高中音乐-划时代的音乐大师-贝多芬教学设计学情分析教材分析课后反思

【课标分析】通过学习《热情奏鸣曲》、《第九（合唱）交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品的风格内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵结合起来以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。【学情分析】维也纳古典音乐对当今高中生来说还是有一定的距离的，因为他们的业余欣赏活动中较少的涉及古典音乐，所以要提前安排课前预习，可以通过网络查找资料，了解作品的创作背景，有利于理解作品内涵。【评测练习】（一）讨论：贝多芬的伟大之处在哪里？（艺术成就、思想）（二）聆听海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师的作品片段，谈谈你对三个音乐片段的感受？姓名乐曲特点乐曲名称莫扎特《第四十交响曲》的第一乐章主部主题海顿第九十四《“惊愕”》交响曲第二乐章主题贝多芬《命运交响曲》命运主题【观评记录】教学过程注重学生的主体地位，体现了探究教学创建及和谐高效课堂的精神，通过多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。（以组为单位交流，教师评价）。教师对学生演唱欢乐主题及时评价。鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，使学生对古典主义音乐有了进一步的认识和了解。信息技术在音乐课堂中的运用，激发了学生自主学习的兴趣，并在教师的引导下，有层次，清晰地认识、了解古典主义音乐风格及思想内涵。使其艺术审美由最初的感知认识到理性认识，最终，使情感得以升华，增强了审美能力，提高了审美品味和修养，较好地实现了教学目标。【教材分析】本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第八单元第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。重点是通过学习《第九（合唱）交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品的风格内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵结合起来以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。《第九（合唱）交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬全部创作的高峰和总结。

【效果分析】《命运交响曲》作为导入，充分调动学生的兴趣，拉近学生具贝多芬的距离。目标从简到繁学生思路清晰，通过演唱《欢乐颂》进一步感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点。还课堂于学生，他们乐在其中。【课后反思】在授课的过程中，我尝试用提问法调动学生的积极性，让他们尽可能的参与教学活动。学习交响乐最好分段欣赏，提前安排课前预习。上课是一门艺术，而我的课需要用心的进一步再琢磨，应用更丰富的教学方法，激发学生参与学习的积极性和创造意识，重视艺术实践将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。我会用踏实与自信，虚心与学习上好以后的每一节课。划时代的音乐大师――贝多芬教学设计何英【课标分析】本课的教学重在迪引导学生树立正确的人生观，培养健康向上的良好心态。的通过学习《热情奏鸣曲》、《第九（合唱）交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品的风格内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵结合起来以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。【教材分析】本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第八单元第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。重点是通过学习《第九（合唱）交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品的风格内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵结合起来以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。《第九（合唱）交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬全部创作的高峰和总结。

根据高中《音乐课程的标准》的要求和学生已有的音乐知识和感受能力，确定了以下教学目标。【学情分析】维也纳古典音乐对当今高中生来说还是有一定的距离的，因为他们的业余欣赏活动中较少的涉及古典音乐，所以要提前安排课前预习，可以通过网络查找资料，了解作品的创作背景，有利于理解作品内涵。【教学目标】1、聆听《热情奏鸣曲》的音乐片段以及《第九交响曲》第四乐章，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义音乐的特点。2、了解贝多芬的生平。3、初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。【教学重点】聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章

感悟其深刻思想内涵。

【教学难点】调动学生参与鉴赏的积极性，理解作品的音乐风格。【课时安排】一课时【课的类型】新授课【教学过程】一、导入

：播放《命运交响曲》，请同学们说出其作者是谁，音乐表现的是强烈的还是轻柔的？（感受音乐的变化）说明音乐是听觉的艺术，大家可以想象的到，一位音乐家失去听觉几乎就是致命的打击，可是这位失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话，引出课题——《划时代的音乐大师—贝多芬》。二、新课教学：1、维也纳古典乐派（1750年——1820年左右）海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟期，因而被人们称作“维也纳古典乐派”。贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义的音乐引路人。2、介绍贝多芬的生平

，检查学生收集资料情况。（让学生说说自己了解的贝多芬）教师概括：A（无趣的童年)b(失意的青年)c(失聪的晚年)

d（不修边幅的形象）e(倔强的性格)3、《热情奏鸣曲》（板书）是贝多芬钢琴奏鸣曲中最重要的一部作品。作品介绍：“热情”这一名称并不是贝多芬所题,而是被出版商克朗茨命名的。“热情”二字,用于这部英雄豪迈、气势恢宏的作品,可以说是比较贴切的,因此沿用至今。作品以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。揭示了伟大的人类在面对悲苦生活时，那种不屈不挠、顽强搏斗的精神！也表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满，充分的表现了贝多芬顽强的斗争精神。4、下面来欣赏《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》第三乐章聆听作品，思考以下两个问题：（1）音乐表达怎样的情绪？（2）用什么样的速度进行演奏的？（3）教师小结：（4）音乐知识说到奏鸣曲，谁能试着给它下个定义？你来试试。（学生回答）奏鸣曲——就是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。第一乐章：快速、奏鸣曲式第二乐章：慢速、三段式或简单的奏鸣曲式第三乐章：小步舞曲或谐谑曲、三段式第四乐章：快速或急速、奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式。奏鸣曲式——是乐曲的一种结构形式。通常指维也纳古典主义音乐严格程式的奏鸣曲式。擅长表现复杂的、戏剧性的内容。呈示部展开部再现部（提出矛盾可（进行讨论甚至（统一认识争论的问题）矛盾间相互斗争）作初步结论）5、欣赏《第九交响曲》第四乐章（1）音乐知识交响曲—按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲。结构宏大，内容深刻而富有戏剧性、管弦乐写法复杂而音色对比鲜明为特色。常用于表现人类社会的重大斗争与活动，融汇了音乐创作中的各种技巧。具有鲜明突出的音乐形象和丰富多变的音响色彩，通常有四个乐章组成。（2）作品简介《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成的。在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角。因此，在《第九交响曲》中，他最后一次又回到英雄斗争的主题上来；而且为了使尽可能多的听众更明确地理解这部作品的思想内容，在作品第四乐章中贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中，以德国诗人席勒的《欢乐颂》作为歌词，因此《第九交响曲》又被称作合唱交响曲。完成于1823年《第九交响曲》是贝多芬晚年时期的代表作品，也是他全部创作的高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。（3）介绍《第九交响曲》手稿

（4）欣赏柏林爱乐乐团现场音乐会视频资料，出示作品结构示意图

恐怖的号角合奏

引

子

宣叙调（大提琴及低音提琴）前三个乐章主题片断及宣叙调

《欢乐颂》主题

恐怖的号角合奏欢乐壮丽

宣叙调（男中音独唱）的颂歌

欢乐主题（男中音、合唱、四重唱、合唱）

第一次变奏（四重唱、合唱）第二次变奏（器乐、男高音独唱、男声合唱）英雄凯歌

器乐发展段

欢乐主题（合唱）

团结主题（男声合唱、混声合唱）亿万人

两个主题的赋格（合唱）民团结

对比段（男低、男高、女中个一句，合唱）

变奏（四重唱、合唱、四重唱）团结欢乐

团结欢乐主题（合唱）尾声①恐怖的号角合奏声：像怒潮的冲击一般，令人联想到第一乐章那惊心动魄的第一主题。但一开始就被大提琴和低音提琴奏出的宣叙调打断。②宣叙调：三个乐章的主题依次出现，并依次被宣叙调打断，展现了作者寻求真理的曲折的心灵历程。主题音乐与宣叙调之间形成一个对话，经过几次对话之后，远远传来《欢乐颂》的旋律，这就是作者所理想的目标。③欢乐主题：（出示旋律与歌词）1=D

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11—︱︱欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里。你的威力能把人类重新团结在一起，在你温暖的翅膀之下，一切人类成弟兄。（6）聆听乐曲并思考问题：谈谈你对《欢乐颂》的感受和认识？（结合创作背景）a、音乐的情绪是怎样的？b、旋律是怎样发展变化的？节奏复杂吗？c、这样的节奏型给人什么样的感觉？d、速度快吗？e、音有很大跳跃吗？教师小结：主题音乐每次变奏都有不同色调的变化，一直发展到宏伟的高潮，但欢乐的情绪都始终如一。

尾声：交响曲在歌颂全人类团结友爱的欢呼声中结束，表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。f、作品体验

：请同学们集体演唱《欢乐颂》。（学生指挥）（7）古典主义音乐的特点：三、拓展与探究：（评测练习）（一）讨论：贝多芬的伟大之处在哪里？（艺术成就、思想）（二）聆听海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师的作品片段，谈谈你对三个音乐片段的感受？姓名乐曲特点乐曲名称莫扎特《第四十交响曲》的第一乐章主部主题海顿第九十四《“惊愕”》交响曲第二乐章主题贝多芬《命运交响曲》命运主题教师小结：海顿：把交响乐的形式和体裁进一步完善，一生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”。莫扎特：创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献，他被称为“音乐神童”贝多芬：他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为“乐圣”。布置作业：请同学们课下收集海顿和莫扎特各一部音乐作品，谈谈感受，并与贝多芬的音乐风格做简单的比较。【效果分析】《命运交响曲》作为导入，充分调动学生的兴趣，拉近学生具贝多芬的距离。目标从简到繁学生思路清晰，通过演唱《欢乐颂》进一步感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点。还课堂于学生，他们乐在其中。【观评记录】教学过程注重学生的主体地位，体现了探究教学创建及和谐高效课堂的精神，通过多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。（以组为单位交流，教师评价）。教师对学生演唱欢乐主题及时评价。鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，使学生对古典主义音乐有了进一步的认识和了解。信息技术在音乐课堂中的运用，激发了学生自主学习的兴趣，并在教师的