌剧还包括了哪些艺术？5.踢踏舞怎么起源的？

《大河之舞》课后反思《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴，是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史。本课的教学目标是：通过本课的学习，了解世界多元文化，丰富情感体验。感受踢踏舞热烈的节奏和气势宏大的场面。事必有法，然后可成。施教之功，贵在引导，妙在互动。在导入部分我让学生听辨音乐，把他们带入到踢踏舞音乐中。在那欢快热烈的舞曲声中开始讲述踢踏舞的历史，然后让他们看一段美式踢踏舞视频，让学生对踢踏舞产生强烈的兴趣，以此引出风靡全球的《大河之舞》。根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我把节奏作为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与进行教学设计。在整首舞曲中，同样的旋律在不断地重复着。但每一次旋律出现的时候，舞蹈演员都会采用不同的踏击方式，舞步越来越快，节奏变化越来越丰富，这也让欣赏者的情绪随之越来越兴奋，越来越激动。在整个教学中，我设计了感受节奏——表现节奏——创造节奏——成品展示这一层层递进的过程。在这个过程中，舞曲的旋律总在学生的耳边不断回响，同时也达到了记住舞曲主旋律的目的。本节课，我选用了电子琴（小提琴模式）作为课堂教学乐器，既尊重了原曲本身就是由弦乐演奏这一特点，也便于师生之间进行更加密切地交流。拓展部分让学生观看西藏踢踏舞《扎西德勒》，并跟老师学习简单的踢踏舞动作组合，最后跟着音乐拍手、拍腿。亲自感受踢踏舞热烈的节奏带给他们的快乐。这样面对面的教法，最易激起学生的兴趣，产生心理上、情感上的共鸣，使学生的心理活动处于积极的兴奋状态，易于给学生留下深刻的印象，也取得了良好的教学效果。课标分析音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；音乐课程的价值音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。课程性质更加明确在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性。其中，人文性点明了音乐学科的人文学科特性；审美性落实了学校音乐可实施美育的目标；实践性突出了音乐作为一门实践性特点。音乐特点更加突出从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相