《画》教学反思15篇

《画》教学反思15篇

《画》教学反思15篇1

《我的画》是人教版第一册“语文园地二”中的口语交际课，对于刚入学不久的孩子们而言，他们的语言进展还处在极为稚嫩的阶段，口头语言普遍存在缺陷，如：说话不完整，缺乏条理性，词不达意，带有重复等等。甚至于口语交际课中，有的孩子只管自己说，不去听别人的，有的学生一言不发，不敢发表自己的意见。如何转变这些现象，让学生真正到达新课标中口语交际的目标呢？我认为要为低段的孩子架起一座座交际的桥梁，搭好平台。

一、创设交际情境，让学生愿说

李吉林教师说过：“言语的发源地是详细的情境，在肯定的情境中产生语言的动机，供应语言的材料，从而促使语言的进展。”所以，教学中我依据教学内容，创设了一个个学生饶有兴趣的情境，使学生在这些情境气氛中产生沟通欲望，并兴趣盎然地投入到说话训练中去。

二、指导交际方法，让学生能说

在教学中发觉，孩子们之所以无从下手不知该怎么说，究其缘由在于，缺少参照系，孩子们不知道究竟该如何进展口语交际活动，于是，在教学实践中，我先是看对话表演，初步感受交际要求──用“红颜料”来归纳交际时的要点──生生互动在实践中将口语交际力量提升。环节层层递进，让学生在交际实践中有依可行，在仿照的根底上进展创新与应用，并学会倾听，学会表达，学会评价，一步一步提高了学生的口语交际力量。

三、形成互动气氛，让学生乐说

口语交际是双向或多向互动的过程，是人与人之间口头语言上的接触沟通，只有形成了互动气氛才能真正熬炼学生的口语交际力量，因此教学中，我尽量突出双向互动的特点，采纳多种互动形式让每个学生都自主实践于口语交际之中，都力求表达了学习过程的全员参与，把“面对全体“的要求落到了实处。

《画》教学反思15篇2

《玲玲的画》这篇课文内容简洁，道理明确，寓深刻的生活哲理于简洁的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似大事有较强的教育意义。我结合学生的实际，细心设计教案。经过反复修改之后，在教学中学生学习的积极性很高。

1、教学中，我尝试着随文识字，抓住“打量、评奖、叭、糟”等重点词语进展识字教学。先从文中发觉生字，然后学习生字理解生字，最终把生字放回课文，正确流利地朗读课文。这样由字到词，由词到句，由句到篇，循序渐进，表达低年级语文教学“字不离词，词不离句”的理念。

2、抓主线，帮学生理清思路。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：快乐（画好作品）———难受、焦急（弄坏作品）———满足（画更美丽）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂开头，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清晰，豁然开朗，拨云见日般明白。固然，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密。对于字词的学习只停留在认读上，而“爸爸”的话是全文的哲理所在，在读“爸爸”的话的时候假如让学生们在课堂上用学问联系实际生活，肯定会取得更好的效果。在指导朗读上，还不是很到位。讲后反思，这次讲课给自己带来的启发许多：以后要多读、多听名师的讲课，让课堂更加精彩丰富；不断提升自我，才能在课堂上更加游刃有余；连续深钻教材，提高短时间把握文本的力量。

《画》教学反思15篇3

八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，实行让学生通过观赏中国山水画作品来发觉美，观赏美，制造美，让学生通过观赏来提高审美水平，提高观赏水平。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最漂亮的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知教师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界漂亮的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于观赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们特别宠爱并且向往的。接着，我问学生们想不想把自己心目中漂亮的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈观赏，明显学生们特殊渴望表现出一幅幅漂亮的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。

师生互动引发学生对山水画的深厚兴趣，从而提醒课题——学画山水画。接着我讲授了山水画进展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的进展脉络，激发学生对中华民族传统文化的喜爱，对中国的国粹——中国画有个初步的熟悉。通过介绍隋朝闻名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以兴旺是由于它同西方的油画风景有很大区分，为此我细心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过比照这两幅画，让学生观赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比拟了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的熟悉，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注意天人合一的道家思想。

接着指出中国画在世界画坛上具有不行取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，叙述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很简单真正的把握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告知学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，由于江南比拟潮湿，所以山上的泥土质地比拟松软，所以用披麻皴能表现山石松软的质地，而北方比拟干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比拟坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理学问，这样就能表达出美术学科与其他学科之间的联系。

在这堂课上，我在时间的掌握上没有做到完善，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮丽以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们观赏比拟的时间相对来说就比拟少了，这在下一次肯定要改良，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边认真的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改良自己在教学上存在的缺乏，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学力量，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及制造力的培育。

《画》教学反思15篇4

一、巧用教材块状编排，激发学生学习情趣

整堂课下来，教师教得得心应手，学生学得轻松开心，教学收到了较好的效果。这得益于教师理念的转变。教学过程呈现的是一种公平对话的”过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和教师都有被理解的权利。所以，教师以一个参与者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变学问的单向传授为师生互动学习，让课堂学习成为好玩的嬉戏和活动，教师和同学成为学习上的亲切伙伴。

如何转变学习方式，以培育学生的学习兴趣为动身点寓教于乐呢？我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”，“我会认”，“我会连”，“我会说”……这些布满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望，为引导学生自主学习供应了充分的空间。不难看出，“我会读”──“我的发觉”──“我会想”──“我会写”，这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确，让学生走进文本与其进展对话，凸现一年级识字为重点的学习目标定位，到构建学生学习古诗的学问系统，引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必定会激发学生的学习兴趣。固然，情感是在熟悉过程产生的，熟悉越深刻，情感体验也越剧烈、越深厚。真正的学习兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中稳固、加强的。

所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的胜利，让每个人感受到胜利的喜悦──这比学问更重要！关注学情，严密联系学生的熟悉实际，想方法鼓励他们的学习热忱，爱护他们的学习兴趣，为他们产生学习制造的愿望供应一个宽松的环境。

二、重视课外诵读积淀，培育学生学习的志趣

古诗，像一条悄悄流淌的小河，沿着时间绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神甘露，我们班启动了中华古诗文经典的根本熏陶和修养的活动。三个月来，孩子们已经诵读了三十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，教师的个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外吸取的诗歌养分经过教师在“诵读和导读课”的展现，经过“小诗人”的评比，经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命力气引出来。这“动”，决不是外表的喧闹，而是视界的敞亮，精神的漫游，思想的飞翔，心灵的伸展，理性的顿悟，才智的迸发。

总之，是个体生命的全面进展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担忧他们在课堂上不“亲临现场”，你还担忧他们不“对话沟通”，你还担忧他们不“动态生成”……如此，生命才能活泼地伸展开来，学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的阅历动身，查找出一个连接着课程内容和学生生活的“学问储存库”，并以此为起点，引导学生进展自主、合作和探究，就能使教学成为一条融汇学问、力量、方法、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的通灵感悟，与文本发生“内在的对话”，这样，文本所蕴涵的才智的光线、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和进展。作业呈现出来的制造力更让我坚信了这一点。

新课堂应关注“人”的进展，应善待生命的自主性，敬重生命的独特性，理解生命的生成性，照顾生命的整体性，开掘生命的制造性，让孩子们的兴趣和憧憬、生活和抱负、生命和制造都在生气勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。追求生命的成长，让教师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲切交融。在欢乐中学习，让教师和学生的热忱如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的欢乐！

《画》教学反思15篇5

初入小学的孩子，留意力不集中，自我约束力差，新奇劲儿过了后就开头开小差，上课常常消失由于一个话题而引发他们前后左右忘情地说话的喧闹状况，我感到有点麻烦。尽管我教给了孩子们在口令中调整自己、提示自己的方法，可他们一到兴头上就有点忘乎其形，无所顾忌啦。为此在上课，我特殊留意遵循儿童的心理特点，用活动式、生活化的方式，用儿童化的语言、肢体来传达生动可感的信息，吸引孩子的无意留意。

在创设情景导入开头的时候，我用讲故事的形式来吸引孩子们的留意力，故事中就用画画的方式渗透象形字，虽然孩子们不知道象形字，但是通过故事明白了古人在生活中就会用画画来表达自己的思想和意图。例如哥哥去山上打柴，想告知妹妹去向，就画了一座山，旁边画堆柴，妹妹就明白了哥哥去山上打柴……故事不但吸引了孩子，最让我欣慰的是让孩子们明白了画与象形字的关系，完成了教学目标中通过学习象形字，感知汉字表意的特点，激发了孩子们识字的兴趣。我自己也蛮有成就感的。

《画》教学反思15篇6

《熟悉抽象画》是一节观赏。评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。

学生不喜爱也不懂抽象画是有缘由的。第一，思维定势，长期接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。其次，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导缺乏。教学中教师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有教师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。假如看到孩子画了一幅“抽象画”，许多家长则嗤之以鼻，严峻打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。根本看不到有关方面重视进展抽象画的举动，各种绘画竞赛展览也很难看到抽象画的影子。

在本课学习中，我缺乏的地方首先是把观赏评述的教学模式讲成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应当以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，略微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，简单让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，现实生活中，抽象画虽然少见，但是不行避开地消失在我们面前，如何让我们的同学承受抽象画是美术教师不行推卸的职责。平常教学中可以积存学生简单混淆成抽象画的作品，再绽开对抽象画的学习了解。

《画》教学反思15篇7

童谣是民间艺术家带给孩子的一份宝贵的礼物，它既富有童趣，又表达出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画是孩子们在愉悦的心情中，随便潇洒地制造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、颜色之美融为一体，表达出无与伦比的艺术漂亮。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热忱。在教学预备中，选择一些适合学生年龄的童谣插图和同年龄学生的童谣童画作品，进展观赏、分析，能让学生更直接的去感受童谣、童画的历史特点和艺术特点，扩大学生的想象空间。

本课最突出的难点就是学生创作的童画既符合童谣的意境，又能表达出肯定的绘画水平。学生不能很好的去诠释童谣，只为了完成作业而做，许多同学都是依样画葫芦。在学习态度上也存在很大的问题，这点是在以后需要我特殊重视的。这课的教学极具开放性，因此在评价作业的时候，在作画上色材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境，有创意即可。

《画》教学反思15篇8

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。通过《橙色的画》一课的教学以及平常的学习探究与实践，我有以下几点深刻的感受：

1、兴趣是学习的动力源泉

新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参加各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美阅历，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习布满浓浓的兴趣与奇怪心，更自然地融入课堂，积极地参加美术活动。

例如，在《橙色的画》一课教学中，我首先告知学生教师要变魔术，便立即调动起学生的奇怪心与观看欲望。魔术很简洁：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣深厚。从魔术中很快便发觉颜色产生了变化，并观看到由于参加红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的气氛中就感受到了颜色的变化，水到渠成地承受了“橙色”这个概念。

2、结合实际生活，提高学生审美感受力

小学美术学习在学习美术根底学问的同时，更注意培育学生的审美感受力量。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美妙感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带着他们逐步感受到身边的美。

例如在课中，学生熟悉了橙色后，假如让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在光明上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的橙色的东西及场景。学生才特别情愿去回忆，去查找，去发觉，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，秋天的树林等等一系列的橙色东西及场景。然后再带着学生观看各种橙色图片，有他们宠爱的橙色玩具，橙色书包，还有温馨的橙色小房间，漂亮的橙色树林和花朵等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多漂亮的橙色东西和场景就在自己的四周，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、光明等等。

学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美力量，也激发了他们喜爱生活，喜爱自然的情感。

3、采纳适宜的开放式评价

美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不仅帮忙教师把握学生心智及制造力的成长状况，准时赐予学生启发和帮忙；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与鼓励和支持。

在教学评价时转变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，表达主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、幽默，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻颜色”、“独具匠心”等给学生胜利的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“渐渐来”、“信任下一张会很精彩”等鼓励性语言，信任学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、鼓励、反应、调整作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的根底教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量，到达熟悉、操作、情感、制造的整合的道路中，我还有许多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松开心的学习环境和气氛中把握肯定的绘画根底学问和根本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种消遣。

《画》教学反思15篇9

本课是颜色系列课，三原色中的红色的画，目标是熟悉三原色，感受红色带给人的美感，会用红色画一幅画，表达自己愉悦的心情。

本课是造型，表现为主的教学领域，不能上成单纯的颜色学问课，学生通过学习熟悉三原色，感受红黄蓝三原色使画面产生的美感。结合实际生活，进一步提高学生对生活中颜色的感知力量，引发学生学习颜色的兴趣，培育学生安康的审美情趣。要在学生原有阅历的根底上，通过回忆，画面感受，教师示范讲解的方法，让学生由浅入深的对红色的画进展感受理解，并学习颜色表现，从而提高学生颜色造型的力量，对颜色画产生兴趣。

本课学问点比拟多，在设计时采纳了谈话法、观看探究法，课件展现法、演示讲解法等方法。由于技术性比拟强，而且学生是初次尝试用水粉来进展绘画制造，所以我充分发挥了教师的主导作用，用演示来与学生探讨颜色的隐秘和颜色造型的表现技法。第一次演示为了解决三原色的定义，并调配出有红色倾向的色阶；其次次演示为了解决教学中的重难点，即如何画红色的画。这两次演示也为了消除学生茫然，不知如何下笔，如何调色用颜色明暗反差表现画面层次的难题。从绘画状况看，的确到达了目的。

缺乏：演示讲授时间稍长，给学生绘画的时间就有些局促，因此在高效上，还需讨论教材，设计紧凑而有效地环节，以到达高效。

我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热闹的气氛中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉利如意的寓意。接着又让学生观赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的颜色美感，树立生活美术的理念。

《画》教学反思15篇10

《画自己》教学反思领悟新课标精神，《画自己》一课的设计思路是围绕猜一猜，照一照，说一说，看一看，演一演，画一画，剪一剪内容组成依据一年级的年龄特点，在导入的时候我利用童话故事创设情境贯穿整堂课，在创设的轻松气氛中，让学生在自主探究式的活动中了解自我外貌特征从而到达熟悉自我的目的。然后在创作过程中充分施展自己的才能,到达进展自我的目的提高学生的自信念。在课堂上以学生为本创设公平的师生关系让他们无拘无束地呈现自我。这时让我意识到不再是教师身份而是成了学生的合作伙伴活动的参加者、引导者。在作业展现、互评中当学生兴奋把自己手中的自画像剪下来贴到大镜框时，一件件布满童稚的艺术品呈现在我面前时学生都兴致勃勃地说，这个是我呀，这个是我呀……我被感动了虽然不是最完善的，但却每一幅都具有了感染力。孩子们在美术活动中享受到胜利的喜悦。

《画》教学反思15篇11

画角的步骤，

第一步，画一条射线，使量角器的中心和射线的端点重合，0°刻度线和射线重合。

其次步，在量角器相应度数的刻度线处点一个点。

第三步，以画出的射线的端点为端点，通过刚画的点，再画一条射线。

“画角”是在学生学习了角的度量和角的分类之后进展教学的。学生对角的熟悉经已经比拟丰富，所以本节课中教师让学生以尝试体验、自主探究、合作沟通为主要的学方式。先让学生想方法富一个60的角，再让学生画75°、105°的角（这些角学生是可以助三角尺来画出的），并在画的过程中体会画角的根本方法（要高一个顶点两条边）。最人让学生画出一个40的角，引出访用量角器画角的必要性。之后是学生试着画角，对于困难的学生教师让其自学教科书中的富角方法，然后小组沟通，谈谈自己画角的方法。后全班沟通、归纳、总结用量角器画角的方法。从课堂反应的效果来看，还是比拟好的，生的自学力量、动手操作力量、语言概括力量都得到了熬炼和提高。

《画》教学反思15篇12

1、作业效果

由于内容是同学们宠爱的卡通画，所以学生的学习热忱是相当高的，通过观赏图片，同学们对卡通形象比拟了解了，有的还能说出他们的最明显特点，可能是由于他们感兴趣，所以他们的观看力也比拟细致。作业为人物表情创作，这样不至于作业太简洁，给同学们增加了一些难度，给同学们一个想象的空间，同学们很投入的去画，有的同学通过自己的主观想象，结合前面讲的学问，作业完成的很好，但由于时间关系，许多同学作业还没有画完。

2、培育学生的自主学习力量

教师课前提出问题，通过学生查找资料解决问题，学生们把握了卡通的一些艺术表现方法，学到了学问，学生的自主学习的积极性得到了进展。

3、重点突破不够

本课的教学重点是卡通人物形象表情变化特点，我在讲授新课其次局部时，让学生把卡通画人物与写实人物进展比拟，就是为了解决重点问题，但是在实际教学中，对人物形象表情变化特点分析的不够，对表情变化特点没有很好的小结，影响了教学重点的有效突破，这个问题我要特殊引起留意。

《画》教学反思15篇13

今日开展了美术活动《蔬菜印画》，本次活动的目的在于让幼儿熟悉蔬菜的切面形态，用蔬菜来印画；通过印画活动让幼儿感知不同蔬菜的印画效果，体验印画带来的欢乐。考虑到颜色、蔬菜把戏的多样化，再加上幼儿之前有过拓印的阅历，因此在设计的时候，我采纳了“自助餐”式的教学方法，让幼儿在嬉戏中自然而然地完成任务。

在第一环节，