统编版高中语文选择性必修中册 名著导读 莎士比亚戏剧

莎士比亚戏剧

莎士比亚·肖像

Text目录莎士比亚的时代1

莎士比亚的创作2

莎士比亚的名篇3一、莎士比亚的时代

（1564-1616）

中世纪神权

社

会遍布欧洲的火刑架伽利略受审里斯本大地震——教廷宣扬天罚说人人文主义莎士比亚的生平

（1564-1616）威廉.莎士比亚(1564---1616)英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师。马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。

出生在英国中部埃文河畔的斯特拉福镇,受来小镇巡回演出的剧团影响深深爱上戏剧.1586年，到伦敦从事从事与戏剧相关的工作,不久就被剧团吸收为正式演员.。27岁写了历史《亨利六世》三部曲，剧本上演，大受观众欢迎，赢得了很高声誉，逐渐在伦敦戏剧界站稳了脚跟。1595年，写的悲剧《罗密欧与朱丽叶》奠定了他在戏剧史上崇高的地位。

在52年的生涯中，他为世人留下了37个剧本，一卷14行诗和两部叙事长诗。他的剧本至今还在世界各地演出.大部分作品得拍成电影、动画广为流传。图为birthplace，Theglobe返回目录

伊丽莎白时代的环形剧场二、莎士比亚的创作（一）无韵体诗剧37部、长诗2首、14行诗154首。返回目录（二）分期人文主义的迷茫与考验第三时期莎士比亚人文主义思想进一步深化第二时期莎士比亚人文义世界观基本形成

第一时期

1608—1612

1601—16071590-1600第一时期：人文义世界观形成诗歌两首叙事长诗：《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽斯受辱记》

根据奥维德的作品写成，风格华丽纤巧154首十四行诗（sonnets），歌颂友谊、抒写爱情。历史剧一生写了10部多数取材于《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》代表作：《亨利四世》《理查三世》《理查三世》TheLifeandDeathofRichard特色（1）具有史诗的宏大规模：（2）鲜明地表达了人文主义的政治历史观（3）出色地描绘了“福斯塔夫式背景”和“五光十色的平民社会”，具有极大的认识价值。

“福斯塔夫式背景”

——平民社会与小人物的代名词

福斯塔夫是莎士比亚历史剧《亨利四世》中的人物，他是王子放浪形骸的酒友，既吹牛撒谎又幽默乐观，既无道德荣誉观念又无坏心，是一个成功的喜剧形象。作品通过描写他的生活背景，写出“五光十色的平民社会”，是为有名的“福斯塔夫式”的背景。喜剧“喜剧”，也称为“悲喜剧”一生写了13部，主要集中在第一时期。莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志：《仲夏夜之梦》莎士比亚喜剧创作的高峰《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》代表作：《威尼斯商人》悲剧早期莎士比亚悲剧代表作：

《罗密欧与朱丽叶》两个仇家，一对情人：舞台上一见钟情，花园中私定终身，寺院中偷行婚礼，争斗中失误杀人，新婚夜生死离别，抗父命服药装死，现真情自杀身亡，墓穴中双双殉情，尸骨上双方和解，铸金像永世长存。第二时期：人文主义思想进一步深化

莎士比亚悲剧的高潮：8部，以《哈姆莱特》（1601）、《奥赛罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）最具代表性，被公认为莎士比亚的“四大悲剧”。

麦克白野心与贪婪

李尔王刚愎与愚蠢

奥赛罗轻信与嫉妒

哈姆雷特

忧郁与延宕性格悲剧特色人文主义的深化：人的能量与局限

艺术作品要写得美，就要明确地把人的多样变化写出来。同一个人,有时是恶棍,有时是天使；有时聪明,有时愚蠢；有时坚强有力,有时十分脆弱。

——列夫•托尔斯泰第三时期：人文主义的迷茫与考验传奇剧，共写了4部，均在第三个时期。特色：

具有浓厚的浪漫主义色彩。

贯穿宽恕、和解的主题。代表作：《暴风雨》（八）莎士比亚的戏剧艺术1、现实主义和浪漫主义有机结合，幻想与现实融为一体。2、善于处理题材，“点石成金”。

3、戏剧人物丰富多采，富于个性化。4、“情节的生动性和丰富性的完美的融合”（恩格斯语）。5、戏剧语言丰富多彩。

背景：哈姆莱特父亲被叔父弑杀，其母不知真相，改嫁叔父，由此哈姆莱特与其母发生了激烈的争执。哈姆莱特：母亲，有什么事情？王后：哈姆莱特，你把你父亲大大得罪了。哈姆莱特：母亲，你把我父亲大大的得罪了。王后：好了，好了，你的回答真是瞎扯。哈姆莱特：得了得了，你的问话别有居心。王后：怎么了，哈姆莱特？哈姆莱特：什么又怎么了？王后：你忘了是我？哈姆莱特：我没有忘，没有！你是皇后，你丈夫弟弟的妻子。我真但愿你不是我的母亲。王后：好，我去叫会说话的跟你说。哈姆莱特：来来，你坐下来，你不许动。我要在你面前竖一面镜子叫你看一看你的内心的最深处。孙道临哈姆莱特鲍西娅：那商人身上的一磅肉是你的；法庭判给你，法律许可你。

夏洛克：公平正直的法官！鲍西娅：你必须从他的胸前割下这磅肉来；法律许可你，法庭判给你。

夏洛克：博学多才的法官！判得好！来，预备！鲍西娅：且慢，还有别的话。这约上并没有允许你取他的一滴血，只是写明着“一磅肉”；所以你可以照约拿一磅肉去，可是在割肉的时候，要是流下一滴基督徒的血，你的土地财产，按照威尼斯的法律，就要全部充公。

葛莱西安诺：啊，公平正直的法官！听着，犹太人；啊，博学多才的法官！

夏洛克：法律上是这样说吗？鲍西娅：你自己可以去查查明白。既然你要求公道，我就给你公道，而且比你所要求的更地道。演绎

任选一莎士比亚戏剧人物，自查资料，写一篇短文，400字以上。

伊丽莎白图片欣赏跳过《仲夏夜之梦》（1595-1596）AMidsummerNight’sDream《温莎的风流娘儿们》（1598-1601）TheMerryWivesofWindsor《第十二夜》TwelfthNight（1599-1600）威尼斯商人BassanioandPortia返回PortiaandShylock威尼斯商人《威尼斯商人》一磅肉的契约选匣配婚情节：全剧两条主线平行发展：

安东尼奥

夏洛克

巴萨尼奥鲍西娅

主题：歌颂慷慨无私的友谊，真挚美好的爱情，善良、慈爱的人主义思想，批判贪婪、嫉妒、仇恨、残酷。助友借贷男装智辩威尼斯商人残忍狂热的复仇者；受压迫歧视的犹太人

“他曾经羞辱我，抢夺我的生意，讥笑我的亏蚀，挖苦我的盈余，侮蔑我的民族，破坏我的买卖，离间我的朋友，煽动我的敌人！他的理由是什么？只因为我是一个犹太人！难道犹太人没有眼睛么，犹太人没有五官四肢么?没有知觉，没有感情，没有血气么？！他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，同样的医药可以疗治他……冬天同样会冷，夏天同样会热，就像一个基督徒一样吗？你们要是用刀剑刺我们，我们不是会出血吗？你们要是瘙我们的痒，我们不是也会笑起来的吗？你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗？那么要是你们欺侮了我们，难道我们不会报复吗?”

人性的复杂性罗

密

欧

与

朱

丽

叶返回爱情奥塞罗人物和情节：

伊阿古奥塞罗

苔丝狄蒙娜

凯西奥怀疑与轻信的悲剧妒恨诬陷忠贞怀疑同情返回奥赛罗TheMeetingofOthelloandDesdemona李尔王李尔王高纳里尔里根考狄利娅虚伪宠爱驱逐真爱刚愎自用自以为是导致毁灭→李尔王KingLearandtheFoolintheStormMacbeth返回麦克白Macbeth麦克白英雄↓杀人魔王野心贪婪毁灭了人性国王邓肯麦克白

麦克白夫人杀害信任煽动三女巫预言返回TheTempest返回暴风雨TheYoungLordHamlet哈姆雷特TimonandApemantus雅典的泰门

《请君入瓮》四、莎士比亚名言

Donot,foronerepulse,giveupthepurposethatyouresolvedtoeffect.

不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。

Alightheartliveslong.豁达者长寿。

Indelaythereliesnoplenty,Thencomekissme,sweetandtwenty,Youth'sastuffthatwillnotendure.

迁延蹉跎,来日无多,二十丽株,请来吻我,衰草枯杨,青春易过。

Thetimeoflifeisshort;tospendthatshortnessbasely,itwouldbetoolong.

人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。

Don'tgildthelily.不要给百合花镀金/画蛇添足。

Theemptyvesselsmakethegreatestsound.

满瓶不响，半瓶咣当。

Justbemyself.超越你自己。返回目录名著导读《谈美》

作者简介：朱光潜（1897-1986），安徽桐城人。我国著名美学家，文艺理论家。1925年起先后赴英、法等国学习，获博士学位。1933年回国，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。生前任北京大学西语系教授、中华全国美学学会名誉会长，毕生从事美学教学与研究工作。重要著作有《文艺心理学》、《西方美学史》、《悲剧心理学》等，并有多种美学译著行世。

朱光潜在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

《谈美》一书的主体部分共分为十五个章节。1、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。——《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。——《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》

3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。……物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见物者亦深，浅人所见于物者亦浅。……各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。……美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。——《“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化》

4、美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。——《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感》

5、美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。——《“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》6、遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。——《“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》

7、（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。——《“情人眼里出西施”——美与自然》

8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。——《“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》

9、欣赏和创造的距离并不像一般人所想象的那么远。……读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。……艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。——《“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》

10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。——《空中楼阁——创造的想象》11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。……功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。……晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。——《“超以象外，得其环中”——创造12、从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。……一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。……格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。……古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。——《“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》

13、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕……妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。——《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》

14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。——《“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》15、人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。……过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。……情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。——《“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》

读朱光潜――《谈美》有感一、我们对于一棵古松的三种态度

——实用的、科学的、美感的作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。

二、“当局者迷，旁观者清”

——艺术和实际人生的距离俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”

——宇宙的人情化这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘

——美感与快感其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。

六、“灵魂在杰作中的冒险”

——考证、批评与欣赏这段文章可以看出对一部文艺作品所持的不同态度，考证更接近科学家的方式，批评更接近哲学家或政治家的态度，而欣赏更多的是有艺术情趣的艺术家或一部分人的行为。考证、批评不等同于欣赏，但欣赏需要了解艺术作品的一些相关知识，才能更好的欣赏。证多是伴随对作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做历史判断，过于理性，少了对艺术作品欣赏时的直觉感性反映，所以它不能算是欣赏。而批评就更加抽象的把一些主观的规矩或一成不变的框子来规范艺术作品。我个人认为批评家如果不客观的评论艺术作品那他的文章将一无是处。这也是朱先所推崇的：欣赏的批评。不能把原有的美丑标准在不同时代不同环境下同一而论，要把自己放到作品当中去，反复品味其中然后有感而发。朱先生最后讲到考证和批评都不是欣赏，而欣赏需要有考证和批评在其中，欣赏需要有考证基础和批评的态度，这也是辨证法的观点对待事物。就是事物是普遍联系的。

七、“情人眼底出西施”

——美与自然美是什么？言论不一。朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的。

八、“依样画葫芦”――写实主义和理想主义的错误“自然只是一部字典而不是一部书”。－德拉克洛瓦这里又可以提到“艺术来源于生活而高于生活”这句话。朱先生在此提到的写实主义和理想主义虽略有分别但究其观点都是“模仿自然”。我们常说的生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。艺术的美是以自然为内容，以人的情趣及一种形式而表达出来的，单纯的自然是无法定义其美还是丑，因为有了人的感受或说移情作用，才有了自然美这个概念。理想主义虽说自然中有美有丑，但它要的是经过理想化后的一种固有的共性模式化的东西。也是在用另一种方式模仿自然。艺术的美是要高于自然的，自然不过是借境抒情、借物俞人的元素，人是主体，自然融入了人的感受、人的情趣才变得美，这种美也是人的一种再创造，写实主义和理想主义推崇的模仿自然的美和我们讲的艺术美是两种不同的概念，形象丑陋的元素经过艺术家的重新排列组织它就会变得和谐，变得有美感，简单的说人以自然为元素，不同的情趣会创造出不同的形态，就形成了不同方式的艺术美，而只模仿自然是无法感受到真正的艺术美的。

九、“大人者不失其赤子之心”――艺术与游戏艺术家创作作品时多是有感而发，这里的感也可以释为感受欣赏，然后有了感觉便把他表现一番，或诗或画或唱或书等等。创造不是凭空出来的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“艺术的雏形就是游戏”。其实可以这样理解，游戏的过程包含着纯粹的自由状态，既是游戏便可天马行空般的来去自由，包含着大量的人的想象、情绪、感觉，就是再创造一种状态，它以自然生活为载体，是玩家主观能动性的体现方式，这游戏的行为是没有社会性的、不具备传达创作人的情感的，它同艺术还是有区别的，艺术要有社会性因为作品的评定有一半儿还要社会中的大众来参与才算完整。那么如果一个艺术家既有奔放自在的艺术表达方式，又不失其一颗童心（天马行空的想象力），那么他的作品一定是打动人的。

十、空中楼阁――创造的想象既是创造就会有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在创作时有些时平时观察的印象再现，但这种单纯的自然还是杂乱无章的，需要从中进行提炼，不足的或是原素材不足以表达其情感时，想象就是作者的另一次创造，敢于创造的想象，能够用平时所看所得经过重新组合，把不存在的东西表达出来，这就是创造的想象，当然这些需要积累和对生活的沉淀。

十一、“超以象外，得其环中”――创造与情感朱先生讲：艺术的任物是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。