刍议威尔第歌剧《茶花女》获奖科研报告

刍议威尔第歌剧《茶花女》获奖科研报告关键词：威尔第;茶花女;文献综述

前言

笔者本人是一名学习声乐表演的研究生，唱法就是美声唱法，平常演唱的歌曲就是古典主义时期和浪漫主义时期的艺术歌曲和歌剧咏叹调，例：舒伯特的声乐套曲《冬之旅》、舒曼的声乐套曲《诗人之恋》、普契尼的歌剧《托斯卡》、威尔第的歌剧《茶花女》。随着学习声乐的年份增长，自己对演唱歌曲也有了一点自己的见解，其中最重要的是觉得演唱作品不仅仅是把旋律和歌词学会背熟，并多加练习演唱就行了，而是更多的是要从作品的本身出发，去了解作品的创作背景和思想情感，甚至是作者的创作的目的以及性格。简单的说就是要更加带有研究性的去演唱作品。本次有这个机会去做这个文献综述，我觉得是一个非常的好的学习机会，可以了解到更多的此歌剧的内容，从而丰富自己！

正文

2012年，石教金老师在名为各抒己见的期刊上发表沦为《浅谈威尔第歌曲茶花女的艺术魅力》，他是以茶花女的剧情、艺术魅力、美学展开论述，文章摘要简要的说明了一下这部的歌剧的创作背景以及他的展现该剧的艺术魅力和传承歌剧的艺术的观点，全篇他是以叙述形式的方式来介绍该歌剧的剧情发展，并还介绍一些了其中的经典序曲和歌剧咏叹调，向大家讲述了这部歌剧的剧情发展，并在结尾又强调了一下歌剧《茶花女》的地位。

郭瑶池子的《谈威尔第歌剧茶花女的艺术特色》对该歌剧的艺术特色展开了深度剖析。第一部分对茶花女的歌剧来了个清晰简单的介绍，其中提到了一个观点是说茶花女这部歌剧的出现不是偶然而是必然的，因为在19世纪的欧洲，当时的作曲家在文学作品中取材这种现象的是非常常见的，并说明了之所以这部歌剧成为经典的原因是抓住当时观众的兴趣所在，真正的通过感人的旋律和剧情，让观众切实感受到故事情节中的酸甜苦辣。第二部分是讲述了作曲家威尔第作曲家创作该歌剧的动机，并提到威尔第之所以能够在歌剧创作上取得如此傲人的成绩，与其所挖掘创作灵感的文学作品是分不开的。威尔第对那些优秀的文学作品十分欣赏，并投入大量精力对其进行改编。小仲马的《茶花女》在当时是一部极具影响力的作品，正是因为这部大作，小仲马的社会影响力大大提高，成为了法兰西最著名的作家，文学作品茶花女的成功给威尔第带来了强烈的创作激情，让威尔第得以发挥自身的创作实力，将其打造成一部歌剧。第三部分最终谈及了歌剧的艺术特色，从三个小标题来展开，第一是题材的选择，威尔第选择平民阶层的小人物，将他们的艰难一生展现给观众，使观众产生共鸣。第二是音乐旋律上，作者提到，“以旋律为基础”是威尔第的创作理念，他的音乐富有抒情性、形象性并举例歌剧中的一首咏叹调《他也许是我渴望见到的人》来分析女主角在演唱的时的复杂内心情感。第三是讲咏叹调和重唱艺术的悲剧性因素，并说到咏叹调和重唱艺术的都是最能直接表达情感的艺术形式，进而表达该局的悲剧性色彩。

上海音樂学院的薛晨潇在知网上的《论歌剧茶花女的薇奥列塔的人物性格塑造》，就歌剧中的女主角的形象性格和心情变化等展开了论述，该论文开篇就人物塑造的重要性展开了讨论，并列举出许多名人的话和著作在证实，例如他提到焦杰先生的文章《歌剧美初探》中的重大而复杂的美学命题——性格塑造，说明了人物塑造的灵魂所在是对人物性格的刻画。其正文是以女主角为例，论述她在歌剧中每一幕、每一情形下的心理变化，并提到了歌剧中不同的主题，以及他截图了许多女主角演唱的乐谱来证实自己的观点，从而表达人物性格的重要性和其艺术特色，并最后表达了自己的观点，他说看茶花女歌剧也许不仅仅是看这个故事个听这个音乐，而是享受威尔第赋予对该剧每个角色的内心栩栩如生的描述，享受，他对乐队、人声、情节、恰到好处的的把控，享受这份情感的认同。

陕西师范大学的安燕燕同学发表的《浅析歌剧茶花女中的抒情性唱段》，文章就抒情性唱段进行了人物情感和歌曲情感的分析，阐述了该歌剧中的抒情性长短和人物情感的表达，继而从该歌剧中的抒情性唱段感受并学习到情感表达在歌曲中的重要性，并说明了歌剧中的表演具有特殊性。文章正文就什么是抒情性唱段和歌剧茶花女中的抒情性唱段展开了分析，并说明抒情性唱段作为抒发人物内心情感的重要唱段的重要性。

裴裴在知网上的毕业论文《浅析威尔第歌剧茶花女中父亲阿芒的音乐形象》，就如和在保证演唱技巧的同时准确把握作品中的人物形象展开论述，并以剧中角色阿芒为例，其开篇介绍了茶花女这部歌剧的地位和主要剧情。正文是通过歌剧出场剧情来介绍阿芒的性格形象以及心理变化，并说到了其演唱的重要的歌曲，通过阿芒在剧中的不同阶段所表现出的不同音乐形象，增强了歌剧本身的戏剧性。通过角色为研究对象，以音乐分析为主要手段对该角色的歌曲进行分析，并以此来论证作曲家是如何通过剧中不同的唱段，以构成音乐发展的各种要素来体现该角色在剧情发展不同阶段音乐中所表现出不同的人物心理、性格和形象。

鲁雪娇的《浅析威尔第歌剧茶花女的艺术特色》和张玲玲的《谈威尔第歌剧的茶花女的艺术特色》都是就歌剧的艺术特色展开论述，两篇文章主要都是先介绍歌剧的创作背景和剧情，其正文就艺术特色展开讨论，并列出了几个可以论证自己的小标题，例张玲玲的题材的选取、音乐旋律、合唱与重唱的渲染、管弦乐的重要作用。鲁雪娇的剧中经典咏叹调唱段、剧中舞台形象、重唱。丰富的从歌剧的不同角度论证了其艺术特色，剖析了该剧为何能深入人心的原因，同时也体现力量作曲家威尔第的伟大之处。

朱蕙桢发表的论文《浅谈经典歌剧重排的意义以2005年萨尔兹堡版茶花女为例》，和国家大剧院发表的《国家大剧院制作威尔第歌剧茶花女》，都是就重新排演歌剧展开讨论，都强调了重排经典的关键不仅在于探索能够呗现代人广泛接受的表现形式，更在于秉持人性内核、保持作品深度、重视音乐品质。注重内容和形式的创造性转化和创新性发展，为经典歌剧能够永远站住脚跟起到决定性作用。歌剧是把戏剧、音乐、诗歌和舞蹈等艺术形式结合在一起的一门综合艺术，它诞生于17世纪的意大利，已经有几百年的灿烂历史。歌剧的发展要确保当下视域与原著精神的统一和确保精神传承与现代演绎的统一。只有这样，歌剧才能发展的越来越好。

结语

通过这次对歌剧《茶花女》的文献综述，我看了很多关于茶花女一些论文，也看到许多读者从各种不同的角度出发去剖析论述这部歌剧，我也对茶花女这部