浅谈当下素描教学的误区及解决对策优秀获奖科研论文

浅谈当下素描教学的误区及解决对策优秀获奖科研论文素描是造型艺术的基础。它不但是学习美术必练的基础课程，也是升入美术院校的必考科目。素描功底扎实与否，决定一个人在美术方面的造诣深浅。然而，在社会上“一切为了高考”的功利色彩下，素描戴上了沉重的枷锁，甚至违背了自身的发展规律。各级各类的美术高考培训班，制造了高考“高分”而考后什么都不会画的奇怪现象。下面，笔者就结合自身在教学过程中的一些体会，谈谈当下素描教学存在的误区及解决对策。

一、重实践而轻理论

素描是一门实践课程，不斷“练习”似乎无可厚非，技法的形成也来源于刻苦的磨练和大量的实践。“无他，唯手熟尔”成了辅导老师的法宝。然而，素描技能的形成，恐怕不仅仅是手的表现。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。在“手”表现之前，“眼”必须懂得观察。只有先具备“眼高”的条件，方可以“动手”。

有什么样的观察方法，就会有什么样的表现方法。而正确的观察方法，离不开脑的思考、分析。如何思考、分析，很大一部分来自于前人的经验，也就是理论知识。没有理论知识作支撑，学生就会不知道为什么要学习素描，不明白为何在平面（二维）的纸上能表现出立体（三维）的东西。同样，学生没有了解“近大远小，近强远弱”的透视的基本规律，没有明暗“三大面”“五调子”等基础理论知识，即使天赋再好，观察能力再强，也很难画出好的素描。

理论知识不仅是素描“动手”的前提，更是素描实践的航标。同时，理论知识与素描技能技巧相辅相成，会达到事半功倍的效果。因此，在学生训练的过程中，教师要不断向学生渗透新的理论知识，只有这样，才能使学生站在更高的起点上向前发展。

在素描实践过程中，既要有科学的观察方法，还要有解剖、结构、透视和构图等方面的知识，这就要技能训练结合理论知识。这样在理论指导下，在不断实践中，素描技能就能得到不断提高。当然，教师传授的理论知识要巧“渗透”，重在启发学生的思维，积极引导学生自主思考。另外理论的讲授要简洁扼要且要通俗易懂、深入浅出，要与实践同步。理论的讲解既要从宏观的高度出发，又要以微观的角度入手，要让学生在具体的绘画过程中能学以致用，使学生既能把握大的整体效果、空间关系，又能顾及到细节。

二、重表现而轻理解

最近几年，美术高考热度不减。为了在浩如烟海的考卷中脱颖而出，教师、学生们都费尽心思。加强明暗对比，增加黑白反差，“往死里黑”成了教师的法宝。“在装备上先打倒对手”，甚至铅笔厂的笔芯也越做越浓。画黑了真能取得高分吗？我看未必。有的作品黑乎乎一团，毫无质感，而没有质感的素描一定是缺少生命力的。欧洲文艺复兴时期那些看似寥寥数笔，但造型准确，形象生动的素描作品，不知感动了多少人，给人留下了难以忘怀的印象。20世纪50年代苏联的硬铅画法，虽画面黑白对比不强，但对石膏的质感表现却非常准确生动。准确而又概括、生动而又深刻地表现对象，是学习素描的目的，也是素描追求的最高境界。

素描是基础课程，应重视理解，应拨开浮华的表象去探究它的内在规律。素描的学习过程一定要坚持“由简到繁”“循序渐进”的原则，一定要在理解的基础上再下笔。笔者认为，美术高考的目的是发现有艺术创造潜质的人才，而为了应付高考的“快餐”式教学虽然能在短期内取得效果，但往往造就的是千篇一律、缺少个性和生命力的素描作品，培养的是一批批“画匠”，失去了训练素描的本质意义。

三、重明暗而轻结构

为了尽快提高学生的成绩，一些美术教师在一上手时就让学生训练明暗，很少有画结构素描。在画石膏像的过程中，为了追求画面的逼真效果，将石膏像因浇铸时拼凑不合的裂缝也表现出来了。殊不知，光影是表面的东西，结构才是事物的本质。试想，一张连形都不准的素描，能是精彩的作品吗？

一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是有偏颇的。全调子素描是素描的一种常用形式，但绝不是唯一的表现方法。笔者认为，素描的训练应更重视形体结构的塑造。只有真正将形体结构理解并塑造准确了，才能画出精彩的明暗素描来。只有充分掌握透视变形规律、了解解剖结构等知识，才能充分认识物体表面的明暗现象。只有抓准内在的本质，才能找到物体外表浮光掠影的规律。

素描训练应采取多种表现方式，才能丰富和发展学生的素描技法。提高造型能力的途径是多方面的，要运用多种训练手段。如长期写生作业培养写实能力和深入准确的描绘能力；速写培养敏锐的观察能力和高度的概括能力；默写培养记忆能力和理解能力；摹写可借鉴和学习他人优秀的技法和构图等知识。多种训练方式穿插进行，合理安排，就能使学生的造型能力得到全面锻炼和迅速提高。须知，素描训练更多应是探究艺术的内在规律，同时起到修身养性的作用，而不仅仅是为了提高美术成绩。

四、重局部而轻整体

美术考生既要学习文化课，又要考专业，学习时间上比普通学生更紧。为了抓进度，为了使学生能迅速提高分数，部分教师授课时喜欢将物体各部分分解开来训练。例如画头像时，会让学生对眼、鼻、嘴等各个器官进行专门的练习。如果说化繁就简，降低学习难度，那么这种训练方法未尝不可。但训练时间长了，学生会养成抠细节的习惯。作画时画好一个物体再画另一个物体，所谓“画一个消灭一个”。结果就是作画很局部，画面各部分之间缺少联系，各个部分显得孤立。

素描讲究的是整体，尤其要注重画面的大关系。画面各部分之间不但要有主次变化，更要有虚实的处理。史上最伟大的雕塑家罗丹用七年时间完成了《巴尔扎克像》，却毫不迟疑地用斧头砍掉了被学生称赞的“一双奇妙的手”。罗丹所追求的正是一种艺术的“完美”，而为了这“完美”，不惜“忍痛割爱”。

素描的作画过程一般分起稿、深入刻画、调整三个阶段。起稿时画面就要确定好整体大关系，这十分重要。深入刻画时更要