津坚信之《日本动画的力量-手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线》

PAGEPAGE1津坚信之《日本动画的力量—手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线》第一篇：津坚信之《日本动画的力量—手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线》津坚信之《日本动画的力量—手塚治虫与宫崎骏的历史纵贯线》读书笔记作为从小伴随动漫成长的80后一员，动画，尤其是日本动画，可以说是人生经历中一个难以抹灭的存在。而且，作为一个将此兴趣保留至今的“资深爱好者”，动画早已成为生活中十分平常而又不可或缺的因素了。因此，本书自然引起了我的阅读兴趣。本书分析宫崎骏与手塚治虫作品的异同点，以发生在两者之间的一些鲜为人知的佚事为切入点，介绍了大正时代、太平洋战争时期、战后复兴期至今动漫的发展过程，详细梳理了从1917年至20XX年日本动画的历史。正如本书副标题所示，本书上来并未直接回溯日本动画的发端，而是从手冢治虫和宫崎骏两位最具代表性的动画大师切入，试图阐明纵观日本动画史的“双轴”特色。除了手冢和宫崎，这种双轴模式还体现在低成本电视动画和高质量剧场版动画的并立，团体动画和独立动画的并立，商业动画和试验动画的对立，受众极大化与极小化的并存，以及动画和漫画的并立等等。在本书叙述过程中，作者也一直以这种视角来对日本动画的诞生和发展进行解读。并以之为日本动画今日之力量的一个关键。从一本“动画史”的角度，本书打破了以往仅仅从《铁臂阿童木》这一标志作品的诞生开始叙述的模式，而是将动画诞生的历史上溯到明治时代，并对各个时期动画的特色和表现方式进行了统括，更涉及动画的商业模式和制作理念等问题，使读者能够对日本动画有一个比较全面具体的了解，这是其价值所在。“在所有艺术中，我确信，能够在10秒或20XX时间里讲述一个人的人生的，只有动画片。”——这句话出自意大利最有代表性的动画家布鲁诺·伯茨多。显然，动画片在他的眼里是“艺术”。然而，似乎大多数人，仅把动画片当做小儿科的、幼稚的东西。但事实证明这才是一个天真的想法。本书作者认为动画是跨越国境和年龄的交流工具，而日本动画，对中国80以后出生的人来说，确实非但不只是童年中难以磨灭的回忆，还是如今生活的一部分。本书作者是日本动画电影史、动画电影文献史研究专家。他以严谨的历史学态度和方法，系统整理了自动画片初次被引入日本的大正时期至今的日本动画片历史。在写作形式上，聚焦于日本动画”85年间发生的一些里程碑式的事件并就此展开论述”，但于书后附有日本动画片年表，弥补了论述式写法的不足。值得注意的是，年表所展现的资料也比较丰富。其实，阅读本书会有某种“心理障碍”：有必要为动画片做一番历史研究吗？要摆脱这一个“心理障碍”，读者务必要摆脱这样一个观念：动画片不过是为满足儿童的认知需要，用生动的形象呈现虚拟的敌我冲突，实现教育目的的媒体形式而已，很难说有什么深刻的艺术价值和学术价值。就现今动画片的发展水平来看，这种观念不能说是错误，只能说是落伍了。不过这也不能怪我们。在宫崎骏的《千与千寻》在90年代获得柏林国际电影节的最高奖和美国奥斯卡最佳动画长篇作品奖之前，大概所有人都不曾将“动画片”和大制作的“电影”划上等号。20XX年，手塚治虫的作品《铁臂阿童木》经过重新改编，在日本影院进行了声势浩大的公映，此前的20XX年，宫崎峻导演的《千与千寻》获得了柏林电影节的金熊奖以及奥斯卡最佳长篇动画奖，这两件事情可以说是前后呼应，相互辉映，极具象征性地将两位使日本动画名扬天下的动画巨匠连结在一起。然而耐人寻味的是，两位巨匠的关系一直不是那么和谐。1989年手冢治虫逝世后，不出所料，日本媒体颂扬他的报道铺天盖地，惟独宫崎骏却冒天下之大不韪地评论说：“对他在动画领域所做的工作，我无法给予评价。‘虫制作所’的作品我不喜欢，不仅不喜欢，而且很不以为然„„关于他的动画片，我认为自己多少有发言的权利和义务，手冢治虫迄今的所言和主张，全部都是错误的。”如此苛刻的批评，一时引发轩然大波。如果将双方的芥蒂视为巨匠间的“瑜亮情结”的话，那么我们就错过了考察日本动画发展的一条极其重要的线索。日本动画研究专家津坚信之在《动画的力量：手塚治虫与宫崎骏的历史纵贯线》中将两位巨匠之间的对立与争执看作是推动日本动画发展的一对强有力的对立轴。他考察过日本动画从大正时代起步到现在的发展轨迹后指出，像这两位巨匠这样看似相生相克，实则相辅相成的对立轴的存在，事实上正是带动日本动画片85年来不断获得辉煌的力量。手塚治虫动画和宫崎骏动画的差异，一言以蔽之，一个重量，一个重质，反映到动画表现上，就是手冢治虫的“虫制作所”追求低预算、节省人力，采用“三格拍摄法”制作动画。相反，东映动画出身的宫崎峻，则注重动画片的运动感和表现力，坚持以高质量的动画片为基本制作方针，反映到拍摄手法上，就是坚持“两格拍摄法”。手塚治虫的贡献还不仅在此，随着动画题材的多元化，他在上世纪60年代末70年代初还有意识地要打破动画片的观众主要为少年儿童的现象，打着“成人动画”的旗号，拍出了被称为“动画剧”的一系列剧场作品《一千零一夜物语》、《埃及艳后克丽奥佩特拉》和《悲伤的贝拉多娜》，竭力动员广大的青年观众观看，虽然成绩差强人意，却不断给动画业界的人以启发，终于，到了1970年代后期，《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》横空出世，青年观众井喷式地进入到了动画片的受众群体中，由此彻底地改写了日本动画片的发展历史。正是手冢治虫带动的动画题材多元化以及动画观众成人化带出的动画市场规模的扩大两个趋势，为宫崎骏追求高品质、情节复杂化、电影化的长篇动画片的成功打下了基础。1979年，宫崎骏编剧兼导演（这也成为宫崎骏日后的成名作品的一大特色）的长篇动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》首先在业界获得肯定，赢得了日本动画片的最高奖，虽然商业上不算成功。他再接再厉于1984年推出《风之谷》，更高的品质、更复杂的情节赢得口碑，商业上大卖，并获得《电影旬报》年度十佳电影的第七位，表明动画片作为“电影”获得了认可，因为此前动画虽然占据了电视屏幕，却被认为是不登大雅之堂的东西。这一次，影评人对它的好评成为大幅度提升动画片社会对位的第一要因。1988年，宫崎骏更上层楼，以《龙猫》荣登《电影旬报》年度十佳电影之首，20XX年，更是凭《千与千寻》连夺柏林国际电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画长篇作品奖，至此，日本动画在世界范围内，获得了至高无上的地位。历史是一面镜子，动画史也是。越发觉得宫崎骏还真是厉害，一个在传统道路上走的稳，走的正,走的超越传统高度的人比标新立异，另辟蹊径的人更不容易成功。对于手冢的认识也立体起来，不仅仅是高大全„„更重要的是对日本动画的梳理和观点。里边还提到一些日本动画史的书籍资料。回顾这段日本动画片的历史，我们或许才意识到研究的必要性：要理解70年代以来的文化现象，我们就不可能绕过这一部部包括日本动画片在内的，貌似简单的动画片。而当年徜徉于这些动画片的孩子们，则早已成为我们如今这个社会的主人。第二篇：动画片赏析手冢治虫[最终版]日本漫画之神——手冢治虫动画产业，作为21世纪最有前途的行业之一，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。动画吸引着越来越多的，各种身份的人群。动画教育突飞猛进，可以说是动画业中发展最迅猛的一个方面。动画片赏析这门课程就为大家提供了一个了解动画的历史，提高对动画艺术鉴赏能力的平台。动画片赏析不只是欣赏经典动画作品，更是重点介绍了日本和美国著名动漫大师的生平和创作经历。通过这个平台，我们了解世界级的动漫大师的成长和创作经历，熟悉其创作思想、设计理念和动画技巧等方面，对个人视野的扩展和鉴赏能力的提高都有很大的帮助，同时也引发出对漫画背后所表现的人性、生命、社会等方面的思考。在众多漫画大师当中，印象最深刻的就是“漫画之神”手冢治虫先生。20XX年5月3日，手冢治虫文化赏获奖作品公布。这个以纪念日本漫画史巨人手塚治虫的伟业、同时发展日本漫画文化为目的而设立的奖项，已成为漫画界最有分量的奖项之一。在众多著名的日本漫画大师之中，最受推崇的就是被誉为“漫画之神”的手冢治虫。如果把日本动画发展史分成阶段，并用不同时期的大师断代，无论有多少画家参加竞选，无论投票者怎样投票，“漫画之神”手冢治虫都将以全票当选日本动漫界开山鼻祖。手冢治虫，原名手冢治。1926年出生于大阪丰中市兵库县宝冢。身为3兄弟中老大的他，5岁时随父母迁至宝冢市。因为母亲喜欢宝冢歌舞团，幼年的他也经常一起看演出。17岁进入大阪大学附属医学专门部，33岁时获得医学博士。虽然专业是医学，手冢治虫却对漫画有浓厚兴趣。中学时开始漫画创作。1946年18岁时，他发表了首部职业漫画作品。手冢应征加入动画公司，因被评定为“不适合动画业”而未果。翌年，手冢治虫在《每日小学生新闻》上开始自己的漫画连载生涯。1947年，手冢发表了他生平第一部重量级作品《新宝岛》，手冢从此便过着漫画家和医学院学生的两栖生活。手冢经历了长达43年之久的漫画创作生涯，直到1989年因胃癌去世。“创意多到可以卖钱的程度”的他，在逝世前所说的话是“给我一只铅笔”。手冢治虫是多产的漫画家，留下的连环漫画多达几百部，发行单行本一亿多册，共绘制了超过15万张漫画原稿，塑造20XX个极富生命力的漫画形象。但作品丰富多样：儿童生活、科幻、侦探、历史、传说，文学、医学、宗教、音乐、哲学等。像《铁臂阿童木》《森林大帝》《火鸟》《月世界绅士》，《蝴蝶结骑士》，《平原太平记》，《我们孙悟空》，《奥斯曼队长》，《一千零一夜》，《新宝岛》以及《人间昆虫记》等作品都曾在日本引起轰动，成了日本漫画，动画宝库的珍品。他将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动画片。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编为TV动画长片的不成文惯例。《森林大帝》是继《铁臂阿童木》之后中国内地引进的第二部动画长片，同样也是手冢非常重要的一部作品，它除获得日本国内一系列大奖外，还得到威尼斯银狮奖的鼓励，并远销美国。后来，迪斯尼根据这个故事制作了名噪一时的《狮子王》，甚至连主人公的名字也叫辛巴。毫无疑问，手冢先生对现代日本动漫的影响是巨大的。他是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家。他的作品里有曲折奇妙的故事情节，发人深省的思想哲理和赏心悦目的动画感，更是影响了许多新人。如：藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等，都是因手冢的感召进入漫画界，后来也都成为独当一面的漫画巨匠。日本漫画的繁荣昌盛与手冢的作用是分不开的。从艺术表现手法上，手冢治虫发明了以电影技巧来画漫画的方法。采用变焦、广角、俯视等电影技术绘图，以分镜头的方式连接，摆脱了以四格漫画和传统连环画的绘的画方式，使漫画的镜头感更强，叙事更流畅。同时他也扩展了漫画的内容，奠定了日本漫画题材的广泛性。不仅仅是在艺术手法上，手冢治虫对日本漫画界思想上的影响也是空前的。手冢治虫不仅仅是一位漫画家，还是一位哲学家。手冢的作品里充满着东方的智慧和对未来的思索。他的动漫作品，往往通过拥有复杂内心世界和带有深刻人性哲学思想的人物，表现出很强的戏剧性。故事中时而出现悲伤的结局，让读者强烈的感受出人生的无常。他十分强调，不尊重生命和忽视精神世界的科技发展一定会导致灭亡。他格外重视生命和心灵，这也是他的作品影响深远的所在。一部漫画可以感染人，打动人，更可以启发人。手冢的作品中拥有对动漫的热爱，也拥有成熟的画功，但他不仅仅满足于将作品的高度停留在表面上，而是向更深刻的阶段努力着。他的作品从不逃避这个世界，也从不隐瞒恶的一面，更多的是去引导他人清楚得面对。他是一个生长在战争年代的人，亲眼目睹过居民区被轰炸后的惨状，也尝过陌生的善良居民所制饭团的滋味。在他的作品中，无一不在诉说着活着的感慨，同时感叹生命的宝贵和人性恶的伤害。例如《铁臂阿童木》之中，作为阿童木的父亲，手冢治虫赋予了小机器人纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景，他成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。再有，《森林大帝》之中，手冢通过一只起初被人类领养，体质很弱的小白狮子雷欧成为森林大帝的过程，将对生命的崇敬和热爱表现的淋漓尽致。在他的世界里，出现过很多次死亡和离别；在他的世界里，有美好的希望，也有残酷的选择；没有十全十美的落幕，有的是弱肉强食的规则；没有绝对的黑暗，也没有绝对的光明。他将善与恶同时剖析开来给人看，引导读者自己做出判断和选择。他就是这样一个人，振兴了一个事业，开启了一个时代，用有限的生命中创造出了无限的光辉。感谢动画片赏析这门课程，又带着我重温了一代大师手冢治虫先生的经历。最初以为这门课程就只是观看一些动画片而已，到了课