2023学年完整公开课版书法的演变8

虞世南《孔子庙堂碑》李宗瀚藏本日本三井纪念美术馆藏颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。颜勤礼碑

颜真卿书法作品欣赏柳公权柳公权字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。幼年嗜学，十二岁能为辞赋，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有“颜筋柳骨”的称誉。小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。小楷乐毅论

小楷黄庭经

钟绍京：小楷《灵飞经》四十三行行书,张怀《书议》说：“行书非草非真，在乎季孟之间；兼真者谓之真行，带草者谓之草行”具有“不拘不放，易认好写”的优点，所以笔札函牍，皆使用，兼以古今人学书，亦特别重视此体。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最伟大的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。宋米芾《行书淡墨秋山帖》天下第一行书——兰亭序《祭侄季明文稿》，颜真卿50岁时书。计25行，共230字。元代鲜于枢评此作为天下第二行书寒食帖是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。书写工具被列为文房四宝之首是毛笔。笔的大小分为：

按笔头大小分为大、中、小三种.笔毫的原料上分为：

依据制笔的原料不同分为羊毫笔、狼毫笔、紫毫笔、兼毫笔几种羊毫类。笔头是用山羊毛制成的。羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画）狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵紫毫。笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名兼毫。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。

3.笔毛长短分为：

长锋，中锋，短锋。1.硬性之笔毛如：

鬃毛笔，紫毫笔，狼毫笔，鼠毫笔。

2.软性之笔毛如：

羊毫笔，鸡毫笔。

3.中性之笔毛如：

兼毫。（如三紫七羊毫、五紫五羊毫、七紫三羊毫。）使用要点

写大字用大楷羊毫，写小字用紫毫，狼毫，及兼毫（如能用小楷羊毫写小楷者更好）。写行书隶书用羊毫。

写甲骨宜用硬毫，写篆书隶书宜用羊毫。

用过之笔，必须随时用清水洗净，不可稍留宿墨。选笔方法

以“尖、齐、圆、健”为原则。即笔毫聚拢时要尖;压扁时要齐，书写时四面都能铺开，不扁不散为圆;笔毫弹性好，久写不退为健。羊毫倘若肥钝难写，初学时可选笔锋稍薄者。至於普通水笔，则绝对不能使用。墨,纸墨，一般用墨汁。如一得阁。纸，宣纸品类繁多，从配料来说，可分为棉料、净皮、特净皮三种;从厚薄分，又有单宣、夹宣、二层贡、三层贡等;从加工制作工艺又可分为生宣、熟宣、半熟化（生宣吸水性强;熟宣是生宣加以明矾等加工而成，质硬而不吸水;半熟宣能够吸水，但不像生宣那么易于渗化）。书法用纸还有毛边纸，一般有手工和机制。砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军，但从某一方面来说，却居领衔地位，所谓“四宝”砚为首，这是由于它质地坚实、能传之百代的缘故。所以，现今社会上收藏“四宝”以砚最为多见，受人喜爱的范围也最为广泛。石砚的品种很多，其中以端砚、歙砚最为名贵。使用要点

用时注水，不用时须洗涤干净。洗砚宜用温水或冷水，不可用沸水。以丝瓜络擦之最宜。

磨墨后不可将墨放置砚上，容易伤损砚面。选砚方法

砚的形式，不论方形圆形，一要“石理细腻”，石质能发，磨时快而细且不坏笔。二要砚心凹进，可以多贮墨汁。

其它文房用品笔架（左图）：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。

笔筒：笔不用时插放其内。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或他形。镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。常作尺状、各种动物状。印章：用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。印盒：又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两部分还有毛毡，笔挂，笔帘等笔架（左图）：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。

笔筒：笔不用时插放其内。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或他形。镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。常作尺状、各种动物状。印章：用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。印盒：又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两部分还有毛毡，笔挂，笔帘等写字的姿势是多种多样的，采取不同的姿势来写字会有不同的效果。正确的姿势，能使书写者正常的发挥水平；反之，必然会阻碍水平的发挥。那么，如何确定书写姿势呢？采取什么姿势要根据作品的篇幅、形式、字的大小等因素来确定书写姿势一般可分为三类：坐势，站势，蹲势。

正确的坐书姿势，可以概括为八个字:头正、身直、臂开、足安。

1．臂开关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；

2．身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；

3．头正头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30—40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

4．足安两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。

坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。

立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。采用此种姿势适合写两寸以上的字。蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。书写姿势一般可分为三类：坐势，站势，蹲势。正确的坐书姿势，可以概括为八个字:头正、身直、臂开、足安。

1．臂开关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；

2．身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；

3．头正头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30—40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

4．足安两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。

立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。采用此种姿势适合写两寸以上的字。蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。枕腕，是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因夏大容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。用枕腕法书写毛笔字，因手腕靠在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也因手腕搁死了难于移动。如果再写大一些的字，就要用悬腕来书写。

悬腕，悬臂悬腕，即执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍靠在桌上的书写方法。这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。

悬臂，悬肘即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。宋代的大书法家米芾，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。当然初学者没有必要这样做。

采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。练毛笔字，在起步阶段时，因对毛笔的性能一点也不熟悉，可先用悬腕法写二三寸见方的楷书，经过一段时间的练习，对笔法稍有把握以后，手也慢慢听使唤了，可采用悬肘法来练习。当然，突然将手臂全部悬空，一上来有一定的困难，手会酸麻、疼痛，只要坚持便会解决。快则一个星期，慢则一个月。如果开始阶段就怕疼，或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好，仍把手臂放回到桌面上，那很可能一辈子手臂都悬不起来。

悬腕，即执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍靠在桌上的书写方法。这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。

写姿势，活动范围大，这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方悬臂，悬肘即右手执笔时，手臂悬空的书法。宋代的大书法家米芾，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。当然初学者没有必要这样做。

运指、运腕与运肘写毛笔字是用手指、手腕或臂肘的协调动作来完成的。纯粹用手指的拨动来完成点画的书写的叫“运指”。由手腕的运动来完成笔画书写的叫“运腕”。由手臂和肘部的协调动作来完成笔画书写的叫“运肘”。

写小楷或寸楷（一寸见方的楷书字）时，手腕（手拿根部与胳膊下端相连的可活动部位）枕于桌上，握笔的拇指和食指均斜立于笔旁，手掌也尽量竖起，手背与桌面形成70度或80度的夹角，古人称其为“脱平掌竖”，握笔的食指与拇指间形成如“凤眼”状的扁圈，这种执笔法叫“凤眼”。写二三寸见方的大措字，不能用枕腕法来写了。

则手指拨动的范围很小，写不了大楷字，二则手指拨动大了笔就倾倒，会出现病笔，应该用运腕法来写。运腕法，手腕必须悬起，手掌自然放松，手背与桌面呈45度左右的夹角。如果写再大些的字用悬腕法，因为肘关节枕在桌上写竖画时很容易写歪了。所以，写大字时，手臂一定要悬起，即使是写二三寸见方的大楷，悬起手臂练也是相当有益的。写斗大的大字，不仅手臂要悬起而且人要站立起来书写，这时执笔的手掌也随之而平缓放松，手背和手臂呈一平面，与桌面成平行状。古人称之为“平覆式”。这时手腕完全放手，可以自由灵活地左右上下运动，写大字时是以运肘与运腕相结合来完成的。

除了小楷以外，我们不赞成纯粹用运指法来写毛笔字。有的人练悬肘写大楷，手臂、手腕虽然悬起来了，但仍处于静止僵死的状态，书写时还是用手指的拨动来完成，而且笔杆倾倒得很严重。这就失去了悬肘的意义。悬肘应该尽量少运手指，而以腕、肘的运动为主。值得一提的是：笔杆也不是一定要始终垂直于纸面，在书写的过程中，笔杆可以略作自然的倾侧，但幅度要小，一般写楷书时笔杆应经常保持垂直状态。

执笔方法初学者应该怎样执笔呢？可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。(一)笔杆垂直

笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

(二)指实掌虚

怎样执笔灵活一些呢？当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的“指实掌虚”说与唐代韩方明的“虚掌实指”说是最富于智慧的。他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。

指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。

掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。

(三)自然放松

执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。五字执笔法擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。

临帖临帖”是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证，是书法学习的唯一门径。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。临帖”是走向书法颠峰的捷径，只有通过“临帖”才能进入到创作一、信心＋细心＋恒心首先树立写好字的信心，相信自己能写出一手好字来，下笔坚决、果断；其次练字时要用“心”去练，不能盲目地“抄”帖，仔细观察每一笔画的长短、粗细、方向、每一字的结构、每一行字与字的关系、每一篇整体的面貌……长期这样训练，如果你能坚持下去，你的字定会令人刮目相看——这就需要恒心。二、取法乎上。选择碑帖的版本，尽量选择初拓本。有真迹墨本，那当然最好，但要注意墨迹本的印刷品质建议购买上海书画、文物、西泠印社等专业出版社出版的字帖。三、“专”一则博荀子曰:“好一则博”，“一”是“专一”。初学书法，要先“专”一，后博学。刚开始练字的人，先是选自己喜欢的一家碑帖，集中精力，花三五年时间，专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了，写熟了，掌握了基本技法，再换其他字帖，那就会得心应手，博采众长了四、先“入”后“出”对新碑帖进行临习的开始阶段，必须以帖为主，克己入帖。临写时做到“察之尚精，拟之贵似”（孙过庭语），此时，可以用双钩，描摹、幻灯放大，等等手段对原帖进行全方位的分析研究与临写，临写的量要大，尽量去掉自我理解的因素在手上出现，做到熔“入”原帖，做到毕肖，甚至包括用纸、用印、用墨、用笔、字形、章法等等。同时要分析能与碑帖象的因素，一个细节也不要放过。经这样训练以后，对原帖已了如指掌，然后可以以其一点作阐发，笔法、形态、神韵俱可，忽略其它各点，取我所用，进行有目的的临写，再融入自我的书风，此时帖为我所用，达到“出”帖为“我”的目的。五、避免“抄帖”学书不是机械的重复，苦练还要巧练，平常练字不要养成“抄帖”的坏习惯，用笔率意、不加分析、涂涂改改是练字的大忌，“抄”得越多，错得也越多。应学会“读帖”，即多观察、多分析字帖，推敲每一笔画、每一行字、每一篇字的书写——某一个字没有写好，我就对照原帖多观察、多分析、多比较，然后再临摹，直到自己满意为止。这样还有什么问题解决不了的？什么事就怕“认真”两个字。书法样式中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。清郑燮《行书怀素自叙帖语中堂》条幅

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。明宋克《草书韩偓七绝条幅》条幅常见的格式有两种①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。对联对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如"黄庭坚登快阁诗句。"下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如"丙子闲堂书于北京。"若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如"文英女士惠存。"若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上"嘱书"等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。联