剧本与分镜头脚本 完成

剧本分镜2021/5/91教学内容

剧本元素情节和结构7电影剧本是什么8电影剧本结构9情节的组织0情节处理的技巧1结构的一般原则电影分镜7什么是分镜头8分镜头标准格式9故事版0分镜头的作用1分镜头绘制要求2景别3镜头角度4镜头运动2021/5/92电影剧本是什么电影剧本是一个由画面讲述出来的故事，是关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他们的事情，所有的故事都有一个共同点，都是有一个开端，中段和结尾，尽管有时不按照这样的顺序，而这一基本的线性结构，就是电影剧本的形式。2021/5/93电影剧本结构示例：

第一幕

第二幕

第三幕

开端中段结尾Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ

建置

对抗

结局

情节点Ⅰ

情节点Ⅱ

（注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。）2021/5/94一个标准电影剧本的篇幅大约有786页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。2021/5/95第一幕开端、建置第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用96页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。2021/5/96第二幕对抗

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第96页至56页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突2021/5/97第三幕结局

第三幕通常发生在第56页至第786页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。2021/5/98

第一幕

第二幕

第三幕

开端中段结尾Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ

建置

对抗

结局

第7～96页第96～56页第56～786页

情节点Ⅰ

情节点Ⅱ

第81—83页第41—90页2021/5/99练习如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。2021/5/910情节的组织情节的组织要考虑到真实性原则。在情节的编织中也有一些基本的方法、技巧。一是注意线与点的结合。二是在情节的编织中还应注意细节的力量。2021/5/911情节中的几个要素：激励事件、进展纠葛、危机、高潮、结局1、激励事件是故事讲述的第一重大事件，是一切后续情节的首要导因，它使其它四个要素运转起来。激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。将主人公生活现实中的价值钟摆或推向负面或推向正面。激励事件需要两个事件来构成：一个伏笔、一个分晓。2021/5/912A、情节主线——主人公欲望的能量形成了故事设计中的情节主线。它是主人公为恢复生活的平衡所表现出的深层欲望和所进行的不懈努力。每个场景、形象和话语最终都是它的一个方面。图示如下：

激励事件——自觉欲望、不自觉欲望对象情节主线2021/5/913当主人公有不自觉欲望时，那么不自觉的欲望才会成为情节的主线。自觉欲望的变化（a,b,c,d……）激励事件不自觉的欲望对象

不自觉的欲望/情节主线2021/5/914A、情节主线

激励事件

自觉欲望激励事件

欲望对象情节主线

自觉欲望的变化激励事件不自觉的欲望对象情节主线

巧合B、激励事件设计

决定2021/5/915自觉欲望故事情节——内心冲突、个人冲突、个人/外界冲突

激励事件不自觉欲望自觉的欲望对象不自觉的欲望对象jj2021/5/916作业：分析《甜蜜蜜》中李翘和黎小军自觉的欲望和不自觉的欲望。2021/5/9172、进展纠葛这是故事的主体，从激励事件一直延伸至最后一幕的危机/高潮。指的是当人物面对越来越强大的对抗力量时，产生越来越多的冲突，创造出一系列事件，这些事件依次发生，经过了一个个无法回归的点。2021/5/918A、不归点：期望和结果之间的鸿沟。在使人物不断越过一个个按照行动的力度或性质而划定的不归之点后，作者构建出一个循序渐进的故事进展过程。故事决不能退缩到性质或力度更弱的行动中去，而必须循序渐进地朝着观众无从想象另一个行动向前推进。2021/5/919B、冲突法则：当主人公走出了激励事件之后，他便进入了一个由冲突法则统领的世界——若无冲突，故事中的一切都不可能向前进展。在时间艺术中，最难处理的就是钩住观众的兴趣。冲突要做到的就是怎样带着观众在时间中穿行而不使他们意识到时间的流逝。2021/5/920C、纠葛型与复杂型：简单的故事纠葛是将所有冲突置于三个层面的一个。内心冲突个人冲突个人—外界冲突2021/5/921情节处理的技巧一、交代前情

交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。

第一项：鸡毛扫景

第二项：心腹人物2021/5/922二、伏笔或预示

伏笔或预示也是真正写戏时十分必要的技巧之一。

伏笔或预示的作用就是埋伏线索或印象，让观众真正见到高潮时的事件，容易接受、因而能有更高的说服力。2021/5/923三、打岔与停顿

打岔与停顿其实是十分好用，又十分重要的编剧技巧。

日常生活中打岔与停顿是十分常见的现象，一般人也几乎不会去问其中的动机或理由。打岔与停顿的性质不一而妙用无穷，其能使一出戏的人物情绪起伏变化与故事情节发展显得更为逼真，并具有更宽广的想象空间，剧作者不妨在平时多留心体会，到真正写戏时再加以充分运用。2021/5/924四、冷热调剂

冷热调剂使用的场合，好比一出严肃沉重的戏，若全戏的气氛一成不变，不仅缺乏波涛起伏，观众的情绪感应也会弹性疲乏；这时便需要利用喜感的人物来穿插其中，不仅让人耳目一新，恢复情感感受的活力，就是剧情再进行的时候，观众也能很容易地重新入戏。

2021/5/925五、结局的处理

一出戏结局的处理，通常是拟大纲时就计划好的，在真正写戏时只要实现原本的规划就可以了。可是在某些时候，它也可以是临时即兴创作的成果，有时能产生令人意料之外的效果，而它的限制是只要不至于和前面已有的布局相矛盾，都是被允许的。2021/5/926结构的一般原则结构结构是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。犹如日常生活中的裁剪衣服，布料即为创作素材，裁剪即为结构。情节或素材是内容，结构是形式、手段。2021/5/927影视剧作的结构是千姿百态的，根本原因是影视剧本内容的丰富多采。仅以开端为例，就有许多不同变化：1、从头说起。《阳光灿烂的日子》2、从结尾说起。《魂断蓝桥》3、从高潮说起。《663》4、从发展部分说起。《疯狂的石头》2021/5/928此外，在开端部分，出场顺序也各有差异。1、配角先出场。2、主角先出场。2021/5/929结构的一般原则一、剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。2021/5/930二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。2021/5/931结构与主题的关系如何？答：只有确定了明确的主题，才可能确定表现这一主题的完整结构；只有确立了最适于表现某一主题的结构形态，才可能充分地、准确地揭示出那一主题的全部含义。塑造鲜明生动的人物形象是结构的中心问题。2021/5/932三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。2021/5/933四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。2021/5/934五、结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。2021/5/935六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。2021/5/936电影分镜什么是分镜头分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。2021/5/937分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。2021/5/938分镜头脚本标准格式2021/5/939分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特•迪斯尼的第一部卡通片，韦布•史密斯是迪斯尼86世纪96年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于96年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

2021/5/9402021/5/941在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。2021/5/9422021/5/943分镜的作用

第一，它让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。2021/5/944分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。2021/5/945下图可以算得上是动画故事板的标准格式，当然，也有其他的模式，其实只要表达清楚导演意图，故事交待完整就可以。并没有固定的框架。2021/5/946这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。最右边就是音效和特效的说明。2021/5/947

分镜头剧本（故事板storyboard）绘制要求7体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

8分镜头运用必须流畅自然。

9画面形象须简捷易懂。

0分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）

1对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。）2021/5/948

关于镜头方面的问题景别：

是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。2021/5/949

在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。2021/5/950

下图是景别示意图，（依次为）：大特写、特写、近景、中景和全景等2021/5/951大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。2021/5/952远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。2021/5/953全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了（人物的全身都可见）。不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。2021/5/954中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。2021/5/955近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。2021/5/956特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。2021/5/957镜头角度：平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）俯视：特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视：特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。2021/5/958镜头的运动：拉镜头2021/5/959

推镜头2021/5/960跟镜头（《小飞侠》故事板）2021/5/961摇镜头2021/5/962升降镜头。（《岁月的童话》故事板）2021/5/963组和镜头。（《红の猪》故事板）2021/5/964另外还有主观镜头和客观镜头，客观镜头指摄像机处于中性客观的位置和角度，没有暗示视点施与者的存在；主观镜头指摄像机处于场景中某一角色的位置和观看视角，暗示视点施与者的存在。2021/5/965镜头的基本叙事方法：顺叙：按事情发生的时间顺序来讲故事。插叙：在中间插叙。倒叙：先有一个悬念，在进行叙述。2021/5/966故事板其实就是这么多年来电影和动画总结下来能最大程度节约成本的一个工序。电影最后会成什么样，不是在最后拍完了才知道，我们应该在故事板这环节配上音，调整好时间就能知道最后的结果是什么样了。如果这部分没有确定好，等后期制作时才发现有问题需要修改，那时候你修改的成本就大了，绝不是在分镜阶段改两张草稿能解决的问题。2021/5/967第二章剧本元素-蒙太奇2021/5/968蒙太奇是电影艺术区别于其他艺术门类的一种独特的思维方式。主要包括：对时空的蒙太奇思维；对声画的蒙太奇思维。只有在作者的蒙太奇构思的条件下，才可能形成剧作的独特的叙述方式，即电影剧作的结构形式。2021/5/969影视剧本的蒙太奇结构1、蒙太奇结构一个影视剧本是由许多段落构成的，每个段落又由若干场面构成，每个场面则是由许多不同角度、不同景别、不同运动方式拍摄的镜头组成。2021/5/9702、镜头、场面和段落镜头：从开机到停机所摄制的影片中最小的单位。它所摄的人或景，在时空上是延续的，没有被切断的感觉。根据视距的远近，分为不同景别（远、全、中、近、特）根据不同的拍摄方法，分为固定镜头和运动镜头（推、拉、摇、移、跟、俯、仰）。根据描写方法，分主观镜头、客观镜头。通常一部影片由五、六百个镜头组成。2021/5/971场面：以时间或地点的转移为划分标准，即在同一时间和地点中展示的情节为一个场面。通常由一组镜头组成，也可由一个镜头完成。一部影片的场景数从四五十到一两百不等。在传统影片和现代影片中有明显差别。一集长45分钟的电视剧，场景数约25－35。镜头是构成影视剧本的最小单位，场面是构成影视剧本的最基本单位。2021/5/972段落：表现影片的一整段剧情的一组场面。一部影片大概可以分成若干段。夏衍认为“要量体裁衣，根据不同的情况而定，……一般来说，有六七个也就行了，我以为这样比较紧凑、比较结实，多了就分散了。”2021/5/973例：《魂断蓝桥》的构成影片《魂断蓝桥》去掉序幕和尾声，可分成七段58场：第一段：相遇——开端（2－11场）第二段：结婚第三段：开除第四段：沦落发展（22－49）高潮（48）第五段：生还第六段：舞会第七段：自杀——结局（50－58场）2021/5/974蒙太奇的概念蒙太奇是建筑术语，即装配、构成、组装。影视艺术借用成为专业术语，即镜头的组合、编辑。。2021/5/975苏联电影艺术家库里肖夫，在创立蒙太奇理论方面有许多建树。他在1920年作了一次很有意义的实验，他把以下五个镜头按次序连接起来放映：(1)一个青年男子从左到右走过去；(2)一个女青年从右到左走过去；(3)他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前方；(4)一幢有宽阔台阶的白色建筑物；(5)两双脚走上台阶2021/5/976(1)某人在哈哈大笑(近景)；(2)还是这个人惊慌失措(近景)；(3)一个人手持手枪指着(近景)。(1)惊慌失措(2)手枪指着(3)哈哈大笑2021/5/977蒙太奇的作用1、叙事电影的画面是分别来拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑起来，可以表现完整的思想内容、叙述故事、构成一部为广大观众所理解的影片。2、表意蒙太奇使电影产生诗情画意，它丰富了电影语言，深化了影片的思想内容，加强了影片情绪化的感染力。2021/5/978蒙太奇的表现形式（种类）1、叙事蒙太奇2、表现蒙太奇2021/5/9791、叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序、把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节、展示一系列事件的组接方法。2021/5/980a.连续蒙太奇这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手交混使用，相辅相成。2021/5/981b.平行蒙太奇在影片结构上不同时空（或同时异地）两条线或几条线平行发展，通过各组镜头分别交待两条或几条平行线索的手法。一般运用“同时原则”，将在同一时间内两个不同场合发生的事情同时表现出来，平行地发展着。平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，相互补充，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。2021/5/982c.交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。动作的交叉发展：在动作平行出现的基础上，将具有同时性的两个以上的平行动作或场面交