美声唱法与通俗唱法的异同及融合

浅析美声唱法与通俗唱法的异同及融合美声唱法在人们眼中,美声唱法是一种很遥远、很奇特的声乐艺术,其实美声唱法没也有很多人认为通俗唱法则是都是为满足人们的审美需要而进展的。它们法都作为唱歌艺术的演唱方法，在很多方面〕都存在着联系和区分，并且能够共同存在。—美声唱法和通俗唱法定义〔一〕美声唱法的起源BelCanto翻译而得，意为“奇特的唱歌重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声全都，音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。二十世纪末我国留学生将这种唱法引入中国。至今已有半个世纪的历史。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，渐渐又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求光明美丽的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的消灭，使美声唱法趋于完善。美声区分于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把唱歌所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道把握美声唱法的过程，等于用我们的唱歌训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的唱歌乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。我们现在所说的“美声唱法”，是以欧洲传统声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。它融合了各个国家的不同语言特点以及各自不同的审美观。其根本的发声要求是相对全都的，称为世界范围内公认的最科学的演唱方法。其唱法特点表现2.科学地划分了人声的声部，大体上分：男高音、男33.重视音区的和谐，统一科学地划分了4.发声方法科学，5.承受了一整套的科学训练技巧，如：唱歌时要翻开喉咙，可使声音变得宏亮饱满具有穿透力；呼吸中气息要下沉要有支点；唱高音时“关闭”唱法的运用，等等。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为，美声唱法应当具3.通过倾听赏析优秀唱歌家的唱歌并能融会贯穿，充分把握美声唱法的风格。这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。〔二〕通俗唱法的起源——流行唱法也应运而生。在我国，始于二十世纪三十年月广泛流传，习惯的把它称作“通俗唱法”，后为与国际接轨，改称流行歌曲唱法，简称流行唱法。它具有群众化、生活化、制造性和多样性等特点，同时简洁明白、直抒胸臆，旋律和节奏都格外鲜亮，内容、题材多以爱情、亲情、励志为主题，以不同风格抒发当代人的自我感受和心理体验，风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随便，强调用自己最真实的声音唱歌，从而表达声音的共性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且常常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表一些简洁的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱，如今，流行唱法已经与美声唱法、民族唱法等传统唱法一样，形成了自己一套独立的发声体系。在中国，通俗唱法大约消灭在上个世纪201980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨朴实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对唱曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过么通俗唱法一经流传就快速为宽阔民众、特别是青年学生所宠爱的原因。二美声唱法和通俗唱法的共性和共性〔一〕美声唱法和通俗唱法的呼吸方法力加劲，会失掉通俗的世态特征。〔二〕美声唱法和通俗唱法的共鸣在共鸣上，美声唱法在唱歌发声时运用“混合共鸣”的方法，即把握好共鸣腔的混合运用，使各共鸣腔保持肯定程度的平衡，才能获得良好效果。它强调整体唱歌感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力尽力保持自然状态，就像朗读、说话一样。依据作品风格、音乐体裁，喉咽腔的开合状态也有不同。软腭的状态与喉咽的开合有着严密的关系，只有在喉咽腔翻开的状况下，才能要求软腭的状态。在喉位上，美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙翻开，特别要把喉咙底部翻开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是唱歌的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙翻开不大，一切听从风格的需要。〔三〕美声唱法和通俗唱法的声音的走向靠前，亲切自然。〔四〕美声唱法和通俗唱法的音域些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。〔五〕美声唱法和通俗唱法的咬字，在咬字部位上，美声唱法用它的根本原则之一是在“掩盖”的位置上“亮”出来，要求声音圆润严峻，音色偏“暗”，咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”，嘴巴呈圆形，因而产生了一种光明、饱满、松驰、圆润而又具有一种金属颜色的、富于共鸣的音质。而语言清楚，感情亲切。从生理上说这是由于喉头位置要求不同形成的；从感觉上说，是“横”的。〔六〕美声唱法和通俗唱法的气息美声唱法的二大特点：“点”、“间”、“根”，“点”(集中)、“间”(翻开)和那么流行唱法的技巧根底照旧是“点”，也就是声带调整，从这角度上说，美声和通俗唱法是完全全都的，如：迈克尔·杰克逊、爱尔兰女歌手恩雅、芭芭拉、史翠姗的声音和美声唱法比较接近。美声唱法有两种模式：以真声和边缘振动的声音为主体的唱法和以局部振动的声带为主体的唱法；而通俗唱法正好也有这两种唱法，40、50乐唱法，几乎大多是用真声和边缘振动的唱法，如：平克劳斯贝、爱迪、威廉姆斯，国内的林忆莲等。此外，通俗唱法与美声唱法的相像之处还在于要求歌者有良好的乐感和表达力量。总之,唱通俗歌时声带张力比唱美声小，唱通俗时声道只要不堵塞,不需要有意识去机能立场上说,二者除了共鸣要求不同外,并无本质上的冲突。〔七〕美声唱法和通俗唱法的演唱风格美声唱法和通俗唱法的风格也各有异同。美声歌曲留意演唱技巧，演唱风格如同歌即使表达痛不欲生，也是一种美丽的表达：肯定程度上已经乐器化，对嗓音的运用力量有很高的要去。它运用混声，音域宽广，省区统一；有高，中，3，声部的划分。〔这是〕高音通透，低音结实，为了声音融合，远距离传播而讲究“集中”、“直立”.气息运用1.平易，朴实的演唱。2.‘加花”的装饰性演唱，一般说来，这种唱法声音较浅，喉器较高，音色如长笛。此唱法多数为花腔女高音所应用，以起音干净，声音有弹性和敏捷性，高音动听，轻松见长。3.朗读性演唱在演唱乐队伴奏宣叙调时，同严峻的朗读性演唱风格一样，在演唱用羽键琴和弦伴奏的清唱宣叙调时，则常用近似说话的半说话式的，轻松的声调，间或在突出的喜剧效果处才全然用说白。通俗唱法在演唱时更留意直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音偏重“情”。演染观众的目的。三通俗唱法借鉴美声唱法及融合它的唱歌方法几乎没有什么规律可循，演唱很随便。然而要使通俗唱法形成一种唱法，如所谓的美声唱法、民族唱法，那它应当在具体的演唱方法与技巧上，也和美声唱法、们在唱通俗歌曲的时候,可以借鉴美声先进的标准的呼吸方法和发声技巧来进展通俗唱法,使通俗唱法更具标准性与共性。那么如何借鉴美声的某些方法来唱好通俗歌曲呢？〔一〕呼吸的训练先感觉气沉丹田也就是横隔膜位置在哪里。让学生坐下，臀部的三分之一座在椅子上，身体前倾，双肘自然放在双膝盖上。不用有意识去大口吸气，用安静自然的感觉深吸进去，这时可以感受到腰的四周及小腹向外扩张的位置。这就是唱歌时呼吸的位置。扩张。然后用“丝”音有掌握、均匀的吐出。每次训练反复5次。(2)快吸慢呼:胸部放松，自然站立，口鼻同时快速吸气，但不要用力过猛，吸到腰的四周，小腹向外扩张，掌握片刻再用“丝”音吐出，每次练习5(3)平躺在床上，用鼻安静深吸到胃部，然5种良好的呼吸状态，这对演唱时声音的掌握，音域的扩展将起到格外重要的作用。〔二〕声音的训练5432-1---‖Hm吸气，接着马上发音，发出的声音完全是自然的。留意声带不能虚着有漏气的现象。声音不能全用真声，也不能全用假声，要用真假混合的声音。真假声调配的比例要把握好，起音要自然，声音不能太白太紧。这样的练习先在自然极限音域C-#Ca,e,i,o,u〔三〕过渡音区的练习1234口5432口1---‖mamobe-f1bb2--C3中的“关闭”技术。国外，《Timetosaygoodbye》莎拉布莱曼的.大局部音乐剧中的歌曲就是这种风thinkofme》。电影第五元素中的一段插曲InvaMullaTchako的Thedivadance〔女神之舞〕也属于美声唱法和通俗唱法的完善结合。在中国，蔡琴属于美通结合的歌手，蔡琴给人的印象是女中音，但她的演唱又有深厚的音乐剧唱法的痕迹，而音乐剧唱法又很大程度上沿袭了美声唱法的方法与共鸣腔的运用。听过蔡琴的一些歌曲,你会觉察她的演唱很特别,与美国黑人女低音唱歌家MarianAnderson中感觉到一些美声