《展示设计》教案

《呈现设计》

案

环境艺术学院

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课程名称：呈现设计

教学目的：通过本课程的学习使学生了解和把握呈现环境设计的理论学问，培

养学生的设计想象力量，使学生能够独立完成呈现环境的综合设计

与表达。教育学生理论联系实际，接触实际设计命题，欣赏优秀的

呈现设计方案。

教学重点：呈现设计的概念，呈现设计的理念.

教学难点：呈现设计的应用。

教学内容：1、呈现设计概论

2、呈现艺术的进展

3、呈现设计与人体工程学

4、呈现设计表达根底

5、呈现设计根本原理

6、呈现环境的空间设计

授课方式：讲授，实训，多媒体，范例

第一章呈现设计概论

教学目的：生疏呈现的理念，阐述呈现设计的意义.

教学重点：呈现设计的范畴（展览会设计、商业环境呈现设计、博物馆设计、演

示空间设计、庆典及旅馆环境设计）。

教学难点：展览会设计、商业环境呈现设计、博物馆设计等根底学问的理解。

授课方式：讲授

课题导入：介绍呈现设计的根本概念（呈现设计的含义、呈现艺术的进展概况、

呈现活动的作用）；呈现设计的范畴（展览会设计、商业环境呈现设计、博物馆

设计、演示空间设计、庆典及旅馆环境设计）。

第一节呈现设计的根本概念

一、呈现设计的含义（重点）

呈现，英文"display”,它源于拉丁语的名词diplico和动词diplicare,

表示呈现之类的状态行为。人们在日常生活中，会接触到各种各样的呈现活动，

“呈现”是呈现会的简称，呈现的概念是“展览”概念的展扩。

二、呈现艺术的进展概况（了解）

（一）原始形式及初期进展形式

（二）中国近代呈现活动

〔三〕世界博览艺术的进展

三、呈现活动的作用（重点、难点）

呈现活动是一个简单的人与物、人与人沟通沟通的过程，是一种宣传性很

强的社会意识形态，具有上层建筑的性质，可以影响社会的和谐与稳定，涉及

到政治、文化、经济、教育、生态环境等范围。呈现活动作用可归纳为以下几

方面：

〔一〕经济作用

〔二）教育作用

（三）拓展旅游、弘扬文化作用

（四）加速社会进展作用

其次节呈现设计的范畴

一、展览会设计

展览会主要包括各类展览会、展销会、交易会以及博览会的设计，此展览

既有肯定欣赏功能、教育功能，又有扩广、销售的作用，往往具有很明显的时

间性和季节性，在展出的内容、时间、规模和形式上具有很大的机敏性。

二、商业环境呈现设计

商业环境是指各类商店、商场、超市售货亭、宾馆、酒店等商业销售环境。

三、博物馆设计

博物馆（历史博物馆，自然博物馆，科技博物馆、民俗物产博物馆、艺术

馆等）陈设呈现有四大职能一信息搜集、学术争辩、解释、陈设欣赏，其社会

功能主要为专业争辩和社会教育供给良好环境和条件，寻求学问、承受教育是

观众走进博物馆的最终目的。

四、演示空间设计

剧场影院、音乐厅、歌舞厅、报告厅、服装表演呈现空间的环境气氛设计

有不同的特点及使用要求，空间规模、布置装饰、道具使用等功能要求的不同

也随之变化，音乐厅设计对音色、音质的要求较高，歌舞厅则要满足视觉的需

求。

五、庆典及旅馆环境设计

大型运动会的开幕式、闭幕式等更需结合现代科技的手段进展综合设计。

六、观光景点呈现设计

观光景点呈现设计主要包括各类旅游观光景点、名胜古迹、植物园、动

物园、自然保护区等环境的环境。

小结：

本章从呈现设计的本质、概念以及功能（作用）等几个方面使学生大体了解

呈现设计的根本状况。它区分于纯粹的室内设计，它既可以是室内的也可以是

室外的，不受时间和空间的限制。它的本质和功能使它成为现代生活中不行缺

少的一局部。

其次章呈现设计根底学问

教学目的：介绍形式法则在呈现设计中的应用以及在呈现设计中人体工程学的

应用。

教学重点：呈现设计中的呈现心理要素相关学问及引起留意的方法的介绍与运

用。

教学难点：形式法则在呈现设计中的应用。

授课方式：讲授

课题导入：人体工程学，又叫人类工学或人类工程学，是一门争辩人、人造物、

环境三者关系的科学，它以生理学、心理学为根底，综合相关学问，为人类建

立一个舒适、安全的良好工作及生存环境供给理论与方法。在呈现设计中，人

体工程学主要围绕人的行走与观看来争辩尺度、视觉和心理问题。

第一节形式法则的应用

呈现艺术的形式法则是呈现美感形式的根本法则，它包括以下几个方面：

一、对称与均衡

对称是教导、线、面在上下或左右有一局部相对应而形成的图形，对称是

生活中常见和习惯的、规律性的一种构成形式，在呈现设计中可表现出给人有

秩序、庄重、稳定的感觉。

二、重复与渐变

重复就是一样或相像形象反复消灭并求得整体形象统一，或它的特征是形

象的连续性，强调秩序的同一性。

三、节奏与韵律

节奏是指某种视觉元素屡次有规律的重复，常用反复、渐变等手段来营造

节奏的变化。

四、比照与统一

统一就是和谐，是指画面中的各个组成局部的关系和谐全都，能给人视觉

上的融洽而产生美感，在呈现设计中应留意协调好形象特征的统一、颜色的统

一、材料的统一、工艺技术和构造方式的统一等，以制造出呈现艺术活动的和

谐感。

五、比例与尺度

在呈现设计中应合理运用比例的原理以获得最美的位置、造型、构造或颜

色。黄金分割、等比数列、等差数列、是构成美丽比例根底。

其次节人体工程学的应用

一、尺度

展览空间设计的目的就是要制造一个使人身心安康、安全舒适的参观环境。

人体的三维活动的上、下、左、右都有正常的范围与极限，工种不同、男女不同

以及不同的国家、地区的人体尺度的测量标准也不同。

二、视觉

（一）视觉特征

1、视野：

2、视角与视力、视距

3、适应

4、眩光，阴影

5、错视：

⑴错视内容：

⑵错视的利用和矫正

（二）视线流淌的规律

（三）视区分布

1、水平方向视区

2、垂直方向视区

三、呈现心理要素

（一）感觉和知觉

知觉有四种根本特征：

1、知觉的整体性

2、知觉的理解性

（二）留意与留意力

引起留意的方法：

呈现设计是给消费者看的，如何使设计吸引和维持消费者的留意，到达传达

信息的目的，依据视觉生理和人的心理规律。

小结:

人体工程学是呈现设计中的重要组成局部，我们在进展呈现设计的时候务

必要

以人体工程学的各项要求去进展，这样设计出来的空间才真正考虑到了“以人

为本”

的理念。

第三章呈现的运作

教学目的：了解呈现设计的设计程序.

教学重点：呈现前期筹划及预备工作、呈现的艺术设计、呈现总体设计的内容。

教学难点：呈现的艺术设计。

授课方式：讲授

课题导入：呈现设计的根本原理是设计中具有普遍意义的根本规律，它可以对

呈现设计的实践起到肯定的指导作用。

第一节呈现的整体筹划

有目的地实施呈现设计的打算，并依据肯定阶段的时间挨次开放的科学设

计分法，称作为设计程序。

一、呈现前期筹划及预备工作

前期工作虽然还不是真正意义上的设计工作，但包括了很多设想、筹备和

组织、资金筹集、广告、宣传活动等工作，这些工作的进展直接影响到呈现的

效果，也会对后期的呈现效果产生较大影响。

（一）组建筹备机构

针对呈现活动所需，各方面工作人员应有组织地建立肯定的工作关系，以

便各自任务的顺当完成。

（二）编写文字脚本

呈现活动文字脚本的撰写，实际上是呈现设计的真正开端，一般工式的展

览会、博物馆陈设的文字脚本都需花费很长的时间和很多的精力来酝酿，它是

总体设计前的预备工作。

（三）总体脚本

主要内容包括呈现活动的目的与要求、指导思想、根本原则、主题与内容、

展品及资料的征集范围与方法、展出的规模及面积、表现形式与手法、艺术与

技术设计、施工治理要求、展出时间与地点等。

（四）细目脚本

主要内容包括各章节的主副标题及内容、实物图片选择及数量、图表（统

计数据）以及对道具、陈设、照明、装饰、材料工艺、表现媒体、表现形式等

的建议。

（五）呈现资料的征集

依据文字脚本的要求，由特地工作人员负责对展品资料的征集与选择，对

全部展品均进展逐一登记、注册、编号，标明选送的单位名称、品名、规格、

特征等，并留存底册。

（六）呈现工程设计书

呈现工程设计书，是具体细致的呈现文字编辑工作，是细部设计意向的反

映。

其次节呈现的总体设计

一、呈现总体设计目的与原则

（一）强调空间变化

在总体设计过程中，强调呈现空间的变化是总体设计的目的之一，呈现的

空间设计是以空间的变化和空间的形象来引人入胜的，在形象上、构造上、色

彩上应颖有共性、有变化、有比照，这是呈现总体设计的根底。

（二）追求颖艺术形式

呈现设计在艺术表现形式上应不断创，不断追求颖艺术形式。设计师应在

空间形象、总体色调、平面布置、展区的组合方式、照明方式等方面尽可能发

挥的创意，制造出更多的独特的艺术形式。

（三）制造统一视觉形象

整个呈现活动应被视为一个系统活动，需要一个统一的形象，便利于整个

活动的对外宣传与推广。这个系统往往由统一的可视化形象组成，如标志、颜

色系统、吉利物、符号系统等，这个系统的形成对后期的具体设计有肯定的限

制作用。

（四）重视主体需求性

呈现活动是一项面对公众的社会活动，传达信息的科学性和真实性必需有

其社会影响，而呈现设计中承受的各种手法就是要确保这种科学性和真实性的

表达。

二、呈现总体设计的内容

呈现总体设计阶段应解决的问题是整个呈现的总的布局、空间的组织变化、

总体的色调与各局部色调的关系、版式设计原则，确定主要照明形式和装饰形

式等与呈现相关的工程。

三、呈现的技术与艺术设计

在进展艺术与技术设计前，设计师除进展上述预备外，还应全面了解和把

握必备的技术资料、技术数据，不仅要获得现场建筑图纸，还应对呈现现场进

行实地勘察，核对图纸及各种技术数据，了解现有设备、设施，结合文字脚本

收集相关的设计与技术资料、所需材料的价格、相关政策法规、人文及地志资

料等。全部这些均是保证设计工作顺当开展的前提条件。

小结：

呈现内容和呈现形式是呈现设计的两大局部，没有无内容的呈现，也没有

无形式的陈设。呈现内容和形式不行分隔。呈现内容借助形式而存在，呈现形

式有赖内容而产生。

第四章呈现艺术的专项设计

教学目的：介绍呈现专项设计中呈现环境空间设计、呈现照明与颜色设计、呈

现绿化的设计、呈现的版面设计、呈现道具设计的设计方法与原理.

教学重点：呈现环境空间设计、呈现照明与颜色设计、呈现的版面设计等相关

学问。

教学难点：呈现环境空间设计、呈现照明与颜色设计的设计方法与原理。

授课方式：讲授

课题导入：呈现艺术设计是一种人为环境的制造，是一门空间与场地的规划艺

术，空间的打算是呈现设计工作中的核心要素，也是呈现设计中争辩的首要问

题。

第一节呈现环境空间设计

呈现设计的目的在于借助于实物陈设、版面、灯光、道具、音像、颜色等综

合媒体有效地来传递信息，但先决条件是占据肯定空间场所。

一、空间的分类

空间环境可分为室内空间及室外空间两大类，室内空间包括固定空间和变化

空间，也可分为实体空间与虚拟空间。实体空间范围明确、界面限定清楚、私

密性较强；虚拟空间范围模糊，没有格外完备的隔离状态，缺乏较强的限定度,

只是靠局部形体的启发。

二、呈现空间的特征

由于展览园的多元化和展品类别、展出形式的多样化，所以展览空间具有灵

活多样的组合变化特征。展览空间的特征归纳起来主要表现在以下几个方面一：

（一）四维的空间

物理学上说的时间和空间概念，人们习惯上说成全部都是空间。空间本质也

就是一个“超维”的“时空”概念。呈现空间是一个三度空间与时间的集合，

离开了肯定的时间，人们无法全面生疏和感受展览空间。

（二）多姿、多变的组合空间

呈现空间中的展台、道具、灯光、广告装饰，使呈现空间五彩纷呈。呈现功

能的多元性、呈现范畴的丰富性，呈现性质的差异性、展馆及展厅与摊位的特

别性，使得呈现空间组合形式多姿多彩、机敏多变。

（三〕开放、流淌的空间

呈现空间设计的目的是为制造供给最好的信息传播方式。呈现本身就是打破

封闭、面对公众的开放活动，必需使主客双方信息的沟通和意向相全都，应最

大限度地满足买方的便利欲求。展馆是一个川流不息的空间，而不是一幅静止

的画面，是由“人物”构成的流淌空间。

〔四）多功能的群体、时效空间

呈现的多功能表现于呈现功能、销售功能、信息传递功能、消遣效劳功能等。

由于展馆租金及其它配套效劳费用较高，因此参展商更讲究空间利用率、施工

高效率、人流分布的合理与通畅等。

三、呈现空间的构成形式

（一）从呈现空间功能来划分

呈现空间的构成主要有展览空间、关心空间。展览空间又分为：外围空间、

陈设空间、销售空间和演示沟通空间。关心空间包括共享空间和效劳设施空间，

共享空间又包括过渡空间、甬道空间、休息空间。

1、展览空间

⑴外围空间

它包括展馆上部空间和展馆四周地域空间两局部。展馆上部空间是展览建筑

形象的延长与扩展，利用外墙灯光夜间进展照明装饰，可增加呈现效果的完整

性。

⑵陈设空间

它包括室外呈现空间和室内呈现空间两局部。呈现空间又称信息空间，是陈

设展品、模型、图片、音像、呈现柜、展架、展板、展台等物品的地方，可以

是垂直的、水平的、也可是倾斜的。

⑶销售空间

包括卖品部和洽谈间两局部。

⑷演示沟通空间

大型的演示活动〔如时装表演等），须有一个特地供表演和观看的大空间。

2、关心空间：

⑴共享空间

又称作为“群众空间”，是供群众使用和活动的区域。

⑵效劳设施空间

包括贮存空间、工作人员空间、接待空间。

（二）从空间的组织形式上划分

空间的构成可分为总体空间与局部空间两个形式。

1、总体空间构成形式对一个大型的综合型呈现会，应首先考虑确定构成建

筑环境的群体空间形式，这些群体空间组合形式主要是指序列空间和组合式构

成型空间。

2、局部呈现空间的构成形式

具体局部的空间是总体空间的一局部，这局部空间形式设计偏重于空间处理

手法的具体运用，是空间艺术的具体实践。

（三）从参展者的角度来讲，选择的空间形式有两种

1、外向式呈现空间

又称“岛式空间”，这种设计形式是指呈现空间像一个小岛一样自成一体，

它的各个方向都可吸引参观者的留意力，并且对观众开放。

2、内向式呈现空间

这种空间形式一般都是一间屋子、一套房间、一个呈现推广等，这就需要想

尽方法吸引观众进入这个空间去观看陈设的展品及传达的信息。

四、呈现空间设计

（一）呈现空间设计的要求：

1、功能要求：

空间规划的构筑应满足陈设、演示、沟通、贸易销售与人流组合等多种实际

功能的需要，空间利用合理，空间组合和谐。

2、心理要求:

呈现空间设计应表达其文化内涵，通过特定的呈现形式、造型和颜色等设计

准确表达不同国家、民族、年龄、性别、文化、职业和阶层公众的精神与心理

需求。

3、效益要求：

这表达在呈现空间的合理充分利用和高效经济的原则上，搭建过程中，应多

承受组合式标准展具进展架构。

4、审美要求：

在空间构造时充分应用形式美规章，到达空间的形象感、节奏感及其形式美

感上最正确效果，有效的实现空间的功能要求和心理要求。

（二）空间设计的根本原则：

1、合理确定观众参观的流线

用最合理的方法安排观众参观流线，使观众在流淌中，完整地介入呈现活动，

不走或少走重复的路线。

2、以最有效的空间位置呈现展品

对展区的合理安排是有效利用呈现空间的前提。设计过程中须将空间与呈现

内容结合起来考虑，以取得最正确效果。应按人的视觉习惯和设计动线，顺时

针陈设展品以制造最正确的视域。

3、重视呈现空间的安全性和牢靠性

在空间设计的过程中，观众安全及便利的需求是必需重视的问题。呈现流线

的安排应考虑各种可能发生的意外，考虑到相应的应急措施。

4、保证呈现活动的关心设施空间

一些大型呈现活动中，其展品可能是各种仪器、机械装备、模型等。这就需

要一些相应的设备设施，这些设备的运行大都需动力支持。

5、留意协调总体和局部的空间关系

呈现空间设计中，可运用“大中套小”、两空间重叠、空间共通连续、两空

间相邻接等方法对各空间进展特征的设计。

其次节呈现照明与颜色设计

在呈现设计中，光与色对观众的情感影响最直接，也最猛烈。因此,光与色

是设计师渲染呈现空间气氛、制造空间情调的重要手段之一。

一、呈现照明设计

呈现照明设计的目的首先是满足观众观看展品的照度要求，供给舒适的视

觉环境，保证展品有足够的亮度、欣赏清楚度和合理的欣赏角度；其次是保证

供电系统的安全，削减光线对展品的损坏及对观众的损伤；第三是运用照明手

段，渲染呈现气氛，制造特定的艺术气氛。

（一）呈现空间的照明方式：

1、直接照明

最一般和常见的一种方式，大多承受顶部照明方式，将光源直接投射到呈

现工作面，照耀面积大，遮挡性小，照明度好。

2、间接照明

使光线通过折射或漫射的方式投射出来，一般利用反射光槽把灯光反射出

来。间接采光的特点是光线严峻、层次感强、无眩光，有很好的表现力，用来

制造环境气氛和一般性照明。

3、半直接与半间接照明

半直接采光除保证工作面照度外，天棚和墙面也能得到适当光照，使整个

展厅光线严峻、明暗比照不太猛烈。

4、装饰照明

装饰性用光在呈现设计中主要起到美化作用，这类用光没有什么固定模式,

常见的有霓虹灯、灯箱、制绘玻璃发光天棚及装饰灯具等。

5、特别照明

是指一些专业性很强的灯光设置，如组合聚光灯、频闪灯、旋转灯、泛光

灯、聚光灯、效果投影灯等。

6、整体照明与局部照明

(1)整体照明

是指整个呈现现场空间的照明，又称“根底照明”，通常承受泛光照明或间

接光照形式，也可依据场地具体状况，承受自然光作整体照明的光源。

(2)局部照明

又称重点照明，与整体照明相比，局部照明更具有明确的目的性。

(二)呈现照明设计的根本原理

1、展品陈设的区域照度应比观众所在区域的照度高。

2、光源尽可能不暴露，角度要适宜，避开消灭眩光。

3、不同的展品应选择不同的光源和光色，避开影响展品的固有颜色。

4、最大限度削减照明光源中的紫外线等对贵重或易损展品的损伤。

5、照明过程中应留意防火、防爆、防触电及通风散热。

（三）呈现照明设计的程序：

1、确定呈现照明设置的目的及功能意图。

2、确定呈现的光环境构思。

3、确定照度、亮度的大小。

4、选择合理的照明方式。

5、选择正确的呈现光源。

6、选择适当的照明器具。

7、确定照明器具的布置方案。

二、呈现的颜色设计

（一）颜色的根底学问

构成呈现设计的要素必需同时具有形体、质感、颜色等。颜色会使人产生

各种各样的情感，以及使形体产生惹眼的效果。

（二）颜色设计的原则：

1、统一性

在空间、道具、展品、装饰、照明等方面，应在总体颜色基调上统一考虑,

形成系统的主题色调。

2、突出主题

由于观众面对的最大形态是展体构成，主要视觉对象是展品,应以突出展体

构成、空间气氛，突出展品陈设为主。

3、颜色丰富

仅有统一没有变化，会缺乏生气，应在颜色面积、色相、纯度、明度、肌理

等方面进展有秩序、有规律的变化。

4、效劳观众

以观众生理、心理对颜色的具体要求作为设计的基点。

（四）颜色设计的程序与方法：

1、呈现主色调〔呈现总体颜色）

由呈现主题生发的色调，并非是单一色调，是统一基调下的比照色调、多

样色调、渐变色调，应依据主色调，制定出各展区之间的颜色关系。

2、分区颜色

在统一基调下，产生区域特色。可利用局部颜色设计的变化传达自己展区

的内容主题和风格。局部颜色变化适宜参展商强化自身共性。

3、摊位颜色

设计风格以强调共性为主。颜色应以参展商的企业形象与展品特点为设计

定位基点，可以从自身形象动身，使用自己的标准字体、图形、颜色以及空间和

展具。

第三节呈现的绿化设计

绿化的作用和功能，大致表达在以下三个方面：

（一）有效改善室内外环境

在展览空间中，一个完善的建筑会给人以枯燥、单调的感觉，有了绿化的调

整，呈现环境将变成宜人的环境。

（二）充分满足观众审美欣赏的需求

合理地绿化植物配置，可以使观众赏心悦目，解除疲乏，放松心情，同时绿

化植物自身具备的特征又给呈现空间增加很多审美心情。

（三）有效组织呈现空间

利用绿化组织呈现空间的形式有以下几种：

1、呈现空间内外的过渡与延长

将自然中的植物引进室内呈现空间，使内部空间中有外部空间中的组成元

素，可以到达内外过渡。

2、空间的导向

利用绿化的欣赏特性，能吸引观众的留意力，起到肯定的指向与引导作用。

第四节呈现道具设计

呈现道具设计是呈现空间设计的重要构成局部，它的形态、材质、肌理、工

艺、颜色、构造方式等，在呈现风格形成中起到打算性的作用。

一、呈现道具的分类

呈现道具的形式多种多样，分类方法也是不一的，有多种方法可以进展分类。

依照道具功能进展分类，有展架类、展柜类、台座类、屏障类、护拦〔标版）

类等。

（一）展架

展架作为吊挂，承托展板，可以组成展台、展柜及其他形式的支撑构造，

是现代呈现活动中用途最广的道具之一。展览业运用的是各种拆装式和伸缩式

的系列展架，利用拆装式的展架，可以搭建屏风、展墙、格架、摊位、展区以

及各种顶部造型，还可以搭建展台、展柜及各种立体造型。

（二）展柜

展柜是保护和突出重要展品的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心

立柜1四周玻璃的中心柜〕和桌柜（书桌式的平柜，上部附有水平或有坡度的

玻璃罩〕，布景箱等。

（三）展台

展台类道具是承托展品实物、模型、沙盘和其他装饰物的用具，是突出展品

的重要设施之一。大型的实物展台，除了用组合式的展架构成之外，还可以用

标准化的小展台组合而成，小型的展台多为简洁的几何形体，如方柱体，平面

尺寸有20X20、40X40、60X60、80X80>100X100、120X120厘米，或

长方体、圆柱体等形体。

较大的展品应当用低的展台，小型的展品则应用较高些的展台。在高大的环

境中，大型的实物堆可以依据具体状况特别设计特大型展台。

（四）呈现与屏障

呈现活动所用的展板，有些是与标准化的系列道具相协作的，更多的是按呈

现空间的具体尺寸而特地设计制作的。展板的设计和制作也应当遵循标准化、

规格化的原则，大小的变化要依据肯定的模数关系，应兼顾材料和纸张的尺寸,

以降低本钱，便利布展，同时也便利运输和贮存。

用作隔墙的展板尺寸应当大些，宽度从150、180、200到240厘米不等，高

度从240、260、300至360厘米不等。这些当作隔墙的展板，既可以在上面直

接裱糊纸张、照片或不干胶等，亦可以悬挂轻质的展板。

（五）护栏与标牌立座等

护栏是呈现中用来围合肯定的空间，指示、引导观众走向并保护展品的设施。

护栏分固定式和移动式两大类。博物馆等永久性的呈现中常用固定式的护栏，

现在更多的是承受机敏、机动的移动式护栏。

二、呈现道具设计原则

（一〕呈现道具的尺度应符合人体工学的各项要求，结合陈设品的规格尺寸

和陈设空间的大小进展综合考虑而确定。

（二）呈现道具的造型、颜色、材质与肌理等方面，应与呈现环境的风格、

呈现性质和展品特点相全都，进展定向，定位设计。

（三）呈现道具的制作应尽量实现标准化和系列化,并将标准化组合部件的

规格、数量降低到最小值。

（四）呈现道具应便于组合、互换性强、造型应简洁，尽量不用简单线脚、

边饰和花饰等装饰，以便于制作与组装。颜色应淡雅单纯，外表肌理为亚光或无

光效果，以防止眩光的产生。

（五）道具设计的图纸尺寸的标拄，一般选用的比例尺度以1/25、1/20、

1/10.1/5为多。节点大样图的比例尺度为1/2、1。在平、立面图上应注明

所用道具数量、质量要求和选用的材料与工艺技术等。彩色预想图应清楚地表

现出道具的构造、形式、材质和颜色等特点。

（六）呈现道具的设计应考虑场外订制的便利性及拆展的快捷性及保证最低

的损坏率。

三、呈现道具设计的程序

（一）提出问题、收集情报

展览道具可承受租借及设计制作两种方法，设计制造需要了解相关展品信

息、场地信息以及经费信息等。

〔二）拟定方案，优化选择

拟定方案是指构思、草图设计方案；优化选择是指在多个方案中选出一个最

为合理的优秀方案。

（三）进展可行性分析

可行性分析应依据相关的功能、经费、材料、技术工艺、制作、按装、时间

等的要求，对设计草案进展评估后再确定设计方案。

（四）绘制技术图纸及预想图

这阶段应绘制设计图、施工图、节点大样图、效果图以及模型制作（全景装

配模型、单元仿真模型）。

（五）制作及现场安装

这阶段应包括设计的托付加工、监制、调试、现场安装等工作。应建议设计

者参与监制工作，制作者实施现场装配工作，这样可以更好地保障整体的质量

和进度。

小结：

学生要充分了解呈现空间中的各种构成样式，各种样式相互借用，才能设计

出符合丰富层次感的抱负的设计。

第五章商业空间呈现设计

教学目的：介绍现代店面招牌设计、商店橱窗呈现设计、商场营业厅设计的设

计方法和原理以及设计中应留意的问题。

教学重点：商店橱窗呈现设计、商场营业厅设计的设计方法和原理。

教学难点：商场营业厅设计的设计方法和原理及设计内容。

授课方式：讲授

课题导入：店面是商店的脸面，人们区分商店的不同形象，主要也是通过店面

的特征来生疏的。在店面的设计上应留意整体的设计策略，同时还应依据商店

经营的特性，注入共性化设计，以表现出商店共性化经营特色。

第一节现代店面呈现设计

店面是商店的脸面，人们区分商店的不同形象，主要也是通过店面的特征来

生疏的。在店面的设计上应留意整体的设计策略，同时还应依据商店经营的特

性，注入共性化设计，以表现出商店共性化经营特色。

一、店面招牌设计

招牌即挂在商店门前写明商店名称的牌子。招牌是一个商店的特定标志，是

表达商业建筑形式、呈现店面效果的一个特征。

二、商店橱窗呈现设计

橱窗虽然是三维的空间，但观众不能进入其中活动与欣赏，只能隔着玻璃去

欣赏。“呈现商品，以促进销售”是橱窗设计的宗旨。

1、封闭式：后背板有隔板与店堂隔开，形成一个独立的空间。

2、半封闭式：后面与店堂承受半隔绝、半通透形式。可建有固定构造的窗

底，后背与店堂相通，可用栏杆隔开。

3、放开式：橱窗没有后背，直接与营业场地空间相通，人们通过大玻璃可

看到店内全貌。

三、设计中应留意的问题

〔一）依据商品特点打算陈设方式，准确表达商品特点

（二）符合使用的规律和规律，避开引起消费者反感；做专题呈现及场景呈

现时，道具选择应合理。

（三）使用的道具和配景物必需与展品的颜色、造型等协调。

〔四）留意创意、留意设计的人格化和情节化，利用商品和道具特点营造出

顾客好感的气氛。

〔五〕开放式橱窗应留意与商场之间的协调关系。

其次节商场营业厅设计

商场的营业厅设计是由商场建筑设计与室内设计所构成。其具体的内容包括

营业厅空间设计、店面设计、橱窗布置、商品呈现设计、商店广告标志设计等

诸多的环节。

在商场的营业厅设计中需要留意以下几个问题：

1.有良好的呈现商品的空间和家具（其中包括货架、柜台、展台、展柜及

橱窗等）。

2、有合理的疏导人流的交通通道与出入口。

3、有足够美观的灯具以呈现商品。

4、大型百货商场要有肯定规模的防火设施。

5、大型副食商场要有必要的冷藏柜和保鲜柜台。

6、大型商场的营业厅还要安装必要的通风设备。

局部商场营业厅的空间尺度1单位：mmh

1、靠背式立货架高1800—2300,厚300—500

2、一般柜台高900—950,厚600

3、放开式单边货架高1800,厚500

4、放开式双边货架高1800,厚900

5、陈设地台高400—800

6、超级市场集中式收款台高650,宽600

7、双边柜台中间通道宽1800以上

8、营业员内部工作通道600

9、超级市场双边货架中间走道1200以上

10、超级市场收款口宽600

小结：

本节从商业呈现的概念以及功能（作用）等几个方面使学生大体了解呈现

设计的根本状况。它区分于纯粹的室内设计，它既可以是室内的也可以是室外

的，不受时间和空间的限制。它的本质和功能使它成为现代生活中不行缺少的

一局部。

第六章呈现设计制图与模型表现

教学目的：介绍呈现设计制图（平面图、立面图、详图）、呈现设计预想图表现

法〔预想图技法、预想图绘制的步骤）、模型设计与制作等的相关学问。

教学重点：预想图技法、预想图绘制的步骤;模型设计与制作的相关学问。

教学难点：预想图绘制的步骤、模型设计与制作的相关学问。

授课方式：讲授

课题导入：呈现设计需要绘制的图一般包括呈现平面图、立面图、剖面图、详

图、流线图等。呈现设计方案的表现形式有多种，在本课我们分别介绍。

第一节呈现设计制图

一、平面图

平面图主要表达了建筑物和呈现空间的平面外形大小及相关要素的相对位

置关系。呈现设计制图的中心是平面图的绘制，它具体图示了呈现空间的整体

布置，是后序各项工作的重要依据。

（一）平面图的概念

平面图是假设一个水平剖切平面，将空间沿水平方向剖切后去掉以上局部,

人眼自上而下看去而画出的水平投影图象。

（二）平面图的根本内容

1、划分区域。各展区、展馆方位，以及参展单位的展区及推位的组成局部；

序馆、分展馆、礼品部、演示区、效劳区、洽谈区等的分布。

2、呈现物所占空间的大小。依据呈现物的体积大小，陈设区所占空间的大

小应作相应变化。

3、呈现物安放的位置及尺寸关系。由呈现物性质所打算，承受的有中心空

间、立体空间呈现等不同陈设方式。

4、各剖面图的部切位置、详图、通用配件等的位置及编号、尺寸标注等。

（三）平面图表示法：

1、承受比例。室外呈现空间一般为1：500、1：1000、1：2022等，室内

呈现空间一般为1：50、1：30、1：100、1：200等。

2、承受线型。建筑物可分轮廓线用粗实线、呈现区域划分用中实线，展品

用细实线表示。

二、立面图

立面图能直观地反映建筑物、呈现道具、展品造型等的外观形象，还能反

映它们之间的竖向的空间关系，及一些嵌入工程的具体位置及空间关系。

（一）立面图概念

是用假想的立面对呈现空间某个方向剖切后，人眼向水平方向看去而画出

的正投影。

（二）立面图的根本内容

1、表示呈现区构造与建筑构造的连接方式、方法及相关尺寸。

2、呈现摊位、道具的立面式样及高度和宽度尺寸，主要的构造造型尺寸。

3、展品高、宽尺寸及与环境立面的关系。

4、绿化、组景设置的凹凸错落位置及尺寸。

（三）立面图表示法：

1、建筑物可见轮廓线用粗实线；呈现摊拉、道具轮廓线用中实线表示；展

品用细实线表不。

2、承受比例为1：100、1：200等。

三、详图

呈现设计详图是补充其平面图、立面图的具体的图解手段，各细部详图的

设计是整个设计过程中的重要组成局部，是完善施工质量的重要依据。

（一）详图的概念

详图是指某部位的具体图样，用放大的比例画出那些在其它图中难以表达

的清楚的部位。既可以是某部位放大图，又可以为某部位节点的构造。

（二）详图的根本内容

1、说明各构造的连接方法及相互对应的位置关系，以及具体的尺寸数据。

2、说明节点所用材料与规格以及施工要求与制作方法的文字说明。

其次节预想图表现法

一、预想图技法

计算机关心设计

主要包括建模、贴图渲染和打印三个阶段。建模是在计算机中建立三维立

体的模型数据库，然后利用输出设备打印出模型线框图。在计算机关心设计系

统内建立起来的三维呈现预想模型，可以很便利地依据设计师的意图，对设计

主体的功能要求、环境影响、艺术风格等相关要素进展分折推敲、修改、增删,

最终获得比较抱负的呈现空间效果。

二、预想图绘制的步骤

（一）了解生疏设计创意，以及平面、立面图的主要内容;

（二）绘制呈现环境的透视草图，画出正确的透视关系；

（三）用线描绘出呈现空间的预想形态；

（四）确定适合的光、色效果，制造共性的艺术风格；

（五）选择合理的表现手法，正确表达出预想的效果，绘制出预想的效果图。

第三节模型设计与制作

模型作为对设计理念的具体表达，越来越受到设计师们的重视。从概念性

的工作模型，到方案实施模型，都具备了视觉直观鉴赏和评价的特点，模型已

成为设计领域中一个重要的表现环节，并始终贯穿于设计的全过程中。

一、呈现模型的种类

｛一）呈现初步模型

模型是依据设计图纸来制作，设计图纸应反映设计任务的要求（如面积、

功能、高度、形式和风格等问题），设计者依据根本要求构思出构造印象作出初

步草图。初步草图可以是平面图，也可以是立面图，然后以此为根底，模向或

纵向进展，形成呈现的空间立体形式。

（二）呈现标准模型

在初步模型和方案完成后使用的标准模型，它较前述模型对呈现空间有更

细致的刻画，亦叫表现模型。

（三）呈现特种模型

以标准模型为根底，依据各方面的修改意见综合成最终模型为呈现模型。

它是一个完善的、小比例的呈现空间复制品。

二、模型材料及主要工具

模型材料多种多样，常用的约十来种。

（一）苯板（泡沫）

规格有1000mmX2022mm,厚度有3mm、5mm>8mm、