《插花艺术》讲稿

PAGEPAGE2《插花艺术》讲稿2005年4月18日第一章插花艺术概论1．1插花艺术的含义与范畴1．1．1何谓插花艺术插花艺术：是一门花的造型设计艺术。是将具有观赏价值的植物的花、茎、枝、叶、果、芽、皮等经过构图、设计、剪裁、造型，制成体现自然美、超越自然美的艺术品。插花艺术作品是一种自娱或供人欣赏的艺术品。1．1．2插花艺术的范畴广义：凡利用切花花材进行造型、达到装饰效果的都可称为插花艺术。狭义：仅指以使用器皿进行插做切花花材的摆设花。1．1．3相关术语花卉艺术：凡将花材经过人工处理、赋予花卉新的艺术生命的都可称为花卉艺术。中国传统的花卉艺术，按所占据的空间分为7种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花和果供。后5种属于狭义的花卉艺术（折枝花的造型艺术）。花卉装饰：凡利用花卉对器物、环境进行装饰美化的皆可成为花卉装饰。与花卉艺术的区别：花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其它物品、环境或人。花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计。与插花艺术的范畴基本相同。与插花艺术的不同：插花艺术是纯欣赏性的艺术创作，不受任何目的要求制约。完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。是由作者本人一次性完成的艺术品。以感情投入为主。花艺设计是属于带有商品性的一种产品设计。是花店行业为了工作方便，按一定的用途和要求进行策划、创作出一些样板，供顾客选购。制作者不一定是设计者本人。以理性投入为主。设计：经过工艺制作过程或由他人来体现构思。花道：是日本人对插花的别称。“道”：日本人善于学习别人的东西，并将其总结归纳出条理，便于传承，帮助人们学习规范。这些条理化、规范化的经验，称为“道”。1．2插花艺术的特点与效果1．2．1插花艺术的特点插花作品是有生命的艺术品。显现清新活力，能使观赏者领略到勃勃生机。制作方便，周期短，人人可为。创作性强，具有新鲜感。1．2．2插花艺术的效果美化环境，改善人际关系；陶冶性情，提高人们的精神文化素质；有利于开发农林资源，促进系统生产。1．3插花的艺术类别1．3．1按地区、民族风格分类东方式艺术插花：以中国和日本为代表。花型自然，活泼多变，线条优美；重情趣，有意境，耐人寻味。西方式艺术插花：以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄，色彩华丽，构图多较规则，对称均衡，有图案之美，富于装饰性。1．3．2按时代特点分类传统的古典插花：有较明显的东方或西方色彩。东方式多以木本花材为主，意在花材的自然风韵表露，常以花材的品格寓意人伦，寓意于花。西方式多为规则的几何图形，结构较严谨，也称大堆头插花。现代插花：揉和了东西方的特点，既具有优美的线条，也有明快艳丽的色彩。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。但求造型美，既具装饰性也有一些抽象的意念。1．3．3按表现手法分类写实的手法：崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色或动静物的特征作原型进行艺术再现。插花形式有如下3种。自然式：主要表现花材的自然形态。写景式：模仿自然的景色，缩于盆中。起源于唐代的春盘。象形式：模仿动物或其它物体的形态。写意的手法：东方式插花所特有的插法。利用花材的各种属性或谐音、品格、形态，表达作者的某种意念、情趣或哲理，寓意于花，并予以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随作者进入特定的意境，继续寻思、品位。古代的理念花、格花、心象花，现代的一些命题花皆属手法。中国插花艺术常采用二者相结合的手法，形、神兼备，极富情趣。抽象的手法：不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只将花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素进行造型。分为：理性抽象插法：纯装饰性插花，强调理性，不以表达感情为主。用抽象的数学和几何构图设计，以人工美取胜。感性抽象插法：无定式，也不受任何约束，任作者发挥灵感，随意性强，变异性大。但有时出现虚无、不易被理解产生共鸣。日本的前卫花、心象花及现代意识流。1．3．4按使用的器皿分类瓶花：使用高型花器。日称投入花。盘花：浅身阔口花器。日称盛花。篮花：用篮子。敷花：不用器具，直接敷放在桌面上。浮花：阔口浅盘。直接将花、叶浮放在水面上，任其飘荡。吊桂花：将花吊在梁栋或挂于窗壁，称吊花或桂花。竹筒花、缸花。1．3．5按装饰的位置分类桌上花（摆设花）：厅堂花、书房花、茶几花、供花。服饰花（胸花）：头花、胸花、肩花、手腕花、手捧花。1．3．6按装饰的用途分类商业用花：宾馆、大厦、商场等装饰门面、橱窗等的花饰。生活用花：日常家居生活的插花、生日花篮。节庆花：节日装饰用花。1．4中国插花历史与现状1．4．1中国插花历史探索在人类长期的文明进步中，从最初的生存需要，逐渐发展到对美的追求。插花即在此过程中形成的一种艺术形式。中国自古以来已有以花祭祖和互相赠花的风俗。古代的文人墨客，多行走江湖，寄情花草，与山水花草为友，赏花、探花、采花，吟诗作赋。因此，中国的插花艺术既有自然写真的风格，又具有浓郁的文人气息。融诗、书、画、花于一体，不拘一格，潇洒自如，具有中国传统文化风格。中国插花艺术发展，大致分为7个阶段。先秦（公元前200多年）：开始。初没有技艺加工，《诗经》有记载。孔子儒家学说既重自然之美，又兼人文之善的观念主导了中国近三千年的花艺文化观。汉魏南北朝（公元前200多年—公元500多年）：渐趋成熟。汉代园艺事业开始兴旺，盘盛果、花；魏晋南北朝，有用器具盛水养花防止枯萎，以考虑花枝插置，所用花材广泛；文士、道、佛都有插花的喜好，使花文化兼具了教化、伦理的功能。古诗，《神农传》，北周观音像，子懋为母竞斋。隋唐（公元581—960）：开始昌盛，黄金时代。讲究花器与道具；花材选配审慎；花材的保养已有研究；赏花方式独特。宋（公元961—1368）：转入精雅。讲求高雅韵致，以清雅素淡为美——梅花精神。明（公元1369—1644）：达到高峰。理论更系统完善，重寓意，讲布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。清（公元1645—1911）：渐微。初、中期仍十分兴旺，后期日渐沉沦。今（80年代至现在）：再度复苏。台湾先行一步，1987年在北京举办第一届全国花博会，1990，上海全国插花艺术展，定以后每两年一次。中小城市成立插花协会。1．4．2中国插花艺术现状应用范围更广泛；形式与风格更自由、豪放、活泼、多姿多彩；教育事业蓬勃发展，技术规范化，并有资格证和职称级别；国际交流活动频繁，组织网络化，技艺不断提高。第二章花器与花材2．1花器2．1．1花器的作用与选配作用：不仅盛放花材和水，更是插花艺术作品构图、欣赏中不可缺少的一部分。选配：不一定名贵，要搭配适宜。也可选用适当的垫座。选配依据：插花的环境：根据中西式摆设确定花型，选用合适的花器。花材颜色：不宜华丽。与花材深浅搭配。一般外形简洁、中性颜色适应性较广，使用较普遍。初学者不宜使用透明及其雕花玻璃器皿和高瓶插，先从浅盘开始练。2．1．2插花用具固定花材的用具：花插座（剑山）：固定切花。花泥：固定切花、保水，由酚醛塑料发泡制成铁丝网：由细铁丝编织成的六角形孔网，放在花器内用于定位或增加强度。其它用具：剪刀、刀、铁丝、铜线、胶带、钉书机、喷水器。附属品：小摆饰物。瓷人、小动物、缎带蝴蝶结。不能喧宾夺主，形态、摆放位置要与作品相称。2．2花材花材：凡插花所用的植物材料统称花材。正式比赛的场合，要以鲜材为主。人造花只能作一般摆设，正式场合不能用。2．2．1花材的种类线状花材：是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。木本的枝条、茎、长叶芽；蔓性植物；有长条状枝叶或花序的草花。线形花材有直、曲、粗细、刚柔之分，其表现力各异。直线——端庄、刚毅、生命力旺盛。曲线——优雅、抒情、潇洒飘逸、富有动感。粗线——雄壮、阳刚之美。细线——秀丽温柔、清幽典雅姿态。团状花材：常用的花材。花朵多呈圆团状。花容美丽，色彩鲜艳，可独插或与线形花材配合作焦点花。西式插花多以草花为主。散状花材：花形细小，一茎多花，给人以娇小玲珑或梦幻的感觉。宜在大花之间填空，增加层次感，可令作品大为增色。特殊形状花材：花形奇特，形体较大，1—2朵足以引起注意，适宜插在作品显眼之处作为焦点花。正式比赛的场合，要以鲜材为主。人造花只能作一般摆设，正式场合不能用。2．2．2常用花材的主要特征和含义根据不同的植物在不同环境中的表现特点，即色、香、味、质感、神气和性格等进行评议，人们赋予了不同的含义。松——坚强挺拔，长青不老。竹——清晰刚直，高风亮节。梅——凌霜傲雪；松、竹、梅，人称岁寒三友。菊——不畏寒霜；梅、兰、竹、菊，喻为四君子。荷——出污泥而不染。水仙——水中之仙，神圣高雅。桃花——与广东方言“图”音近，插红色，寓大展宏图。百合——百年好合，百事如意。唐菖蒲——茎直立，花朵自下而上开放，寓向上、美好。非洲菊——和睦、幸福。满天星——希望、活力。勿忘我——经久不凋、不褪色，友好、难忘、情谊稳定、长久。2．3花材的固定方法剑山固定法：适于浅盆插花。瓶插固定法：瓶口隔小法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法。花泥固定法：西式插花更适宜，以保持几何造型轮廓清晰。2．4花材的弯曲造型2．４．１枝条的弯曲法切割、扎缚、揉弯、锨弯、卷弯、钩弯。２．４．２叶片的弯曲造型柔软的叶片可夹在指缝中轻轻抽动，反复数次即可。为使叶子呈现非自然形状，用大头针、钉书机或透明胶纸固定，或用手撕成各种形状。２．４．３运用铁丝进行组合或弯曲造型不易弯曲的花茎可用铁丝辅助弯曲成所需的角度。铁丝的运用方法：插入法、钩穿法、穿刺法、绕法、缝法、夹法、贴法。插花造型的基本理论３．１造型的基本要素任何造型都是由材质、形态和色彩三个要素组成的。３．１．１材质插花用的材质：植物。植物种类很多，质感各异。不同花材的作品风格迥然不同，情趣各异。掌握花材的特性，才能灵活、合理搭配，使之协调、自然。一般野生植物不宜配娇艳的花朵。松枝配菊花比配康乃馨协调；玫瑰与阴生蕨类相配会更加生动。３．１．２形态“形”即素材的基本形状。可简单归纳为点、线、面。点的聚合以及线、面的延伸即呈现各种不同的形态。花材的点、线、面除各具不同的表现力外，对构图的匀称视觉效果也有极大影响。形象是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。作品的意境要通过花材和花器组成的形象来表达，以使观赏者产生共鸣。３．１．３色彩色彩是构成美的重要要素。西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，需要掌握花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。如何搭配才能和谐悦目，需要掌握一些色彩的常识。色彩的构成：色彩有“无彩色”和“有彩色”之分；色彩是由色相、明度和彩度三要素构成。色彩的表现机能：包括色彩的冷暖感、轻重感和远近感。要注意民族习惯和个人爱好。色彩的设计：一件作品的颜色不宜太杂，配色时需要考虑花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。只有搭配协调，才能和谐悦目，才能产生美的视觉效果。包括同色系配色、近似色系配色、对比色配色、三等距色配色。环境微暗，用对比色稍强的颜色；明亮的环境，用同色系列或近似色系列。３．２造型的基本原理造型的基本原理可归纳为：均衡、比例、统一、调和和韵律等。３．２．１均衡均衡：主要指平衡与稳定性。是造型的首要条件。平衡、稳定，降低重心。３．２．２比例比例：是保持均衡的重要方面。着重于对大小分量、长短的比较，部分与部分或部分与整体的比数关系。花器与作品的比例：花型的范围一般取花器最大尺寸的两倍左右；花材之间的比例：按黄金分割比率或等比级数等；花型的长度和宽度之比也按黄金分割比率较匀称。黄金分割比率公式：ａ／ｂ＝ｂ／（ａ＋ｂ）≈０．６１８／１，即３：５：８这是公认为最美的比例。等比级数是成倍的增加，枝条的距离拉大了，也可产生韵律和渐变的强烈效果。３．2．３统一是造型原理中最重要的标准。整体内的每个要素，除各尽其职能外，必须相互联系，呼应配合，协调一致，才能显示出整体美。即统一感。统一可通过主次、单纯、重复、集中等形式表现出来。３．2．４调和调和：表示气氛美好，融洽无间。即部分与部分或部分与整体之间相互依存，无分离和排斥的现象。从内容到形式都是一个完美的整体。可从适合、关系和对比中获得。适合：材料选配要适合；修剪要恰倒好处；构图与花器要相应；色彩配置要和谐等。关系：将原来互无关系的部分，通过改变位置、色彩、形态或加入某些介质等手法使其发生新的关系，使整体系统保持和谐。是调和的重要手段。对比：通过明显的差异来突出表现事物的特征，提高造型情趣和活力。对比的矛盾双方，都在统一的整体效果前提下造成调和的气氛。３．2．５韵律与动势韵即音韵、情趣；律即规律。在造型艺术中，韵律美是一种动感，伴随着层次的造型、重复的安排、连续的动态、转移的趋势而发生，使造型富有生命感。第四章色彩的运用４．１色彩的基本知识色彩的构成：无彩色和有彩色。无彩色：白、灰、黑。有彩色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。色相：指色彩的相貌。也是区别各个色彩的名称。如红、橙、黄等。明度：色彩明暗的程度。白和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。彩度：指色彩的饱和度或纯粹度。即色彩中混入无彩色的多少。色调：明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，称之为色调。色彩的分类原色：颜色中不能再分解的三个基本色。间色：由两种原色混合而成。复色：由两种间色或三种原色混合而成。色彩的表现机能色彩的表现机能：包括色彩的冷暖感、轻重感和远近感以及情感的表现机能。富有象征性。色彩的冷暖感：色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想，从而感到冷暖。红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，称为暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。绿、蓝、紫等色使人产生凉意，故称冷色系。具有安详、冷静、和平与沉重感。明度高的色彩炫耀而奢华，彩度低的色彩含蓄而朴实。插花时根据不同场合、用途选择不同的色彩。色彩的轻重感：主要取决于明度和彩度。明度越高，色彩越浅，感觉越轻盈。反之觉重。插花时据此调节花型的均衡和稳定。颜色深暗的花材宜低，飘逸的花枝宜选用明度高的浅淡颜色。色彩的远近感：暖色系波长较长，看起来距离会拉近，称前进色。冷色系看起来距离拉远，称后退色。黄绿、红紫为中性色，较柔和。可据此调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。４．２插花色彩的心理反应和民族习惯红：光明、热烈、繁荣、幸福。橙：明朗、甜美、成熟和丰满。黄：富丽堂皇，象征光辉、高贵和尊严。绿：新生、健康、安详、宁静。青：希望、奥秘、坚强、庄重。蓝：安静、深远、清新，或阴郁、贫寒、冷淡。白：朴素、高雅、轻盈。纯洁的象征。黑：神秘、含蓄、庄严、肃穆。不同的民族习惯和个人爱好，对色彩的反应有所不同。４．３花卉色彩的形成和作用绿色：植物细胞中含有叶绿素。茎叶中。红或橙色：叶黄素和胡萝卜素。存在于花瓣和果实中。红和蓝色：花青素。存在于花瓣和果实中。花卉随着季节的更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。为插花提供丰富资源的同时，也限制了花材的采摘的时间。４．４插花器皿的色彩由于插花器皿的质地有粗细、软硬之别，对光的吸收和反射程度具有很大差别，颜色也不同。质地细腻、光滑的材料，对光的反射较强，如金属、玻璃、瓷器。质地粗糙的材料反光弱，如粗陶、木器等。选择花器:要立足于简洁、统一，一件花器有一两种颜色即可，或用只有几个简单的色块组成的花器。尽量少用描金附凤的花器。４．５插花色彩的设计和配置插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可随插花造型的需要进行变化，总的原则是要协调。首先服从作者要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，要经得起“看”，远看时总体色调突出；近看时，色彩表现的内容突出，主次分明。4．５．１花卉之间的色彩关系色彩的种类：花卉间的色彩搭配，可用多种颜色配置，亦可用单一颜色，颜色配置要协调。青枝绿叶具有非常重要的辅助和衬托作用，其形态、颜色运用得当，能提高插花作品的观赏效果。色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于明度。明度高者显轻，低者显重。可调节作品的平衡和稳定。色彩的体量感：色彩的体量感主要取决于明度和色相。明度高者膨胀感强，低者收缩感强；暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。可用之调节花型的大小。４．５．２花卉与容器之间的色彩关系花卉与容器之间的色彩要协调，但不要求一致。主要采用对比色组合和调和色组合。色相对比，一般具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，易令人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红与绿、紫与黄、橙与蓝。冷暖对比，能使作品生动。一般情况下，深颜色花器。配浅颜色花；浅色花器配深色花。调和色令人产生轻松、舒适感。采用色相相同，颜色深浅不同的花器和花进行搭配，亦可用同类色（橘红与火红、绿与青绿）或近似色（红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青）处理。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。主色调的配置对比色调的配置调和色调的配置近似色的组合中性色调的组合同一色相的组合第五章东方插花艺术５．１东方插花艺术的特点与风格(自然之真、运用线条、有深刻意境)所谓的地区风格即符合当地文化思想和环境所创造出来的格式。中国文化受儒家思想影响极深，而儒家的美学是以善为目的，所以中国人的审美观念以及插花也以善为核心。日本的插花风格与中国相近，可统归纳为东方插花艺术范畴。其风格特点可以用真、善、美、圣四个字加以概括。5．1．1自然之“真”自然之“真”即以自然界中生长的花木为表现的物象。中国画和插花艺术皆以“形肖自然”为理论基础。即表现的东西需符合自然生长的规律，不要流露过多的人工痕迹。这就要求插花者必须深入地考察、了解植物的生长习性，掌握花草之生命，并溶入个人的情感，使作品表现出充沛的自然生命力和美感。因此，传统的东方式插花也称为自然式插花。5．1．2人文之“善”儒家讲究文质彬彬、尚用、中庸，主张斯文有理，含蓄谦虚，合为贵，与人为善。在这种文化思想指导下，对花卉也人格化，讲求“花德”，让花卉起着人伦教化的作用。用象征、寓意和谐音的技巧，创造了寓意和吉祥的花艺。文人雅士也往往借花明志，对花舒怀。插花作品往往都有命名，引人步入特定的境界。这是东方插花艺术特有的性质和风格。5．1．3艺术之“美”艺术之“美”包括花材美、布局美和整体艺术美。花材美：中国人赏花历来注重形、色、香、德。形以“瘦疏古怪为佳”，与中国传统的书法艺术讲求线条美有关。梅花因于严冬开放，幽香远致，枝条曲折多姿，历来被认为是美的典范，最佳花材之一。布局美：花材的布局结构也按书法、绘画的结构章法，讲究疏密有致，起伏有势，虚实相生，气脉相连。整体艺术美：是指插花作品与周围环境的配合所产生的综合艺术效果。如和画、诗赏、茗赏等结合，亦即要创造一个完整的和谐的环境之美。5．1．4“圣”洁尊崇东方人认为花是神圣的，是以崇敬的心情对待花。用花祭祀、供佛、饵花修道，以花悟道，设花朝配花神等皆出自“圣”，插花也有神圣感，并作为修身养生之道。综上所述，真、善、美、圣的花艺特点，决定了东方人插花多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。作品形态自然，线条优美，布局如画，意境隽逸，情趣盎然，耐人寻味。是一种唯美与教化相结合的花艺文化。插花是装饰艺术，也具有教育、怡情养性的功能，有益身心。5．2自然式插花的表现技巧与要求自然式插花即以表现植物自然生长形态为主的花型。创造时除按前述的造型原理外，还应注意以下几点：5．2．1符合植物自然生长规律符合植物自然生长规律是自然式插花的基本要求和主要特征。也是作品统一整体效果的依据。主要表现在“起把紧”和“光源一致”两个方面。5．2．1．1起把紧，下聚上散，如一丛怒起插花时，要将花器视为大地，各枝条的基部插口集中靠拢，如自然草木幼芽破土，从一点出发，以显示植物的盎然生机。5．2．1．2同一光源，势态协调不同的花材插于同一花器内，需设定一个光源位置，使各枝条的走势花叶的朝向统一。但不是说花叶只能同一朝向。各花叶的高低仰俯，左顾右盼，要彼此呼应。光源设在何处，插花作品才能最美？为使花以最优美的姿态呈现给观赏者，需要地明确观赏者、光源和花三者之间的关系。一般情况下，看花的正面，花容最美丽，但比较刻板；从侧面观看，可明了草木追求光明的姿态，呈现出动态美。光源的位置依据花材的姿势，即直立、倾斜还是下垂来设定，一般定于插花者身前偏左（右）的上（下）方，以玫瑰为例：光源设于上方稍偏左：是直立的花型。表示站立的气势，表现玫瑰早期的姿态，枝叶呈现茁壮旺盛的生命力。光源设于左上方：是倾斜的花型。所有的花枝都逐次弯着枝稍朝向光源的姿势。表现玫瑰盛期优雅的美姿。光源设于上左面远处稍下方：是下垂飘逸的花型。如玫瑰盛期将过，枝叶开始下垂的媚态，有依依惜别之情。配以文竹，潇洒自然地随风披靡，增添婀娜之姿。为了均衡向左侧远伸倾斜欲坠的姿势，可在右侧插上相反方向伸展的一枝来挽回，其枝梢稍向左偏，以与光源呼应，保持整体均衡统一。5．2．2溶书法画理于插花中中国汉字结构具有造型美的特色，以形表意、见义。书写时通过运笔、结构和章法，以简练的线条造型表现形体的筋、骨、血、肉，既能反映精神、情感，又可表达意境和气势。中国画也采用书法的运笔方法，按书法的结构和章法原理布置画面，通过运笔以求线有长短、粗细、开合、起伏、刚柔、虚实、藏露，变化多姿，层次分明。插花溶入了书法、画理的艺术手法，利用枝条表现各种势态，重线条美，参差不伦，虚实相生。5．2．2．1线条的应用东方人认为线比面更有情趣，富有生气，更能抒发感情。传统的插花喜用木本枝条为主材，运用枝条的形态表现不同的内涵。粗枝劲干：表现雄壮气势；纤细柔枝：表现温馨秀丽，飞动的线条：给人以挥洒自如、酣畅淋漓之美；密集排列、顺势而下的线条：有一泻千里之感；蜿蜒迂回：有溪水慢流的韵味。线条所蕴藏的表现力也给现代插花以无穷的创作力，使得西方人也在追求线条美了。5．2．2．2参差不伦插花的位置不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展。既符合植物自然生长的形态，又符合书画结构布局的要求。插花的数量宜单不宜双，无论花叶与花器组合在一起时，两朵（个）以上者，都不宜取偶数。因奇数有未完成之意，可给人以遐想。形体上不可太单一，要有所变化，有意犹未尽之感和品尝之乐。5．2．2．3虚实相生虚：即松、浅、模糊、空白。实：为浓、重、密。没虚实则不成画面，虚实配合好才有层次、有深度、有生气。插花时的注意事项：不可太密：密不透气，显不出每朵花的风姿。花间要有空位，或用小叶、碎花间隔，即为虚。花色太浓时宜用白色小花使之淡化。材质太硬、太重时，宜加插轻柔的枝条使之柔和。留空白：空白有余韵，乃生灵往来、生命流动之处。插花要留空白，包括水面空白和空间空白。水面空白：花茎不可插满盆面，起把紧或插口在花器的一侧，留出的空白。起到均衡的效果，表现枝条的去处，使植株更具有旺盛的生命力。空间空白：使枝条充分伸展，也给人遐想回旋的余地。5．2．2．4宾主关系插花时要确定宾主关系，主题集中。主：作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。作品的内容也称主题，往往是形体以外的意境，通过素材的形体和构图表达出来。选材（形体、色彩、姿态）要围绕主题，反映出主题所要表现的气氛和内容。因此，主题需在动手之前决定。但不一定每个作品都要有内容，只需选定花材及其姿态。5．3东方艺术插花基本花型的插作示例由于植物在大自然中生长千姿百态以及人们的观赏品味各不相同，可插出无尽的造型。掌握了基本花型的要领后，才能进入自由创作的境地。基本花型主要是练习枝条的长短比例和插置的角度，熟识不同花型的插置要求。一般花型多由三个主枝构成骨架，然后在各主枝的周围，长短不一地插些辅助枝条填补空间，使花型丰满、富有层次感。第一枝：选最有代表性的枝条作第一枝，确定花型的基本形态，如直立、倾斜和下垂等。第一枝的长度取花器高度和直径之和的1.5-2倍。具体祥见直立、倾斜和下垂型.第二枝：一般与第一枝用同一种花材，向前方或后方伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度约为第一枝的1/2—2/3。第三枝：插在第二枝的另一端，使花型得以均衡。可与第一、第二枝同一种花材，也可另选其它花材。一般第一、第二枝为木本，则第三枝必选草本，以求形体和色彩有所变化。长度为第一枝的1/3。辅助枝条：原则上长度不可超过所陪衬的主枝，花材一般与主枝相同。若三个主枝花材相同时，则另选草本花材。东方艺术插花基本花型：直立型、直上型、倾斜型、下垂型、写景式插花。5．3．1直立型表现植物直立生长的形态，总体轮廓应高大于宽，呈直立的长方形状。包括浅盘插直立型和瓶插直立型。5．3．2直上型属于直立型的一种形式，但花型较窄，强调直立向上，各枝条张开的角度较小，插在花器中央。有点像生花形式。5．3．3倾斜型呈倾斜的长方体状，即横向尺寸大于高度，显示出斜态之美。表现受环境影响或生理特性向侧偏斜的姿势，具有动感。5．3．4下垂型呈下斜的长方形，瓶口上部。表现枝条柔软飘洒的形态，适于蔓性植物，宜于高型花器或摆设于高处，可充分显示出下垂之韵。5．3．5对称型可插成直立对称或倾斜对称型，主要取决于第一枝的角度。一般为不完全对称。5．3．6写景式插花制作成盆景式插花。不追求色彩的华丽，着重于意境的构思与表达。一般作风景式布置，多表现自然山野的景观和情趣。选材广泛，陈设在背景简单、环境恬静的位置，显示出作品清雅脱俗。容器宜浅而宽大。5．4插花的意境表达与命名中国人传统插花首重意趣，次形式，后色彩。意趣，即对花木的形态、质感、色泽、香味、神韵及生长习性等溶入个人的感受，给予品评定格，赋予象征意义。插花时，将花材的这些特性作意味深长的巧妙搭配，使之能表达某种情感、意识、境界或气氛，增加情趣。插花时，要了解花材的象征意义，在某种场合或礼仪用花，要考虑对方的习俗和忌讳。5．4．1花木象征意义的来源5．4．1．1以花名的谐音定意花草的名称、别号及其谐音，是象征意义的主要来源，并以此定其好坏和是否禁忌。中国民俗喜听吉祥的词句，常以是否吉利为标准。5．4．1．2以花木的形象定意慈姑一株多子，寓意子孙繁荣；灵芝形象如意；山藤寓意纠葛，不用。5．4．1．3以花木的生长习性定意古人将花按品第排行，常以花木的形、色、香、质感、神气和性格等作为评议的依据。香味清幽远溢，令人清爽神怡者为上品，如梅、兰喻为君子、雅士，高洁格优；神气指草木的生命意志与精神气韵，性格是生长习性。松柏长青不老，竹清风亮节，莲花出污泥而不染，菊花不畏霜寒，都是品格高尚的好花；大丽花太娇艳不耐插，文人蔑视为品格较低。5．4．1．4按传说故事定意上古神萘兄弟桃枝鞭鬼，王母娘娘吃仙桃长寿，桃因此受喜爱。虞美人因传说是项羽夫人虞姬的化身而被排斥。5．4．2意境的表达意境的表达可通过花材的各种特征、意义相互搭配，表现各种意义和情调，也可通过造型来制造某种景象效果。欲使插花作品有一定的意境，插花者需多浏览文学、诗词、摄影、绘画以及自然风光，从中获得灵感，丰富想象力。5．4．3作品的命名插花作品命名可以加强表现主题，也可传达意境，在作者和观赏者之间架起桥梁，易于引起共鸣，对理解作品有画龙点睛的作用，能提高作品的欣赏价值。也是中国插花之引人入胜、赏乐无穷之处。插花命名有规定命题和自由命题两种类型。5．4．3．1命题插花先立主题围绕主题进行构思和选材。同一命题有不同的表现形式，如今一些大型插花比赛，往往以此评价作品的优劣。5．4．3．2自由命题作者依自己的构思进行创作。要求提名与作品表现的内容贴切、含蓄，能启迪人们想象，令人回味无穷。往往插花易，命名难，这需要文学知识的积累。一般的插花命名方法：以花材的象征意义命名：水仙——凌波仙境；玉兰、海棠——玉堂春。以自然风光命名：春之韵；夏日清风。以山水地域命名：珠江帆影。以个人某一情绪感触命名：无可奈何；梦幻。以造型的形象命名：凤求凰；起舞。以诗句命名：桂花浮月满人间。一般性命名：有些装饰性强的插花，没立意表现什么内容，只是表现热烈的气氛，可选一般形容词命名，如“争妍”、“滴翠”等。插花命名可从各方面考虑，作者要善于捕捉创作时的某一点感受或意向，为作品提名。第六章西方插花艺术6．1西方插花艺术的风格与特点：强调用花材堆砌成各种图形；不以花木的自然状态和意境情趣为重，多使用色彩艳丽的草本花卉；较少使用木本枝条。西方传统的插花艺术风格与西方的建筑、雕塑等艺术形式有许多共同之处。西方文化发展的根源是希腊古典艺术，而希腊最早的雕塑和建筑是效仿埃及的。从古希腊到古罗马时代都是以宏伟、壮阔、豪华、神圣为特征，强调理性，排斥感情，排斥地方民族的特点，用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。文艺复兴时，因自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等新的科学成果，形成了独特的艺术风格。西方人的哲学理念是“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”和“把胜利献给自己”，无须掩饰，民族性格较豪放。几何式插花：不以花木的自然状态和意境情趣为重，而强调理性和色彩，用抽象的艺术手法将大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美。因此，西方传统的插花作品都较大而亮丽，无论摆放在何处都是引人注目的焦点。其花型也以花朵堆砌出形状来定型，故也称几何式插花。可能由于这种理性设计，西方人称插花为花卉设计。6．2几何式插花造型设计的要求6．2．1几何式插花对花材的要求:多使用色彩艳丽的草本花卉，较少使用木本枝条。按花的形状及在构图中的作用，分为三种形式：6．2．1．1骨架花多用长条线状花材作花型的骨架，构成作品的主轴，如剑兰、晚香玉、蛇鞭菊、蒲草、金鱼草、铁树叶、兰叶等。也用单朵茎长的团状花作主轴，如玫瑰、康乃馨等。6．2．1．2焦点花图形重心的位置为花型的焦点。一般选用较大的单朵团状花或特形花插在焦点位置，引人注目。如卡特兰、百合、康乃馨等。6．2．1．3填充花在图形轮廓范围内，除焦点花之外，还要用其它花材填补空间，使花型丰满、有层次，和谐地溶为一体。通常选用形体较细小、丛状或羽状的花、叶作填充花。如漫天星、小菊、肾蕨、天冬等。由于西式插花花材数量多，色彩艳丽，装饰性强，多被宾馆采用。6．2．2花器与花枝长度的比例西式插花所用的花器:不像东方插花那么讲究，一般选用浅色的浅盘或高脚杯等。往往花型将花器全部遮住不外露。因此，花枝与花器的比例显得不重要，按摆设的位置和环境决定花型大小即可。若花器外露，则花枝长度与花器直径的比例仍为1.5倍。西式插花制作要求6．2．3轮廓清晰，立体感强轮廓清晰：包括花材的形状和整体图形的轮廓。外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成。这些顶点连线呈现的形状即为插花作品的花型。插花时，各花枝的长度不能超过轮廓线。立体层次感：花朵所构成的图形应是空间立体的。各花朵不只排列在轮廓的边缘，而是分布在整个空间不同的层次。通过花朵的大小、花枝的长短以及色彩的深浅明暗，使花型呈现明晰的立体层次，剔透玲珑。6．2．4焦点明显，花叶的朝向围绕焦点向四周散开花型焦点的位置为各轴线的立点。较大的花朵或特形花插在焦点处，焦点处的花材最密集。花朵的方向：以焦点为中心，按离心的规律有密到疏向四周排列。上部的花朵向上，左右两侧的花朵各向左右；叶子的方向按自然生长规律，面向焦点逐渐张开，犹如叶片围绕茎干向四周张开一样，有仰有侧，使花型生动感人。6．2．5色彩和谐悦目选择花材时，除考虑其形态和材质外，特别要注意其色彩的搭配，要使作品的色彩和谐悦目。插花时应考虑集团式插法。现代色彩往往分段安排，将同一色调的集中在一起，形成一片一片的差异，以产生强烈的效果。6．3基本花型插作示例按供观赏的方向，几何式插花分为单面观和四面观两种类型。一般靠墙摆设为单面观赏，餐桌或会议桌上则摆放四面观赏的花型。基本花型插作要求：1先确定花型的观赏面数，2然后根据图案的形状，用骨架花插出图形的主轴，基本定出轮廓。3其次确定焦点位置，插上焦点花。4最后在轮廓线内，围绕焦点插入填充花，使各部分协调、融洽，构成完整的图形。6．3．1三角形是西方插花的基本形式。花型端庄瑰丽，常用于教堂、大厅等室内设计。以等边或高大于底的等腰三角形为佳，不宜插成扁或任意三角形。插主轴：单面观的三角形由四根主轴组成构架。垂直轴插在花器中线靠后部，若花型较大，可稍向后倾斜，但不要超出花器。左右两水平轴，也插在靠后部，与垂轴成90度，前轴可比水平轴短，是决定花型深度的轴线，使花型呈现立体。插焦点花：若有特形焦点花，在中线下部1/3处插两朵，并使其在垂轴和前轴顶点的连线上。若花朵大小差不多，在轴线范围内均匀分布即可。注意：花朵不要排在一个表面内，以呈现出层次；花朵不宜过密。插填充花：在焦点花（主花）周围插入长短不一的小花和叶片。一般为突出主花，小花和叶片应比主花低，但若强调梦幻般的朦胧感，可用满天星稍遮盖主花。若用几种花材，不一定将各种花均匀分散，可将同一类花集中在一个区域，色彩亦如此，更具有现代感。6．3．2垂直型直立式180度展开的垂直三角形，底边为1，则高为2.2。该花型适于纵长或现代化的场所装饰。6．3．3“L”型为不对称花型，适于摆放在窗台或转角的位置。基本花型与三角形相似，但在垂轴和水平轴的连线上不能有花，以强调纵横线的向外延伸。垂直轴插在花器左侧后方，左轴和前轴较短，使花型有立体感，如两个垂直放置的长三角锥体。在这两个短轴所形成的三角形内，花材较集中，是焦点花所在，向外延伸的花材逐渐减少。6．3．4弯月型花型如弯月，是表现曲线美和流动感的花型。可作室内摆设、馈赠礼品，也可作篮式插花，是生日花篮的常用花型。选合适的花材，插出弧线形轮廓。宜选择弯曲或易弯曲的花材，使茎干能顺着弧线的走向，不破坏花型。主焦点花插在花器中央，向前倾斜60度。在焦点的左后方插上弯线，右后方插下弯线，上下两线不等长，长度比为2：1。这三点连线构成一条上下前后都有弧度的中央线。沿其走势插上主花。在中央轴线的两侧，插内侧线和外侧线。在主焦点的侧面插补助焦点花，作为内侧线的焦点。以使花型呈现景深，流露自然风韵。在空位补插小花和叶片。可先用叶子插出轮廓，再顺着弧线插花。插时不能破坏弧线的轮廓形状。6．3．5“S”型“S”型相传是由英国画家赫加斯借鉴螺旋线发展而来的，也称赫加斯型。宜用较高的花器，以充分展现下垂姿态。可平放作餐桌插花，华丽多姿，增加温馨气氛；还可用作新娘捧花或墙饰。插法与弯月型相似，将弯月型的右侧弯线转个角度，向下弯曲，即为“S”型。也可插出主焦点和辅助焦点，呈现景深。在上弯中央线的左侧和下弯中央线的右侧加插些花，由于眼睛的错觉，看起来也像“S”型。侧面看是一个窄的“S”型。6．3．6水平型和半球型水平型是一个四面都能观赏的花型，花型在360度范围内展开，完全对称。插主轴：五个主轴作构架。垂直轴不宜太高，以免影响视线，妨碍就餐者或与会者的感情交流。水平轴线长度视桌面大小而定。若轴线较长或使用高型花器，水平轴线可向下稍弯，不可上翘。插焦点花：可在中垂轴两侧插入特形花作为焦点花。若无特形花，将各种花均匀分布。各种花叶对称插入。花枝的长度不能超过各轴线顶点连线，使花型轮廓呈中间稍高的圆弧形。若各轴线长度相等，则可变为半球形。穹形是一种商品化花型，可摆在茶几、餐桌等许多地方，也可作生日花篮或新娘捧花。半球型底边要水平，不宜下垂。6．3．7放射型和扇型放射型和扇是很相似的花型，都是由中心点呈放射状四方延伸。花型容易平面化。为避免呆板，放射型焦点位置可稍作变化，不一定位于正中部，插业时应尽量插出立体感，有景深的变化。放射线可长短不一。扇型焦点位置不宜偏置，射线不宜突出太长，外轮廓呈半圆形。此外还可插出垂直型、倒“T”型以及混合型等。只要掌握基本插法要领，可随意变化花型。几何图形不仅是西方摆设花的基本形式，也是服饰花的基本形式，但服饰花不使用一般的花器，插法上与摆设花有所不同。6．3．7平行设计是最近欧美等国十分流行的新式花型。依照平行设计的原理，作品中每一枝花都必须平行。不同的材质、不同的色彩的花采用集团式插法，即同一材质、同一色彩的花集中排列成为一独立的平行线组合。组与组之间保持平行，平行线组与组可垂直亦可倾斜或交叉，从而产生富有情趣的作品。第七章现代插花艺术7．1现代插花艺术的特点现代插花艺术：广义地说，凡现代社会上流行的所有的插花形式；为了与传统插花形式区别，将第二次世界大战后出现的花型，称为现代插花。现代插花的形式有东西式结合和抽象的造型如下两种类型。7．1．1东西式结合，以装饰为主随着科技的发展，人们早已冲破时空界限。东西方文化相互交流、吸收。东方那种充满自然情调的园林建筑备受西方人赞赏、效仿。东方建筑日趋西化，许多西方新颖、时髦的造型与抽象的意念，渐为东方人所接受。插花艺术的风格和形式也同样在相互交融，渐成一体。有东方传统插花重线条、轻色彩、留空白，清隽秀雅的艺术形式也增添艳丽的花朵，外形轮廓也追求各种不等边三角形的几何美。西方传统的大堆头式插花中也逐渐揉入东方的插花技法，减少花朵数量、留出空间以及插入优美的线条。所以，现代插花作品通常是东西方艺术风格的结合。东西方结合的花型，清新活泼，具有很强的装饰效果，深受现代人们的喜爱，常用于商业橱窗、宾馆或广告宣传。7．1．2抽象的造型二战后，东西方整个艺术形态都趋向一种远离传统，追求自由、抽象的艺术风格。插花也受这种思潮的影响，实质是受西方抽象派的影响，出现的造型插花。表现在不受花材、形式的约束，重体现主题的表达。具有浓郁的时代气息，成为现代插花的代表类型。造型插花需要遵照造型原理中比例均衡、对比韵律等原则。7．2造型式插花艺术的表现手法造型式插花艺术的表现手法与自然式和几何式插法不同，其特点为：7．2．1花材的表现造型式插花艺术虽以自然植物材料为素材，但其作品并非表现花材本身的自然形态和神韵，而只是利用花材作为造型的素材，表现的是作为一个点、一束线或一个面，以构成某一需要的抽象形态。7．2．2以非自然的手法和构筑的意念，强调作者创造性的构成为表达精心的构思，表现造型的优美，不理会植物生长的自然形态，将线状花材弯折成方框、圆圈、三角等形状；或将许多线状花材排列在一起，使之呈现面的效果；将点状花材集合成块，以强调玲珑浮凸、斧凿神工的效果；有时将一朵花拆散，只要花心和一个花瓣，或将枝条剥去皮，呈现雪白的芯部（见书中冰川下的春天）；或制成干品染色。横卧、倒插，以取其造型之美。7．2．3构图灵活，造型多变而不规则花型的焦点不一定在结构的重心，也不一定有明显的焦点区，但整体部分非常均衡，遵循构图原理，形成各种美的形态，或以极简单的形态表现单纯美；动态美，或以纵、横的线条表现优雅的韵律美。7．2．4造型式插花的花器造型式插花的花器：也是整体造型不可分割的部分，常设计一些奇形怪状的异形花器，使构图增加奇异的色彩，以满足创作的需要。7．3新娘捧花与胸花7．3．1新娘捧花的特点由于捧花是手持的，其制作要求与固定摆设的插花不尽相同。捧花的色彩：要与新娘当天的打扮、婚礼形式和所穿的礼服颜色相配。要根据新娘的意愿采用与礼服对比色或浅色调等。捧花的形式：捧花有圆型、下垂型以及许多不定的形式。但要与新娘的身材和风度气质相衬。娇小身材不宜用太长的花型；高大身材可用大些的花型。伴娘也可持捧花，在色彩、花材或花型其中的一方面与新娘捧花相同，与新娘捧花相配合。但要比新娘捧花小，以突出新娘的地位。外国人往往用鲜花布置婚礼场地，婚礼上的所有用花（餐桌上的桌花、签名处的摆设花、讲台上的大型桌花、过道花饰）要与新娘捧花相呼应。使婚礼具有整体感，令人难忘。花材的选择和处理：由于捧花难以用水养护，尽量选择不易失水的花材并进行花材处理。花朵要固定牢靠：花朵固定方法铁丝捆绑：花材不易散落，但难保水，花易凋萎。专用花托：花托内有花泥，花材插入花泥中，花材可吸水保鲜。但需要防止花材脱落，花茎不宜过长，花不宜过重。可在花枝末端和花托之间用细铁丝和木条捆绑固定。7．3．2捧花的结构与制作技巧7．3．2．1捧花的结构手捧花的构成：一般由花束、背饰和握把三部分组成。花束：是捧花的主要部分，由鲜花组成各种形式。背饰：花束的背后的装饰，防止鲜花枝叶弄脏礼服，对前面的花束也有辅助的装饰效果。背饰种类：传统的用叶片围成一圈，叶片正面向着花束，用铁丝绑扎，用胶带粘好；有的花托用热胶粘上尼龙花边，做成固定的背饰；玻璃纸做背饰，省事又美观；背饰上常加蝴蝶结并留出长长的飘带，使捧花更有浪漫感。饰带最好在使用当天才加上，以免浸湿，留下水痕。握把：是所有花茎（铁丝）的集中点，也是手持的部位。握把的角度、长度以及粗细都要合适，以免影响捧花的外观和手握的舒适感。握把的包扎：包扎握把时必须将所有的铁丝包裹好，不能外露一点，以防扎手。握把与花束的角度：要使捧花与新娘身体接近平行，将最美的一面朝向观众，获得最好的效果。一般花束的焦点与握把中心线呈60º，握把与背饰呈30º，便于把握。握把的长度：12—13cm为宜，过长会外露、不雅。握把的粗细：以女子手握不累为原则，上粗下细。里面用胶带缠绕固定，外面再用饰带缠绕，手握时舒适又美观。专用花托有塑料握把，不必再用饰带缠绕。7．3．2．2花材的加工处理技巧设计捧花和胸花，为了便于造型，常对花茎进行弯曲、截短，大花改小、长花改短或重新组合成其它形状等，需要掌握各种技巧。保湿：对玫瑰、兰花等不耐久的花材，必须做保湿处理。铁丝穿过子房或花心（空茎）然后用湿棉。分花：将一朵花分成两或数朵小花。用快茎、胶带、铁丝（整朵康乃馨用20号、半朵用22号、1/4朵用24号）缩短花朵：对于百合和海芋花身较长，做胸花不便，需要用刀将花身切短，穿入铁丝，用胶带固定。聚合帖花：将几朵花的花瓣取下，用胶重新粘合成一朵大型重瓣花或一串花索，称为聚合帖花。源于美国，近几十年来在世界各地迅速发展。贴在纸上或直接贴在薄纱花边以及轻柔的衣服或发饰上。花索：将花串连成绳状。是下垂型捧花主要组成部分。用铁丝、绿胶带、花、叶制作，由尖端开始，花间距逐渐缩短，花、叶逐渐增大，交错排列。花朵自然朝下，靠近基部，逐渐抬起。花索的长度一般在50cm以上，末端可自由摆动。7．3．3手捧花花型：圆形、下垂型、其它形式（蓝式、花束型、自然式捧花）。圆形：最常用的花型，适应性广，制作容易。与半球型插法相似，注意握把和焦点花的角度，加入背饰和蝴蝶结。可做成三级瀑布型，也称帝王型捧花（由纽约帝王大厦的结构设计获得灵感，故得名）下垂型：基本是由圆型和花索组成。可根据花索数量和长短的不同，变化出许多花型。一条花索呈瀑布型；两条花索为弯月或S型；三条花索为三角形或T字形；多条花索做成放射型等。各花型花的间距，依焦点花向外延伸的长度决定。离焦点越远，间距越大，末端轻柔。其它形式：蓝式、花束型、自然式捧花。7．3．4胸花将花戴在身上，装饰人们仪态的服饰花，统称为胸花。是表达深度、气质、慈爱、细心的最有价值的装饰品。7．3．4．1胸花设计的要求胸花需与服饰、捧花等配合，以取得整体的协调效果。胸花的色彩要与服装的色彩协调。胸花的大小要与体形相称。新郎的胸花要与新娘的捧花相呼应，与新娘捧花的主花相同，表示接受新郎的爱情。重量越轻越好：要将铁丝尖压入胸花内，避免刮伤衣服。平衡服贴：固定在服装上，保持整体平衡，并与身体紧贴。胸花的高度与花本身高度相同。从侧面看的花型比正面看更重要。蝴蝶结装饰：大小色彩与胸花相配合。以正面能看到蝴蝶结为宜。要选择优质缎带。胸花的保鲜：选择耐插的花材，用后插入水中，花可复原。花冠切断的，喷水后装入塑料袋，再放入冰箱，隔天仍可用。压平或干燥后可做永久保存。7．3．4．2胸花的花型目前流行的多为几何式。如圆型、三角型、弯月型等。第八章插花艺术作品的鉴赏和评比8．1插花艺术作品的鉴赏8．1．1中国古代的赏花方式赏花方式随时代风尚而异。曲赏：赏花咏歌，为唐代所好。将曲子和诗词对花吟咏，使视、听觉都尽情享受，相得益彰。图赏：书画讲求笔墨情趣和文人灵性之美，用以衬托生机昂然的插花，雅趣交融。宋代极为流行。配插花的书画宜素雅，忌色彩艳丽。酒赏：多为宫廷、富贵所为。酒可激情、爽神，借酒赏花，意气风发，陶醉花间，别有神会。香赏：焚香料和赏花材本身香味。琴赏：对花抚琴，琴与花配，于韵律中领略美意。谭赏：谈论品花。二人品花重在品论花木形态之美、插作结构以及心得体会之趣。是理智的赏花，可提高创作与欣赏水平。是现代赏花的方式。茶赏：品茗赏花。茶可爽神醒思，手持茶茗，静观插花之美，体验天心。8．1．2日本人的赏花方式传统赏花方式：和室拜见法。现代赏花方式：姿目观看，不受任何限制，细心斟酌作者欲表达的意图。8．1．3现代插花艺术作品的欣赏环境布置艺术：任何艺术作品的欣赏，都需要有一定的氛围。插花艺术展览时，环境布置十分重要，而关键是巧妙安排，不一定添加美工装饰和多余的背景，要清雅简洁。大中见小，小中见大，周回曲折，有所变化，使视觉有新鲜感，不易疲劳。综合效果：欣赏作品时，不仅观看花材的美，还应看其插置安排，技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫、几架等的搭配效果。这一切都是引发美感的重要依据。花材自然之美与作者心灵感受、才华发挥相结合：从作品可揣摩出作者的品格情调，欣赏时要细心发掘。当通过作品的形、态，而领悟到其中的情趣，即享受到美的所在，分享到作者的高雅情怀和生活乐趣，体会天地造物之神奇及人类性灵之玄妙，意趣无穷。花不能言却能传神，无声胜有声。8．2插花作品的评比条件插花比赛中，评判员应客观、果断地分清作品的优劣，排出名次，不能带主观偏见。艺术品的评价很难有统一的标准，一般都于赛前由评委会根据比赛的侧重点和要求，商讨定出本次的评分标准，以使每位评委都有统一的指标，有据可依、可行，缩小评分差异。8．2．1构图与整体效果包括比例、搭配、稳定性和造型等方面。比例、搭配、稳定性：是最基本的要求，即花型与花器、花材与花器的形式及尺寸，重心位置等是否合适。造型：即能灵活运用各种技巧，遵循构图原则使作品表现出层次和韵律感，生动美观。8．2．2花材的状况包括花材的运用及鲜度。花材的运用：看花材材质的搭配与主题意境是否相衬，能否充分展现花材的美态和特点等。花材的鲜度：花叶的鲜度使评比时呈现最佳状态。8．2．3色彩不一定五彩缤纷，和谐最重要。往往单色系更能吸引视线。8．2．4创意包括主题表达、命名以及独创性。作品通过构图形象表达作者意图，只有能引起观赏者共鸣才有效果。比赛时，时间有限，评委没有大量时间去揣摩。因此，作品的表面特征、视觉效果特别重要，必须一眼望去即能感受到所要表达的气氛。参展或参赛的作品，从以上几方面考虑，精心设计，定能取得好的效果。插花作品的评比条件一外观1构图与整体效果（布局及与环境）2局部花材鲜度、色彩以及技巧的运用二创意如何制作完成好的插花作品构思（意、形）→选材（材质、形态、色彩）→制作（基本形式、常见造型）↓↓（直立、倾斜、悬