何以典范：唐朝盛世文化下的书法艺术

何以典范：唐朝盛世文化下的书法艺术唐朝的书法艺术成就几乎可与魏晋时期相媲美，且与魏晋主要依托“二王”（王羲之、王献之）一枝独秀、独领风骚的局面不同，唐朝涌现出数量众多的书法大家和风格各异的书法佳作，创造了百家争鸣、百花齐放的盛世景象。为什么唐朝的书法会取得如此的成就？可从这一时期的审美取向、人文精神和文化景观等方面窥探一二，而文化又是最基础的因素。唐朝的书法艺术在某种程度上是其盛世文化的缩影，经历了在发展中走向成熟，在创新中塑造典范的过程。在审美取向方面，以追求法度备存为主要特征，有力促成了书法的推广清代梁巘在《评书贴》中对各个朝代的书法风格进行了高度概括：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”魏晋士人风流自赏、喜好清谈，他们的书法随性而作、体任自然、应和万物。唐朝书法家虽然仍对魏晋推崇备至，实际上却已经摆脱了追求自然之美的风尚，形成了具有时代特征的审美自觉，实现了风格的集体转向。初唐四家（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的楷书无不以法度森严而著称，由六朝的欹斜倾侧、娟媚遒逸变为端庄谨严、平正规范。如欧阳询《付善奴授诀》有云：“每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑。当审字势，四面停均，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。”颜真卿更是把唐书重法度推向了极致，《广川书跋》称其“法度备存而端劲庄持”，颜体宽绰开张，雄浑丰厚，有浩大气势。唐朝书法注重法度，与其政治经济和社会文化繁荣发展有着密切联系。一方面朝廷注重公文书写的美观和书法人才的培养，如把书学作为国子监“六学”之一，在科举考试中树立“书法取士”的导向；另一方面社会物质生活的优裕推动了精神活动的丰富，越来越多人把舞文弄墨作为闲暇时的兴趣爱好。因此，唐朝书法的兴起具备了广泛的参与基础，这与魏晋时期的封闭形成鲜明对比，张彦远在《法书要录》记载：“蔡邕受于神人，而传与崔瑷及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之………世南传之，授于欧阳询、褚遂良。”魏晋时期，笔法被视为稀世珍宝，主要在家族血亲中传承流衍，外人根本学不到。宋人陈思在《书苑菁华》记载了钟繇为了从韦诞那里得到蔡邕的笔法而入墓行窃的奇闻，这段故事虽未可信，但是魏晋书法家对笔法的隐秘可见一斑。唐朝书法的参与基础越广泛，越开放包容，就越需要树立大一统的规范，在各个流派之间建起可以沟通的桥梁。在审美取向方面，书法家从风流自赏、契合知音、感应外物相对单纯的需求，转向以满足差异化的偏好，博得广大受众认可为主要目的。越是博大精深的法度，越具有开放性和包容性，越能适应时代审美的需要。而这反过来又促成了书法的推广，因为统一法度、书写规范让秘而不宣的技法变得便于普及，书法从此不再被少数书法世家所垄断，而是“飞入寻常百姓家”，成为大众日常生活中一门普通的艺术。在人文精神方面，建立书品与人品的对应关系，强调道德对艺术的统摄清代文艺理论家刘熙载在《书概》中写道：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”这是书法作品与书家人格关系较为完整的表述，这一观点可上溯至唐代柳公权“心正则笔正”之说。《旧唐书·柳公权传》有这么一段记载：“穆宗时，（柳公权）以夏州书记入奏。帝曰：‘朕尝于佛庙见卿笔迹，思之久矣。’即拜右拾遗侍书学士。帝问公权用笔法，对曰：‘心正则笔正，乃可为法。’帝改容，悟其以笔谏也。”柳公权并非只为笔谏才说出“心正则笔正”，在书法品评中，重视人格垂范的影响和艺术的道德价值，是那个时代书法家普遍信奉的准则。如张怀瓘在《文字论》里写道：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”唐朝书法大家颜真卿树立了书品和人品的双料典范，书法道德观在他身上得到很好的诠释，也对后世产生很大影响。欧阳修在《笔说》里写道：“古之人举皆能书，独其人之贤者传遂远。然后世不推此，但务于书，不知前日工书随与纸墨泯弃者，不可胜数也。使颜鲁公书虽不佳，后世见者必宝也……非自古贤哲必能书也，惟贤者能存尔，其余泯泯不复见尔。”在欧阳修眼里，颜真卿之所以备受推崇，不仅因为他的字写得好，更因为他的人品冠绝古今。历史上字写得好的人很多，但经历了岁月的大浪淘沙，能千古流传的，必是品行高尚的圣贤之人。宋代书法“四大家”——苏、黄、米、蔡，蔡原本指蔡京，可由于其名声太差，为后人所不齿，由蔡襄取而代之。艺术向道德归位，是法度至臻和人文精神至盛协同发展的必然结果。柳公权进谏“心正则笔正”，已经预设了一个前提：“正”是书法审美的最高准则。在唐朝法度完备的语境下，这个前提是毋庸置疑的，而实际上在其他朝代，未必能普遍认可这样的观点，如北宋书法家米芾就视柳公权的字为“丑怪恶札之祖”（米芾《海岳名言》：“柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书。”）。书法法度的统一，单纯依靠书法家的影响力是不够的，必须先有坚实稳固的地基。儒家正统便是唐朝书法的根基，把书法纳入儒学的体系中，用儒学来阐释书法，从传统中获取权威，所建立起的法度自然获得广泛认可。儒家倡导“内圣而外王”“内化于心，外化于形”，汉代大儒杨雄于《法言·问神》云：“故言，心声也；书，心画也。声画行，君子小人见矣。”因此，在儒家正统的浸染下，唐朝书法必然走向自内向外、由心至书，以道德统摄艺术的发展道路。在文化景观方面，唐朝书法与各种艺术深度交融，形成了枝繁叶茂的盛世文化气象唐朝书法的开放包容不仅体现在建立统一法度、吸纳各种风格、推动广泛参与等自身发展方面，还体现为与绘画、诗歌、佛学等各种文化元素深度交汇融合，产生了奇特的化学反应。其中，最为突出的就是书法与诗歌的融合。一方面，与魏晋以信札为书法主要载体不同，唐朝的书法应用的场景十分广泛，摩崖石刻、楹联牌匾、碑文佛经、信笺长卷等都是书法家展示才艺的天地，因此，书写内容不再以实用为主，抄写有文学价值的文字成了书法创作的常态，而诗歌以其篇幅精短、文字优美、意境丰富、寓意深远等优势，深受书法家的喜爱，如李白的《上阳台帖》、张旭的《古诗四帖》《残秋入洛帖》、杜牧的《张好好诗》等。以诗歌作为书法的创作内容，可以把诗歌的意境与书法的意象融合在一起，实现诗美与书美的珠联璧合、交相辉映。另一方面，唐朝的书法作品，尤其是狂草，又催生了很多盛赞作品和作者的绝妙诗文。唐朝许多诗人，如李白、杜甫、韩愈、高适、岑参等都有许多以论书为题材的诗歌代表作，如李白的《草书歌行》、杜甫的《饮中八仙歌》、高适的《醉后赠张九旭》等。诗人用高超的语言艺术淋漓尽致地描绘了书法之美，这些诗歌既有很高的文学价值，又展现了作者对书法艺术的深刻感悟，也反映了那个时代蓬勃旺盛的文化景观。唐朝书法能够与其他文化元素深度交融，得益于其所根植的文化土壤十分肥沃，可以源源不断地提供养料，给其生长繁衍提供十分广阔的空间，而同时书法的发展又对培育它的文化进行了回馈。唐朝的书法、诗文、绘画都通过创新和发展达到了新的高度。苏轼在《书吴道子画后》盛赞道：“知者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”唐朝的政治、经济、社会、文化等各个方面都得到了广泛的发展，成为中国历史上最为繁荣和辉煌的朝代之一。在这个时期，作为文化传承载体和表达形式的书法艺术扮演着重要的角色。唐朝书法家们深谙经典、善于