小学音乐教师随笔

第第页小学音乐教师随笔

学校音乐老师随笔1

我作为一名音乐老师，已经工作二十多年，回顾自己平常的工作，一次次询问和请教老老师，一次次埋怨自己的方法太少，新课程作为一种新理念、新思想，对我们每位老师来说都是一种挑战，一种机遇，更是教同学涯的一个新的开始，因此我们每一个老师都需要进行各种尝试，在不断的探究中成长。迄今为止，课改已经进行十年了，就我们老师而言，要适应新课程教学，就需要通过继续教育对新课程充分理解，诚意接受，热忱投入，有效实施并依据新课程要求，不断提高自身综合素养，在新课程实施中实现自身的专业化进展。

一贯以来，音乐课被称为副课，特别是个别地方学校更认为音乐课是可有可无的课目。随着素养教育的不断深入以及音乐在进展同学智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐老师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光芒，这是我在多年的课堂教学实践中不断思索与试验的课题。我发觉影响上好一节音乐课的因素虽然许多。

苏霍姆林斯基说过：“让同学体验到一种自己在亲身参加与掌控知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的爱好的重要条件。”常言道：同学是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的.同学。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，仔细负责，使同学无形中受到感染和影响。针对那些立场不端正的同学，老师要了解同学，把握他们的思想脉博提高他们上音乐课的爱好。否那么，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住同学一时的心，却不能让同学从内心深处转变对音乐课的立场。所以一旦发觉有学习不端正的同学，我就利用上课几分钟的时间让大家争论：音乐课究竟有什么作用？音乐课到底会给同学们带来什么？没有音乐课会怎样？……同学们立刻七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使同学更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

学校音乐老师随笔2

我特别荣幸参与了由__教育培训学院组织的(学校音乐)省级骨干老师培训，本次培训共持续时间3天，时间虽然短暂但内容丰富，从我报到拿到提纲的时候，我感受颇深。由于本次培训内容的安排凝聚了培训部门以及培训老师太多的心血，本次培训内容分为三个模块：教育素养与技术模块、学科知识与技能模块、学科讨论、技能展示及阶段总结模块。培训内容不仅有专家的精彩讲座，有学员的课堂教学展示，有学员间的互动沟通，而且还有参观实践听课、评课活动。回首短临时间的培训，在思想上受到很大的震惊，既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长，更有教育观念上的更新。下面，我从以下三点来跟大家沟通，敬请指导。

一、感受专家风采，倾听超卓讲座。

通过本次培训学习，使我深深体会到培训院校的专家、名师的风采，感受到学员集体大家庭的暖和。有幸倾听了__教育培训院周积匀老师的《如何做四有老师》;吴益老师的《怎样策划与实施课题讨论》;关怀风老师的《课堂观测与诊断分析技巧》、李立新老师的《岗位研修方案解读》等专家的精彩讲座。专家们兢兢业业、严谨治学的敬业精神令我敬佩;他们热忱开明、平易近人的立场让我倍感亲和;幽默的语言深深吸引着我。这些讲座，或深刻、或睿智、或沉稳、或思辨，无不滋润着我的心田。同时，专家们还以鲜活的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，不仅让我了解到了前沿的音乐教育教学改革动态，而且还接受了先进的音乐教学理念的洗礼，让我进一步从理论的层面上来说明自己在今后音乐教育教学中遇到的实际问题。

二、观摩教学展示，引领教学实践。

培训活动中，有幸地观赏了由学科带头人王春斐老师执教的校本课《跳菜歌》、省级骨干杨波老师执教的《哆来咪》。这些老师独具特色的'教学风格，在展示中充分表达了音乐新课程的教学理念，展示或由浅入深，层层深入，着重引导同学从个人的生活阅历出发进行思索;或结构清楚、语言生动，自然朴实的教学风格给我留下了深刻的印象;或表达师生互动和生生互动，让更多的同学参加体验让人难忘。在这些老师的身上我都能感受到他们对同学的细心关注，对音乐这门课程的喜爱，对音乐新课标的深刻领悟，对音乐课堂教学的娴熟驾驭，这些都引起我的深刻反思。

三、心怀感恩之情，激励自身成长。

虽然培训是短暂的，但收获是丰富的。通过培训，让我能站在一个崭新的平台上领悟当前音乐课程教学改革，让我进一步明确了自己今后音乐教学工作的方向。这一次培训活动结束后，我将继续不断地学习先进的音乐教育理论，增长音乐专业知识。感谢培训班给我提供一个学习的平台，来提高自身的教育理论水平和教学实践技能。

学校音乐老师随笔3

一、音乐老师

首先应当明确音乐教育的目的是培育同学对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染同学，要以音乐中丰富的情感来陶冶同学，进而使同学逐步形成健康的音乐审美技能。为了实现这一目标和推动新课程改革，我认为，在教学中，要使同学先对音乐产生深厚的爱好，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，同学才会渐渐喜爱音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导同学，从而使同学不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从以下两个方面对同学进行教育和培育：

1、依据音乐教室现有的乐器，通过音乐观赏的形式，让同学认识和了解各种乐器，并且让同学参加其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，同学不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了深厚的爱好。从而提高同学的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发同学学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在焦灼的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高同学对音乐学习的爱好。

针对本校特点，协作新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发同学爱好，提高课堂效率，详细为：

1、在音乐观赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给同学示范演奏，转变以往放录音让同学单纯观赏的.教学方法，使同学在观赏的同时，既开拓了视野，有提高审美技能。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避开单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让同学逐步理解和掌控音乐知识。例如音符实值的学习，通过仿照动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，同学会比较简单掌控。

3、利用多媒体、音响等不同教学设备，观赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让同学进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让同学上台演唱，培育他们的参加、实践技能，同学心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

学校音乐老师随笔4

今日，王霄月老师组织了一次名师工作室的教学观摩兼师徒结对子的活动，同时也感受到了音乐特级老师晶日老师对一生钟爱的音乐教育事业的执著追求和用爱、用力、上心的不懈努力，使我对本次教研活动有一些自己的收获和体会。

1、力与美在音乐中交织

第二次看薛金老师上课，再次感受到年轻的男老师那充斥活力、热忱，和同学之间自然的亲和之情，在音乐的学习过程中给人以很舒畅满意的感觉。这种体会除了来自于老师幽默的语言、变换的教学形式、老师的全方位素养、音乐课堂教学的讨论以外，还有的就是来自于同学的音乐素养的呈现，同学对音乐要素的熟知、对唱曲流畅精美的声音表现、对唱曲感知程度的肢体表现、对音乐学习所表现出来的爱好和探究的热忱，都隐射了老师日常音乐教学的长久地训练功夫，仔细上课的立场，对音乐教学上心讨论的思想，使听者能在师生的学习互动中再次感受音乐的魅力和享受。

2、对事业的追求是人终生的职业抱负

第一次听晶日老师讲座，第二次和晶日老师接触，感觉是相同的，就是在一个不起眼的“老头”身上有着一股对音乐教育事业那么情有独钟的追求和一种不可抗拒的坚持的抱负。在讲座中，他的语言平实，举动平凡，却掷地有声地在唠家常一样的笑声中让我越来越肃然起敬。在他创作歌曲的过程讲解中，在他对待自我提高的学习立场上，在他对事业讨论的教育思想中，我分明看到了一位真正的音乐教育工作的喜爱者，一位平凡中尽显卓越的优秀老师形象。不由得想起第一次和晶日老师在瓦房店看课后谈天时说的话：一个人能够追求自己喜爱的事业是件美满的事，人应当能静下心来真正投入地去做一件事，不被眼前的浮华所左右，这样一路走下来才觉得活着有意义，我就是这样走下来的，酸甜苦辣都有，但觉得好!当一位上心地做着自己喜爱了一辈子的音乐教育教学工作的老师说出这样的话，他就不是在搬用套话，而是在心底中最深情地表达出对自己从事了一辈子的音乐教育教学工作并仍旧爱着这份工作的执著之情，使当之无愧的特级老师的真实的写照，当然也令我正在从事这份教育教学工作的.老师心中滋生出一份感慨，一份敬意!

3、责任在肩，努力尽职

本次活动王老师安排了名师工作室的老师与偏远一点的学校老师结对子的活动。我又两种想法，一是觉得自己责任在肩，作为名师工作室的成员之一，和老师结了对子，就要担当起自己应担当的责任，就要多主动常和结对子的老师联系，多相互看课，多争论讨论;另一个想法，就是自己还有许多要学习要努力要提高的地方，无论是自己对教材的讨论，对音乐的学习，还是音乐课堂教学，都要和名师工作室的老师常联系，常请教，也要和结对子的老师相互学习，学习她身上自己不具备的有利于教学的东西，在援助别人的同时盼望也能给自己以触动，作为自己再学习和提高的很好的机会。

总之，这次活动有很强的实践性和实效性，我想，下一步就是要在王老师的指引下，努力实践，做自己要做的事情，借晶日老师的一句话结束这次学习体会就是要“静下心来努力去做好一件事”。

学校音乐老师随笔5

在这个学期的音乐教学中，我对每个同学的音准进行了初步的考察，发觉每个班只有几个突出的同学能脱离钢琴唱准歌谱，而大部分同学都唱得偏低，有的还不能连贯的唱出每个音符，或者乱唱一通。

同学音准问题说明我们的同学还没有真正掌控好歌曲的旋律。这就需要解决音准和同学识谱的问题。

在音乐教学中，音准和读谱技能是对每个同学的最基本的要求，可是同学读谱和音准技能的培育绝不是一蹴而就的，它是一个长期训练的过程。

首先，是音准的问题。音准这个概念这是相对的，音准就是人们感知并衡量音的技能。音高和音准是不可分的，培育音准其实就是要培育精确的音高感。所以要让同学先多听歌曲，并用“lu”来跟唱，对旋律有个整体的空间概念，再来随钢琴分句学唱，不肯定要老师唱一句，同学跟一句，简约的可以放慢速度让同学自己来跟琴唱谱。老师要实时订正同学没有唱准或唱对的.乐句。

通过一两遍的练习，可以用稍快的速度来连贯的唱谱，再来学习演唱歌词的话就事半功倍了。

我认为还是需要借助音乐设备和器材来培育同学对乐音的把握。

其实，不论是音准还是读谱技能的培育都是休戚相关的，不能独立而存在，我们老师要在理论结合实践的基础上，培育同学良好的音准和精确的读谱技能。这样才能让同学能自信、大胆去更好地演唱歌曲。

学校音乐老师随笔6

我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级学校，多媒体进入学校才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是常常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发觉：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动同学学习音乐的积极性，特别是在进行音乐观赏课的教学中，同学在有动感画面的支持下观赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起同学学习音乐的爱好。便于同学从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节约很多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“爱好是最好的老师”。

我认为一节好的'优质课，应当是让同学在轻松的课堂氛围内学会和掌控本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使同学学的轻松。那么，我们应当如何去营造和谐的课堂氛围呢？

首先，在导入新课时我们应当留意，肯定要能够调动同学的爱好，牢牢吸引同学的留意力。就现在学校生的现状，许多同学都痴迷流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起同学的共鸣，调整课堂气氛。

其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂细心设计问题，既要考虑到同学可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要着重启发、引导，多用鼓舞性语言，尽可能激发同学的成就感，切忌讽刺挖苦，以免同学产生对立心情，从而失去对音乐这门学科的学习爱好。

第三、激发同学的爱好，使课堂真正活起来，让每一个同学在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“爱好是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和进展人的认识；只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息；正如一个名人所说：一个人的爱好所在就是他的能量所在。

学校音乐老师随笔7

今日陈教授来为我们进行排练，运用了别出心裁的教学方法，寓教于乐，真是受益匪浅!为了能更好的运用于实践，我把今日的教学内容进行整理。

陈老师的排练分为四个部分：合唱技巧(连音、跳音等)训练、音阶训练、和声训练、识谱技能训练。

第一项为哪一项合唱技巧，和平常相同都是用u来练习发声，时间比往日要长，先练习了出声整齐：合唱团同时发声，出声一个字，短促且整齐，字头清楚，紧接着连续发四分音符、前八后十六以及长音。全部的练习都是同时出声，有一个人和大家不一样将会重新开始，要求精神高度集中。

第二项是音阶训练。先从最基础的c大调开始，不用钢琴，从上往下一挥而就，中间可以偷偷换气，要求声音统一、连贯、音精确。同时陈老师采纳了新的形式，合唱团员分为两排，从第一个人开始，一次往下进行音阶接龙，这样可以检验每个人的音准，熬炼大家的独立演唱技能。很有意思，大家很喜爱。

第三项是和声训练。此次的和声训练难度增加。除了大三和弦练习以外，陈老师还为我们编制了九个组，每一组是前后四人。点着哪一组，哪一组人演唱七个基本音阶中的一个音，依次类推，九个组，九个音，随时会终止其中的'任何一组，要求团员看老师手势，同时心里有音高概念。出来的和声效果多彩而且特别好听。

第四项是识谱技能训练。识谱很重要，陈老师在整个发声练习训练完后，径直让我们拿出一份新作品，每个声部都开始演唱各自声部旋律。先是用a来演唱，基本上三遍过后不用钢琴径直演唱，订正音准，紧接着填词，最末三个声部进行合排。大大提高了开谱效率及演唱技能。

陈老师的这些排练方法很有用，相信在教学当中会更受孩子的欢迎。

学校音乐老师随笔8

担负学校音乐老师也有三年了，三年来我从各方面严格要求自己，积极向老老师请教，结合本校的实际条件和同学的实际状况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有，有组织，有步骤地开展。

一、师德表现方面：

喜爱并忠诚于人民的教学事业，教学立场仔细，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，仔细学习新的教育理论，实时更新教育理念。积极参与校本培训，并做了大量的.音乐笔记与理论笔记。

二、教育教学方面：

仔细写好教学计划，提前备好课，写好教案，备课时仔细钻研教材，学习好《学校信息技术课程指导纲要》，虚心向老老师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。掌控知识的规律，考虑教法，解决如何把已掌控的教材传授给同学。留意信息反馈，激发同学的情感，使他们产生愉悦的心境，制造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明白，课堂提问面对全体同学，留意引发同学学习的爱好，课堂上讲练结合，积极参加听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

三、工作考勤方面：

我喜爱自己的事业，从不由于个人的私事耽搁工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。作为学校的音乐老师，盼望今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

学校音乐老师随笔9

音乐教学的主要任务不是培育“音乐家”，而是培育能终身喜爱音乐，学习音乐享受音乐的人，培育全面、和谐、充分进展的个体才是音乐教学追求的目标。予以同学赏识性的评价，能够使同学正确、客观的认识自己、了解自己，予以同学自信的心，激发学习的无穷动力。在以往的音乐课上，我常常会追求这样的一种课堂效果：课堂宁静，同学能很好的跟着老师的思路，协作老师的教学。但实际状况往往不能令人满足。

时常会有这种现象：同学“不听话”、“不协作”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，同学对音乐课的渴望是可想而知的，大部分同学都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来全部的学习压力和苦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。

对于那些课堂纪律稍好的班级可采纳多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，那么可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采纳少讲、多争论、多探究、多实践的'方式进行教学。我们设想同学刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论老师播放多好听的音乐可能再也打动不了同学的心灵了。

总之，如何更好的了解同学，如何更好的让同学了解音乐，如何让同学更好的在音乐中健康成长，需要我们每个音乐老师去不断地探究，不断地讨论，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点快乐，多一点欢乐！

学校音乐老师随笔10

一般人认为音乐课最好上，同学们感爱好。只有音乐老师才知道其实根本不是这样的。音乐课堂氛围的营造是每个音乐老师最头疼的问题，某种程度上讲，音乐课比，语文，数学，一些主课更需要沟通与沟通。音乐这东西太活。

怎样才能很好的沟通呢？这就涉及到一个重要的问题，调动音乐课堂气氛，一些老师总认为，只要把课备好，把知识点预备好，这样就足够了，你在上面讲的唾沫横飞，底下的同学听得丝毫没有感觉，由于这课太死，所以说要搞活课堂气氛。老师光在自己身上下功夫是不够的，要揣摩同学的心思，了解什么样的形式是同学能接受，而且是喜爱接受的。而不是纯粹灌输你想要灌输的东西。

我们从进教室开始说起，首先，老师在跨入门槛的时候，你的脸部表情需要是微笑着的，当然是真心的微笑，接着是上课，一般的状况都是，老师喊上课，全体起立，师生相互问好然后老师说坐下。我在网上看到一位老师是用音乐问好的，首先他弹奏钢琴31,31,345，向同学问好，接着同学：53,53,531.音乐课的特色一下子突显出来了，而且拉近了师生之间的距离，调动课堂氛围就迈出了胜利的第一步。

接着是上课，传统的模式是照本宣科，一堂本应生动活泼的音乐课，硬是上成了味同嚼蜡的科目。尤其是观赏课，一些中外名曲本身就引不起同学的任何爱好，再加上老师枯燥的讲解，一堂课下来，死气沉沉。同学呵欠连天。这就要求老师改进教学方法。比如贝多芬的《命运》，首先要讲解创作的时代背景。在贝多芬病魔缠身，耳朵失宠的境况下，写出了不向命运屈服的动人旋律《命运》，音乐的主题就是，他和病魔搏斗的过程，开始的333,1.222,7，恰似鬼神在敲门的声音，一种不祥的感觉随之而来。面对这样的境遇，你的.心情会是怎样的，内心有什么样的悲伤和惆怅，你会用怎样的曲子来表达你的心情？这种方式有利于同学更好的去理解音乐。老师还可以播放一些其他资料，让同学自己听，自己想，配上相应的画面。这种方式有利于调动同学积极参加的主动性，比纯粹的讲解要生动的多，同时要实时的鼓舞和表扬同学，培育同学的成就感。总之，以同学为主体，一切为了同学，为了同学的一切。

同样下课也要用音乐来结束，让同学整体都感受到音乐的氛围，这样一节课下来，估量课堂氛围不再是那么味同嚼蜡了。

学校音乐老师随笔11

演唱歌曲是学校音乐教学的基本内容，也是同学最易于接受和乐于参加的表现形式。然而我们以往采纳独唱的评价方式让同学处于“应试”的心态下，用一个标准对同学进行评估，这样并不能真实的表达同学的实际水平。

最近上了一节课，使我感受特别深。那天课前，我在班级的黑板上写了“演唱会”三个字，这时同学就兴奋了好半天，早早的督促我上课，之后请同学为演唱会做好演唱的预备。后来的活动连平常不爱唱歌的孩子也跃跃欲试，特别是我将表现很超卓的孩子名字写在黑板“小歌手”栏目时，课堂气氛特别活跃。

我想我们常常的举办“演唱会”让同学从课内或课外歌曲中选择一首演唱，可以是独唱，也可以是小组表演唱等等。把最好的.成果作为最末评价的结果。这样一来更能激发同学的爱好，让后进生也树立起信心重新认识自我，从而更好的产生对音乐的同学爱好。

学校音乐老师随笔12

前言

自实施新课程改革以来，很多老师在课堂教学中都会遇到"同学捣乱"的现象。详细表现为：同学插老师的嘴，当老师在讲解、引导或统一要求时，同学突然给你一句意想不到的话；同学插同学的嘴，当同学在提出一个问题或解决一个问题时，有的同学会无意识地把自己的想法说出来。这两种现象给老师们多少担忧、多少困惑、多少欣喜与多少思索啊！作为一名一线的音乐老师我深有感受，在此谈一谈自己的体会。

案例：

《谁在叫》是学校一班级的歌曲，它以活泼的节奏、流畅的旋律，惟妙惟肖地描述了小动物的叫声，由于有了教学课件运用，同学以深厚的爱好学会了歌曲。于是，我趁热打铁，请同学选择自己喜爱的小伙伴，依据歌曲中的小动物形象，一起进行表演。随着好听的音乐响起，同学们三五成群地聚在一起表演了起来。喜爱唱歌的同学很投入地用自己最好听的歌声演唱歌曲；喜爱跳舞的同学，那么随着音乐呈现出了或精美、或活泼的舞姿；喜爱画画的同学在黑板上或在自己的纸上描绘出可爱的小动物；喜爱打击乐的同学那么选用乐器给歌曲伴奏；还有些可爱的“小动物”围在一起做游戏，正值我为同学们的表现兴奋，为自己教学过程设计的胜利感到骄傲时，突然“嘭——嘭嘭”一道不和谐的声音传入了大家的耳膜。“怎么回事？”我皱眉问道。“老师，李成城来捣乱了！”有同学忿忿地喊道。

〔李成城是这个班里最顽皮的同学，学习习惯较差，还喜爱搞破坏，在我给这班上第一节音乐课时班主任就向我提示过他。〕我向发出声音的地方望去，只见李成城扭着屁股，张牙舞爪地要往“小动物”堆里挤。我看了有些恼，想过去立刻制止他，并批判他。这时，我想起曾有一位教育专家说过，班级中一些顽皮、调皮的同学往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他们是想以一些捣乱的行为引起老师和同学的关注。这一观念提示我，发火遏制是不明智的，或许我可以试着为李成城的“捣乱”行为找个理由。于是，我再看了他的动作，发觉很像狮子，我灵机一动，微笑着对他说：“李成城，你是在表演百兽之王狮子吗？”他以为我要批判他，便歪着脑袋，低着头不吭声了，一双黑溜溜的眼睛却偷偷地观测着我的反映。同学们都悄悄地凝视着我们，看我怎么做。我笑着对那群跳舞的同学说：“小伙伴们，原来你们还请了狮王来做客啊！你们还请了那些小动物呢？”同学们一愣，好像有些不相信，眨着眼睛看着我，露出了迷惑的表情。“还有蝴蝶7！”有位胆大点的同学冒出一句。

“请得很好啊！小蝴蝶的舞姿很精美，确定能为我们的.‘森林音乐会’增色添彩的！”我立刻鼓舞道。“还有小黄莺，它的歌声很好听！”又有同学接道，“还有兔子，它会跳舞！”“小象会演奏乐器……”同学们纷纷加入进来了。课堂的气氛开始活跃起来了，同学的兴致也上来了。他们依据自己的喜好，唱出了新编的歌词：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血还操起了乐器模拟各种小动物的叫声，。再看李成城，他正和一位同学在仿照小象甩着长鼻子走路，表演的有模有样、有滋有味的。望着兴味盎然的孩子们，我突然有了个感受：这不是很好的二次创作吗？虽然和我原先设计的教学过程和教学目标有所不同，但是课堂教学本身就存在这很多机动、偶然的因素。看这情景，我想可以取名叫《森林音乐会》了。

课后感悟：

上完这堂课，我感受颇大，我想自己在教学设计时是绝对没有想到过，课会是这样的一个结尾。无疑，同学们制造出的《森林音乐会》是课堂学习的升华，是想象力、表现力的极好表达。我们新课程所追求的不就是这些吗？当然，这要归功于那位“捣乱”的同学，还要归功于我为那位同学找了个恰当的理由。设想，假如没有他给我的启示，我就不会对同学提出那样的疑问；假如没有我对他的饶恕，而是严苛地责怪，他确定会有逆反心情，唯恐从今以后他会对音乐课失去爱好。正是对他的“独出心裁”予以确定，并奇妙地加以引导，才有了后面精彩的场面，才有了《森林音乐会》的诞生。

学校音乐老师随笔13

我特别感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参与省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区试验学校的老师，由于他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州成功学校的音乐特级老师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级老师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了很多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了许多感受。

感受一，对于一个音乐作品，肯定要挖深，挖透

记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三班级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有许多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标识，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，同学们在她细心创设的音乐情景、意境中渐渐实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个环节也令我不禁赞美。

感受二，要多学音乐教育理论知识

我们老师可能认为，不就是教教学校吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课，你就会觉得特别用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是由于吴瑶香老师对音乐教育的喜爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起共享。

1、要关注同学的亲历活动。

2、设计的活动需要有助与唤醒同学参加的、简单感动的。

3、在观赏作品时，多描述感觉，少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课最少能有引起孩子们参加的点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

感受三，学会自己整合教材

教材呈现给同学的作品究竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。常常看到我们的语文老师会给同学推举一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术，同学对于音乐的'感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为同学提供大量丰富的具有观赏价值的音响信息来让同学感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐观赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平常要做个有心人，留意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题观赏、“抗震救灾”励志歌曲专题观赏、“动画音乐”专题观赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

在这种课外作品的观赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段认真倾听，最多只是结合教材内容进行相对细致的观赏。大部分还是一种阅览性